楊耀寧“十藝節”辦個展 曾花10年苦學油畫

楊耀寧山水畫

　　江蘇的山水畫在全國舉足輕重，身為江蘇省國畫院山水畫研究所所長的楊耀寧，其山水畫作分量自然非同小可。不過，楊耀寧的低調也是業內有目共睹的，此前，他很少在公眾前露臉。本月12-22日，楊耀寧山水畫展將首次在山東省文物總店舉行，作為第十屆中國藝術節唯一的個展，這一由山東省文化廳、山東省文物局、江蘇省文化廳等聯合舉辦的展覽將薈萃楊耀寧的50多幅山水、人物畫近作。楊耀寧覺得，是時候走向公眾亮相了。

　　印象大自然：

　　不在乎自然山水的合情合理

　　楊耀寧筆下的山水，與大自然的天然面目有很大區別。畫面張力十足，光、色、線條都帶有強烈的主觀意識�！皶r至今日，準確無誤地再現大自然，早就被一架照相機的千分之一秒所取代，畫家在這一方面望塵莫及，”楊耀寧告訴記者，“所以，必須再造自然，將熱情和想象注入其中，將激情、詩意和視覺美感和諧統一，讓自然形象在我們的筆下變得撲朔迷離、亦真亦幻�！�

　　他仍然注重寫生，特別喜歡去中國西部采風，雪域的風景會帶給他不一樣的藝術靈感，而創造性地描繪自然，更帶給他各種想象力和創造力，“我越來越不在乎客觀與表現形式之間的障礙，更不在乎自然山水的合情與合理。山石云水、樹林草屋已為道具，讓藝術超越客觀，去創造一個‘可能的世界’。讓藝術沖破物質，走出有限，深入靈魂的隱秘之所，登上精神的玄遠之境。創造一個捉摸不定，不可窮盡的卻真實存在的藝術世界�！�

　　狠下工夫：

　　15年學傳統，10年學油畫

　　同樣推崇藝術創新的省國畫院周京新院長對楊耀寧的創作非常贊賞：“耀寧是一位不斷追求創新的山水畫家�！彼�評價其山水畫的用色特征：首先，造型和色彩相得益彰，“具有穿透力的色彩如同布滿人體的血管一樣，潛移默化地流動并滲透在造型的每個角落，成為造型脈絡的一部分”；其次，他很注重冷暖色的對比，畫面雖然顯露出傳統大青綠的氣象，“但不同于傳統繪畫中的青綠原色運用，而是在原色基礎上調整修理過的色彩構成，仿佛在一個色系斑斕、五彩繽紛的舞臺上突然關掉了各色燈光，只留下一盞青灰色光照，讓一切華麗都籠罩在冷峻墨氣的色調里�！�

　　而這一切的創新，都基于楊耀寧深厚的傳統基礎和廣泛吸取營養的好學精神。據記者了解，楊耀寧曾花了15年的工夫苦學宋元明清的名家作品，此后，他又花了10年時間去學習油畫的色彩和構圖。周京新說：“耀寧的專業素養積累是寬厚的，他對中國畫傳統經典的研究與探索很深入，也很廣泛，同時，他對油畫、攝影、版畫包括當代藝術等等同類藝術也十分有興趣，搜集了大量資料，悉心研究借鑒。這種多方吸取養分的習慣，使得他的創作有了一種寬厚的潛在質，以及一種珍貴的可塑性�！�

　　心系創新：

　　肩負江蘇山水畫發展使命

　　看到楊耀寧的一些舊作，細膩的筆觸間盡顯大自然的美感，似乎也更貼合自然。對此，楊耀寧卻不以為然：這是我20多年前玩的作品。他承認這樣的作品更符合市場需求，有很多人更希望他畫這樣的畫，“但我不想為了市場而畫，我必須為了中國山水畫的發展創新而畫，”楊耀寧說，這也是他多年來潛心探索不辦個展的原因所在，他希望把自己的畫磨練到有學術的高度再呈現給大眾。

　　“作為江蘇省國畫院山水畫研究所的所長，耀寧對江蘇中國畫山水畫的發展負有一定的責任和使命，”周京新說，“耀寧自己心里一定非常清楚，使命和責任永遠重于榮譽�！币舱�是意識到自己的責任，楊耀寧平時在家除了畫畫，就是苦讀各類書籍，拼命補充養料，很少有時間出去應酬走動�！爸挥袑捄褙S富的專業素養，創新才會有底氣，”楊耀寧心中充滿危機感，“而唯有創新，藝術才有生命力。當今各種社會變革和物質創新，引發出視覺領域審美觀念的更新，如果畫來畫去老一套，你很快就會被遺忘�！�

　　記者 馮秋紅