中芭《創意工作坊》更加自信滿足

　　跳芭蕾的人很難接近，寡言少語，全世界都一樣。她們從來都存在于自己的天地里，跟中芭打交道十幾年，真正能夠對上眼、說上幾句話的幾乎全是功成身退進入教學或者管理層面的人。這也讓他們在世人面前顯得幾分神秘感，你只能看到他們優雅的舞姿，卻無法看到他們的內心世界。

　　上周五，在天橋劇場一年一度的中芭《創意工作坊》如約而至，在演出前的酒會上，創意團隊的舞者同時也是創作者張鎮新向我熱情地打招呼，緊接著另一位舞者、編舞王琪從我身邊經過時也投來熱情的目光，眼神中充滿了自信和滿足，像是換了個人，讓我頗有些受寵若驚。

　　看過前三屆顯得稚嫩生猛但充滿朝氣和活力的作品展示，一下子就會發現經過四年的歷練，中芭這些以古典芭蕾為生的年輕人正在迅速發生著轉變，這臺以“溫故知”為主的節目，雖然大多數都是往屆作品的翻新打磨，但思想性、舞蹈語言的表達都已經越來越成熟了，除了《大紅燈籠高高掛》編舞王新鵬的《天鵝湖》中的雙人舞《王子與白天鵝》是成熟藝術家基于古典和現代芭蕾的沉穩之作以外，年輕的中芭藝術家們更加關注的是當下平凡的身邊生活，接地氣，能夠即刻引發現場觀眾會心的喝彩聲。

　　張鎮新的《天黑請閉眼》在經過打磨翻新之后，變得更加刺激，他個人街舞式的炫技刺激得滿場尖叫聲，幾位女演員的酷勁兒已經不是當初裝出來而是融入骨髓發散而出的感覺。王琪、邢亮的《你是誰？》和費波的幾個作品都讓人印象深刻，尤其是雙人舞《曾經》，用一個枕頭做道具，雖然在視覺上不入傳統的審美，但他所表現的當代年輕人之間純真的愛情和背離的痛苦，同樣引發了年輕觀眾的激烈回應，那個《曾經》似乎每個人都曾經過……

　　霧霾版《波萊羅》應該算是費波的精彩之作甚至驚世之作，拉威爾的這首旋律重復節奏不變的舞曲，在這里被賦予了全新的含義，費波以“末世”般的灰霾和病態的人群追逐“最后一枝”紅玫瑰，最終進入癲狂境地，來嘲笑今天物欲世界的可悲。不僅能夠引發觀眾的共鳴，更能夠引發人們深思。

　　近年來，越來越多的世界頂級芭蕾名團在帶來古典芭蕾的同時，都會帶來一臺現代作品集錦，我們常常為此而羨慕嫉妒恨，因為我們的芭蕾舞團只會跳古典芭蕾，更不要說青年舞者參與創作了。連續四年的中芭創意工作坊讓我們看到了希望，它不僅將成為中芭與世界名團“對話”的“本錢”，更將成為中芭舞蹈家們在世界同行面前展示和對話時自信的“本錢”。四年《創意工作坊》的自由創作，正在讓創作者們擁有并且不斷提升著他們的藝術自信。唯一遺憾的是，《創意工作坊》的購票觀眾依然稀少，真心希望這樣的一臺節目也能登上一年一度的大劇院舞蹈節，與來自世界各國的當代舞蹈藝術競相綻放。