話劇《燃燒的梵高》呈現有血有肉的藝術家

記者 吳鏑攝

　　說起梵高和他的向日葵，總讓人們想起“歇斯底里”這個詞。但昨晚，在人藝小劇場的舞臺上，《燃燒的梵高》呈現出的卻不是一個瘋狂、極端的梵高，而是一個純粹的、有血有肉的藝術家。

　　劇中展現了梵高短暫生命中，一次又一次的慘敗經歷，但他始終執拗而狂熱地追求心中的藝術夢想。全劇一氣呵成，洗練深刻，讓人心生悲涼。劇中探討了藝術家對待生活、友誼的態度，藝術和商品、死亡與永恒等諸多問題，呼應著當下的藝術創作。

　　梵高是一個執著、單純、熾熱的藝術家。該劇并沒有拘泥于梵高的苦難，反而采用了浪漫、詩意、炫麗的手法表現梵高悲慘、黑暗的一生，形成強烈的反差。導演 任鳴說，“這是一部很獨特的戲，不同于我以往任何一部戲。這既是一次創作，也是一次反思。我不限制自己，不管是現代主義、象征主義、表現主義……只要是對 戲有好處都可以�！�

　　王勁松演繹的梵高沒有想象中的神經質與瘋狂，甚至比排練時還收斂了許多。他的藝術家氣質，不是演在臉上，不是用嘴說 出來，而是在毫不夸張的表演中，借助真實的行動讓觀眾感覺到。王勁松解釋說，小劇場和觀眾距離較近，如果過分表現梵高瘋狂的一面，會對觀眾刺激太大，相反 則更容易讓觀眾接受和認可。

　　現在舞臺演出中幾乎被用濫了的多媒體，卻成為《燃燒的梵高》的一大亮點。畫面以充滿質感的手繪形式出現，令 人驚艷卻絲毫不搶戲。多媒體與整部劇以及演員的表演銜接得嚴絲合縫，在高潮部分有力地將表演達不到的效果向上推高，渲染了悲劇的氛圍。擔任視頻設計的楊慶 生稱：“視頻藝術參與戲劇創作，一定是與戲劇發生關系，而不是一味地展現自我。視頻部分不能搶了演員的表演，我們應該是錦上添花�！�

　　《燃燒的梵高》從昨晚至7月21日，在北京人藝實驗劇場演出29場。據悉，6月份的票幾乎售罄。