多明戈中國首演納布科：這是正確的選擇

導演吉爾伯特·德弗洛在為演員說戲

揣摩

多明戈

　　多明戈：“我從來不會想‘我干嗎要上臺，干嗎要唱？’我總是急切等待著上臺，迫不及待，想要表演。這就是我的人生�！�

　　本報訊 即將在國家大劇院[微博]上 演的威爾第歌劇《納布科》中，世界著名歌唱家普拉西多·多明戈將扮演男中音角色納布科，這是多明戈第一次在中國進行歌劇演出，而在過去我們看到的多明戈要 么是獨唱音樂會，要么是三大男高音音樂會，要么是音樂會版歌劇《弄臣》，而北京觀眾這次有機會一睹多明戈在歌劇舞臺的風采。

　　多明戈日前在接受記者采訪時說：“其實轉唱男中音角色可以稱為我職業生涯中的一個轉換。我轉唱男中音后，并不代表我放棄了男高音的角色，這不會 成為我的另一個職業！大家可以看到，我剛剛在5月2日馬林斯基歌劇院新劇院建成典禮上演唱 《女武神》中的齊格孟德，這就是男高音角色�！�

　　對于即將演出的《納布科》，多明戈說：“每個演員都會有各自的特點，對我來說，每個劇組都是一次朋友的聚會，更何況這次和中國的同行一起同臺。孫秀葦和楊光都是十分出色的歌唱演員，她們都參加過聲樂大賽。所以這次合作相當于一次重聚。真的很期待！”

　　這次演出《納布科》，多明戈只有幾天的排練時間，但依然要保持他的藝術水準。他說：“我從第一天上臺便有一種激情，我喜歡這項事業，由衷地喜 歡。很多人都喜歡自己的工作，對我來說，歌唱已經是我的生活。我很幸運，我的家人愿意跟我分擔，他們做了很大的犧牲，因為他們必須順應我的生活，他們很樂 意我的世界成為他們的世界�；叵肫饋碚媸巧衿�，藝術和生活能如此緊密結合，我為此驕傲。我已唱了很久很久，曲目也很廣，但我從不厭倦�；蛟S某一天我感冒 了，有點累，但我從來不會想‘我干嗎要上臺，干嗎要唱？’我總是急切等待著上臺，迫不及待，想要表演。這就是我的人生�！�

　　說到再一次來到國家大劇院，多明戈說：“在歌劇界、在中國、在北京的歌劇界、在這個雄偉表演中心里上演歌劇，我至今也不敢想象，一切發展多快 呀！但是來中國辦歌劇大賽是自然而然的事，去年是比賽的第20年，一個非常美好的紀念。中國出了眾多優秀的歌唱家，以前我們比賽中有四位獲勝者和慧、廖昌 永、孫秀葦和楊光都來自中國，去年的比賽非常順利，人才濟濟。我很高興來自中國的歌唱家于冠群和王云鵬取得佳績。國家大劇院每年有觀眾90萬人次，而且還 做了很多面向青少年的普及工作。等孩子們長大了，他們便懂得如何欣賞歌劇，欣賞古典音樂，古典音樂和歌劇就會像流行音樂那樣，變成孩子們的本能。所以說今 年我來這兒演唱歌劇是正確的抉擇�！�

　　導演：這部戲不是多明戈一個人的

　　導演吉爾伯特·德弗洛是國際知名的歌劇導演，曾經導演過100多部歌劇。他說：“我不會專門執導一個中國版本的《納布科》，因為藝術是不會給一 部分觀眾看的，藝術是無國界的，因此我執導的《納布科》一定是世界觀眾都能欣賞的《納布科》�！都{布科》是一出歷史劇。從巴比倫王國，到耶路撒冷圣殿的摧 毀，到希伯來人被流放到巴比倫王國，這些都是歷史的元素。本劇的基礎是父親納布科和女兒費蕾娜的關系，這一關系的闡釋在威爾第另一部戲《弄臣》中達到頂 點。納布科有兩個女兒，一個是費蕾娜，另一個是阿碧凱莉，這是一個私生女。而納布科腦海中的任何想法的改變都和費蕾娜息息相關，當他目睹費蕾娜成為祭品， 他才跪倒懇求以色列的上帝的原諒。阿碧凱莉對權力的渴求由于愛的缺乏而放大，她被自己的父親拒絕，她對王子的愛也一無所獲，歌劇以阿碧凱莉的獻祭收場。

