《仙媛》頗具東方韻味的芭蕾

　　6月8日，柏林芭蕾舞團在國家大劇院首演了此次訪華之行的第二臺劇目――經典芭蕾舞劇《仙媛》。與之前兩天《芭蕾精品薈萃》中一個個讓人過癮的短小精干的節目不同，《仙媛》則彰顯出舞團在古典大型作品領域的造詣。

　　《仙媛》這部作品是柏林芭蕾舞團的“獨家大戲”。首演于1843年的原版《仙媛》早已失傳，僅有25分鐘音樂和幾張古董版畫留存于世。2010 年，柏林芭蕾舞團藝術總監馬拉霍夫將該劇進行了“考古式”的復排，重新搬上了舞臺，才讓這顆“滄海遺珠”又重見天日，目前世界上能夠演出完整版該劇的僅有 柏林芭蕾舞團一家。

　　華麗的盛裝舞蹈場面變幻無窮，是這部舞劇的一大看點。舞劇《仙媛》講述了一個發生在古老東方古國的故事：阿哈邁德王子厭倦了后宮充斥著享樂的生 活，向往一份能夠滿足一切的純潔愛情。在鴉片的作用下，他來到了仙境中與超凡脫俗的仙媛相戀。然而他對仙媛的愛戀卻引起了他最寵愛的女奴諾瑪哈爾的嫉妒， 最終為王子引來殺身之禍。首演當天，飾演仙媛、王子和女奴的分別是中村洋子、米夏埃爾・卡尼斯金和比阿特麗斯・諾普三位首席演員。他們精湛的技巧和細膩的 演繹為這部舞劇增色不少。特別是日本演員中村洋子所演繹的“仙媛”，優雅嫻靜、溫婉內斂，彰顯出東方舞者的獨特內涵。

　　在《仙媛》的舞蹈編排中，能夠充分體現出馬拉霍夫對于古典的深深眷戀和才華橫溢，舞蹈編排結構嚴謹、動作華麗、隊形變化豐富。舞蹈在這部舞劇中 占了相當大的分量，劇中包含了大量純舞蹈的段落，相較于其他經典舞劇而言，戲劇表演的成分所占比重大幅減少，因此觀賞起來十分過癮。無論熱鬧宏大的群舞， 還是精巧優雅的雙人舞，都令人賞心悅目。由于其東方古國的背景，劇中很多動作也在芭蕾舞姿的基礎上進行了演變，更具東方韻味。劇中一段仙媛、王子和女奴的 三人舞編排十分巧妙，可謂神來之筆�，F實中的王子與女奴和虛幻想象中的仙媛“隔空而舞”，雖然動作相互交織，卻仿佛看不見彼此的存在，天馬行空的想像力凸 顯出19世紀浪漫主義時期的特色。