“為生活中平凡的大多數立傳”

　　主旋律影片如何創新，如何與當下觀眾的審美與情感對接——

　　“為生活中平凡的大多數立傳”

　　本期嘉賓：尹力(《雨中的樹》導演) 劉恒(《雨中的樹》編劇)

導演尹力

編劇劉恒

　　為慶祝黨的十八大勝利召開，26部題材豐富的獻禮影片陸續與觀眾見面。從思想力量、人文內涵到藝術品質，獻禮影片體現出當代電影人對主旋律影片創作的多維探索，為此類影片如何在藝術地表達主流價值的同時贏得觀眾，提供了寶貴經驗。

　　以此次重點獻禮影片之一《雨中的樹》為樣本，本期“談藝錄”邀請該片導演尹力、編劇劉恒，結合他們此前創作主旋律影片的經驗，與大家共同分享此類影片藝術創作的思考。

　　命題作文關鍵在“作文”

　　是創作不是完成任務

　　記者：電影《雨中的樹》根據去年因公殉職的四川省萬源市委組織部長李林森的事跡改編。你們如何挖掘李林森作為基層干部的特殊性，使之不流于扁平化的英模敘事？

　　尹力：這是一篇典型的命題作文。今年1月，我們的手里還僅有一些先進英模式的材料。電影從何入手？全部材料能否構成一部故事片？如何融合又超脫人們對李林森的回憶？創作難度由此開始。2月初，我和劉恒等主創人員7人奔向四川達州。5天時間里，我們采訪了近80位與李林森有過交往的親友同事，希望從不同的角度中，找到最貼近本人真實的李林森。

　　劉恒：命題作文關鍵不在命題，而在作文本身。對于虔誠的寫作者來說，哪怕寫一封信寫一篇日記，都不能馬馬虎虎，都應注入自己的藝術感覺。寫作《雨中的樹》是一次藝術探索，不是完成任務，坦率地說，當坐在寫字臺前的時候，我是在做自己的事。

　　明星陣容并非“萬能”

　　人物立得住是根本

　　記者：吸納明星成為近年主旋律影片贏得觀眾的經驗，不過明星化制作卻會沖淡電影敘事和內涵表達。如何讓明星的參與不淪為“走過場”，如何讓影片的配角也能熠熠生輝？

　　尹力：評價一部影片的人物塑造是否成功，首先在于人物要“立得住”、鮮活生動，讓觀眾聽得到人物的呼吸。再者，要讓觀眾相信這是生活中真實的人物，而不是一個假大空、距離普通人遙遠的“雕塑”。在此，首先要感謝劉恒，他挖掘選取了李林森最具代表性的語言、細節和情節。同時，也要感謝這部電影的演員們。曾有演員問我對于表演的要求，我說，最簡單的就是三句話：會說話、說人話、說人物的話。對主角王志飛，我的要求是“人物的靈魂要附著于演員的身體”，這樣才能讓觀眾相信王志飛就是生活中的李林森�，F在，很多演員游走于各電視劇劇組之間，很難有時間仔細揣摩人物、細摳表演。而在這部戲里，不論是年輕演員還是老演員，都非常投入，因此才會有好的表現，獲得觀眾認可。

　　劉恒：創作無不源于現實。通過傾聽介紹和一系列采訪，我捕捉到了作品的“種子”，最終抓到了最核心的東西。我曾經拿到了李林森的幾十本筆記，因為不允許帶走，我第二天又要返京，只能通宵翻閱；我在李林森兒子的臥室無意中發現孩子的作文本，帶回去把每一篇都讀了，里面有對父親的描述，對死亡的恐懼，孩子的靈魂展現在我面前。礦藏就是這樣被開掘的，然后想方設法讓這一切融化到藝術的描述當中去。

　　從生活真實走向藝術真實

　　藝術的觸角最終指向人

　　記者：從《張思德》、《云水謠》到《鐵人》、《雨中的樹》，二位合作的主旋律影片都呈現出一種“多義性”，歌頌的是英模，但英模身上同樣有普通人的影子；表達的是崇高、信仰、犧牲等大命題，但同時投射出時代、社會的普遍困惑。這是否是對主旋律電影的拓展？這種對于人物多元性格的關注，是否會削弱影片的主題深度？

　　尹力：以這次的創作為例，影片表達了我們共同的理念：即便在這個轉型的時代，在這個充滿競爭的社會中，大多數的普通人依然追求美好和卓越。就像李林森，并非身居高位，但他心里裝著老百姓，不以做官為階，這樣的情懷值得敬重，為這樣的人拍電影，就是為我們生活中平凡的大多數立傳，也就是為我們自己立傳。正是基于此，電影才能與大多數觀眾的內心相通。 

　　劉恒：這些作品都是藝術品，至少我不愿意它們被隨意地貼上標簽。主旋律這個詞匯，被某些人狹隘地使用，也被一些人狹隘地理解，在某些作品中成了一個概念的空殼，喪失了生動性和豐富性。我們的藝術觸角，面對的是人，不管他是英雄還是非英雄，也不管他崇高還是平凡。在藝術世界里，不存在被削弱的主題，卻存在被削弱的藝術維度。我們是在某種局限性中飛翔，如果飛得難堪，用不著怨天尤人，自我反省就是了。

　　記者：說到影片的藝術性，從《云水謠》、《鐵人》到《雨中的樹》，都采用浪漫主義與現實主義相結合的表現手法，改變了傳統的線性敘述結構，實現了超時空的對話與銜接——為何偏愛這一手法？

　　劉恒：這是出于敘事的便利，也是一種藝術策略。使用兒子的視角，是對潛在的青年觀眾的牽引，是希望打消他們對題材的戒備和疏遠。至于效果如何，就不好說了。但是將心比心，心懷善意的人會感受到我們的善意。所謂超時空等元素，是影像敘事的慣常手法，關鍵看怎么用和用在什么地方。我覺得我們干得不錯。

　　記者：你們如何看待創作初衷、藝術表達和票房認證三者的關系？

　　尹力：我認為電影有三個基本屬性：藝術屬性、工業屬性、商品屬性。近年某些影片的界定與宣傳模式，某種程度上屏蔽掉了大部分年輕觀眾。我想好的影片最終要回到尊重電影、尊重藝術規律的本源——讓電影回歸電影，而不是報告會、宣傳材料。這幾次的合作，我們調動了很多特技鏡頭，吸納了一些明星演員，運用了很多長鏡頭、超視覺經驗的手法，努力超越觀眾的觀影經驗，以真情打動人，我對于實現“好口碑、好評價、好票房”充滿信心。

　　劉恒：我可能沒有資格回答這個問題。雖然大眾的選擇不能說明一切，但是我不得不說，他們的選擇是一塊試金石。任何崇高與表達都得接受老百姓世俗觀念的檢驗。再好的初衷，再好的藝術表達，如果不被人家接受，指責人家又有什么用呢？虛偽的初衷、拙劣的表達，就更不用說了。