　　德弗洛與眾多藝術家都有過成功的合作，但從來沒有與多明戈合作過�！昂芷婀�，過去這么多年從來沒有與多明戈合作過，有一次都要合作了，合同都簽 了，但是不知為什么，最后還是沒有合作成。但是，在我的戲里，多明戈與其他人一樣是一名普通的藝術家。當然，我對多明戈還是很尊重的，但是這部戲不僅僅是 多明戈一個人，還有很多的藝術家，還有合唱隊和樂隊，哪一環節出了問題都不行，歌劇就是要全體藝術家默契配合�！�

　　排練之余，德弗洛希望更多地了解中國，他對京劇非常感興趣，“京劇有自己的表演體系，一些武打戲我非常喜歡，每一次中國京劇到法國、比利時演出 我都會去看�！庇浾邌柨淳﹦�對他的歌劇導演是否有幫助？他回答說：“《納布科》里面有一段劍舞我們借鑒了中國的舞劍。我過去指導的歌劇《三橙愛》中那個國 王的扮相就借鑒了中國老生的扮相，留著長長的胡子，別人不知道，這就是從京劇來的�！�

　　德弗洛出生在比利時的一個小村莊，他的家很窮，從小就沒有父親，“因此我特別珍惜我的工作，我會西班牙語、意大利語、英語，我現在最大的遺憾就是從來沒有導過弗拉芒語的歌劇，我想，國家大劇院也應該有更多地用自己母語演出的歌劇，這是我的希望�！蔽�/本報記者 倫兵

　　多明戈談兩位歌劇大師

　　威爾第歌劇促我“高轉中”

　　瓦格納和威爾第兩位大師都是世界歌劇的寶藏。世界歌劇院中經常上演的歌劇中有一半以上都是他們的作品。

　　我第一次演出的歌劇就是威爾第的《弄臣》，那是在1959年。而我第一個瓦格納角色是在漢堡歌劇院演出《羅恩格林》，那是1968年的事情，我 在劇中飾演天鵝騎士羅恩格林。這兩位大師的作品都是我的摯愛。雖然我演出瓦格納的歌劇比較晚，但是，剛開始接觸瓦格納的作品總是非常認真的。瓦格納的作品 音樂非常有感染力，很多部戲還要演很長時間。因此，對我的體力、聲音技巧是很大的挑戰和幫助。威爾第的作品更接近現實生活，我至今在18部威爾第歌劇中演 唱過26個角色，威爾第對每個人物性格內心的描繪非常細致，這是我非常喜歡的一點。

　　我是在2007年公布我的轉型計劃的。我在2009年嘗試演唱威爾第歌劇《西蒙·波卡涅格拉》中的男主人公男中音角色西蒙·波卡涅格拉。我在 2009年到2010年度共唱了30多場這個角色，我非常愛這個角色，我當時在想也許我應該從男高音退休回到男中音的角色，我太愛這個角色了。這個角色的 一生充滿戲劇性，這個人物告訴了你：開始你可能是海盜，然而20年后你可能會變成總督！文/本報記者 倫兵

　　“希伯來奴隸合唱”成“意大利第二國歌”

　　《納布科》，四幕歌劇，作于1841年，是威爾第的成名作。故事改編自圣經故事，納布科即內比尤查德內扎，巴比倫國王，是一個殘暴的侵略者，率領軍隊占領了耶路撒冷，并驅趕了那里的猶太人。

　　據悉，《納布科》熱情歌頌了猶太人不甘受奴役、思念家鄉、懷念祖國的真摯感情。其中“希伯來奴隸合唱”的《飛吧，我的思想，展開金色的翅膀》一 經演出，便在意大利人中間廣為傳唱。由于當時意大利正處于奧匈帝國的統治之下，這部歌劇的應運而生以及這首“希伯來奴隸合唱”便迅速成為了意大利人心目中 的國歌，時至今日，它依然享有“意大利第二國歌”的尊名。