《鋼的琴》：不穿馬褂跳爵士 探索本土音樂劇

劇照

三寶

　　從《金沙》、《蝶》到《三毛流浪記》以及馬上上演的《鋼的琴》，音樂人三寶做音樂劇做上了癮。不過，相比原先的早期劇目，三寶說原先做的大多是命題作文，從《三毛》開始到即將登陸北京保利劇院的《鋼的琴》，他終于可以和自己的老搭檔、詞作家關山一起“舊瓶裝新酒”，只做自己想做的戲。

　　熱捧“二”的氣質和“直給”的音樂劇

　　三寶和關山想做的戲，不是以前在中國舞臺上見過的諸如《劇院幽靈》、《貓》這類遠離生活的大戲，而是帶有一些批判現實主義的小人物的題材，從音樂風格上也更接地氣、沒那么多廢話，“咱這回多來點‘直給的’！”。

　　對于“二”和“直給”的理解，在眼下巡演城市已經搶先看過《鋼的琴》的觀眾們，在微博上紛紛展開熱議，在他們看來，是刪去了電影中之前陳桂林借錢給女兒買琴，和兄弟們一起去學校偷琴等種種嘗試，而是上來就進入造琴的環節；是陳桂林在得知女兒并非親生的時候，依然選擇為女兒、為自己，把琴造完；是一群本無關系的工友，在失業之后還保持的生龍活虎的精氣神兒，要從造一架鋼琴，用雙手完成一個不可能完成的任務中獲得自身的意義，重溫昔日敢想敢干的精神和榮光。

　　正因如此，三寶帶有一定顛覆色彩的音樂元素，更是大家盛贊的鮮明亮點。特別是“淫詞小調”真實地再現了“草根階層”的生存狀態和成人情感；大量重金屬音樂的出現，顯示出對工人們頑強、執著、魯猛與力量的歌頌。再加上劇終一個high過《媽媽咪呀》的謝幕環節，用鬧騰、自嘲而非惡搞，化解掉了生活中的種種不如人意，讓觀眾一致高呼：為什么不向“二”致敬？我們也為失敗者高歌！

劇照　　劇照

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　　探索本土音樂劇的道路

　　誤區一：音樂劇里一定有一兩首力推單曲

　　盡管身為內地流行音樂的頂級人物，作曲家三寶在創作音樂劇的時候，卻表示并不考慮一部戲里一定要有一兩首能拿得出來的單曲，而是一切從戲劇本身的需要出發�！俺�段是一定要戲劇化的。但現在很多音樂劇其實都是，先說事，說完事表達心情了，來一段唱，再表達心情了再來一段唱，戲劇感缺少了很多，有種兩張皮的感覺�！�

　　《鋼的琴》則將這個問題處理的比較好，例如第一幕里《我的女兒》一段，就是陳桂林和妻子的爭吵，開始是爭到底誰跟女兒更親，隨著聲調的轉高，顯示出兩人的吵鬧，一切都通過重唱形式體現，并承擔了敘事的功能。劇中類似的段落非常多，三寶將此歸功于編劇關山，“因為他也是個詩人吧，在寫劇本敘事的時候就兼顧了這種抒情性，而不是把劇本寫完，覺得哪個地方需要加唱就寫首詞”。

　　誤區二：只有華麗的舞臺、服飾與詠嘆調才造就高雅的音樂劇

　　在三寶、關山看來，中國本土的音樂劇一定是與百老匯音樂劇有不同的。漢語寫作有自己的特點，如何去配合音樂，需要學習摸索的地方很多。這幾年的音樂劇實踐讓關山發現，漢語寫作音樂劇的確存在天然的障礙：漢語有四個聲調，英語、意大利、西班牙語則就一個調。又得照顧劇情，又要押韻，契合旋律，真的需要下功夫琢磨，在中文的發聲特點和語言結構上摸索出更為科學的中國音樂劇語言結構和創作方法，是他一直努力的方向。

　　而從音樂上來講，三寶則表示個人最不喜歡的就是“穿著馬褂跳爵士舞、踢踏舞”，“雖然說音樂劇是舶來品，但是爵士樂是美國人自己的民族文化，我們要做自己的東西，當然要用自己文化的音樂素材”，因此，呈現在我們面前的《鋼的琴》，就包含了大量的、豐富的、熟悉的表達，從二人轉、民間小調，到重金屬、抒情小調，體現了“草根文化”內在的多樣性，這也正是《鋼的琴》作為一部原汁原味的本土音樂劇之成功所在。