字畫價格差距懸殊 書法家王貴忱：字好的人太少

明 崔子忠 《伏生授經圖》

明 陳繼儒 行草書節錄《東坡語錄》水墨金箋（扇面）

明 陳洪綬 《踏雪尋梅圖軸》

宋 蘇軾 《功甫帖》

宋 李迪 《雪樹寒禽圖軸》

　　近日，有評論家指出，藝術市場上字畫價格差距懸殊，坊間一直流傳著“好字不如爛畫”的說法。譬如，明代書畫家陳繼儒的畫作，單件最高價已達5040萬元，而其書法(長手卷)不過兩百多萬元，現當代字畫之間的價格，差異尤甚。那么，在書畫本同源的中國，是什么原因導致了藏家對國畫青眼有加，對書法冷眼相待？書法和國畫在創作及審美上到底有沒有高下之分，或難易之別？價格上的差異又可能對中國書畫的繼承和發展帶來什么影響？就此，業界專家展開了深入的探討�！∥�、圖/記者江粵軍

　　正方

　　文獻學家、書法家 王貴忱：

　　字真正寫得好的人現在太少了

　　現當代書法價位低，是因為寫得好的人太少了。過去這些年，我們不再提倡書法，大家都不會拿毛筆了，自然對書法的認識就削弱了，審美上也難以產生共鳴。

　　有好的土壤，才能長出參天大樹。就像文言文和口語，本來并行不悖綿延兩千年，到現當代卻戛然而止了，現在寫得來文言文的人，自然就少之又少。我曾做過考證，早在戰國年間，口語和文言文就開始分道揚鑣了，但為什么文言文一直保留了兩千年呢？就是因為讀書人從蒙學開始就接觸文言文，久而久之化入自身的血液里，大家也越發認識其豐富的內涵和美的形式。書法本來也是讀書人必備的一種基本技能，現在筆墨都被廢棄掉了，書法不再融入日常書寫，變成了一種學習的負擔，就很難出真正的書法家了。

　　其實，就藝術性而言，書法的難度要比繪畫高。因為書法創作必須具備扎實的基本功——一方面，書法家的天分要高；另一方面，書法家的腕力要好，否則再怎么努力，也寫不出好字。另外，書法藝術是很難改動的，一筆下去基本就決定了作品的格局，雖然也有補筆之類的救策，畢竟無法多用。繪畫則是可以改動的藝術，再添再補，或者反復暈染多次，都不影響作品的成形，甚至還能出更好的效果。

　　我曾經跟于省吾先生說過，大學問家未必是大書法家，但大書法家必定是大學問家。因此，真正的書法作品是非常有價值的。

　　古書畫鑒定專家 劉建業：

　　書法直達審美的最高層次

　　現當代書法價格普遍低于國畫，這種現象很不正常。

　　在古人眼中，書法的藝術性是要高于繪畫的。鄭板橋就曾經說過：“三絕詩書畫”。在他的排序里，書法位列第二，繪畫只得第三，我以為這樣的座次也是恰當的。古代書法家的地位往往也高于畫家的地位。我們說文人畫的最高追求是書法入畫，沒有書法的支撐，畫作就很難立起來。另外，書法要臻于至境，也遠比繪畫難。繪畫可以通過形象、色彩來展示作者的觀察和隨物賦形的能力，甚至于用種種其他手段來掩蓋筆墨功力的不足，書法則一目了然地反映了作者的功底，無法藏著掖著。因此，書法家需具備很高的領悟力，在臨摹的基礎上反復體味，才能出入裕如，抓住書法的精髓，自成一格。就欣賞者而言，也需要具備同等眼光，才能看到象外之味�？梢哉f，書法直達審美的最高層次。

　　當下，整個社會的欣賞水平還達不到那樣的高度，大家更愿意看一些一目了然的畫作，掛在廳堂上感覺比較容易欣賞。有些人購買書畫作品并非自己收藏，只是為了送禮，書法中的篆體、古隸等，很難讀懂，為了對方看起來更賞心悅目、直截了當，他也寧愿要一幅畫作�？梢哉f，市場需求造成了書畫作品間巨大的價格落差。其實，現當代書畫家中，書法水平高的也不少，像張大千、齊白石、吳湖帆的字都很好。齊白石的優秀書法作品，其藝術價值與他的畫作是不相上下的，他最好的書法作品，甚至比他多數的畫作更有價值。我想，一旦整個社會的欣賞水平有了質的飛躍，大家的注意力自然會再次集中到書法上。因此，書法的升值潛力要比繪畫強，收藏空間更廣闊。而且，鑒別一幅作品的真偽，題跋提供的信息往往也比畫面的風格更重要。

　　另外，我們更要警覺的是，這二三十年來，由于只重繪畫不重書法，大書法家幾乎不可見，而當代很多國畫家在創作上并不弱，但字寫得很差，長此以往，終將妨礙中國畫的發展。我們都清楚，書畫同源，筆墨功底對國畫的創作影響至深，就作品的整體效果看，畫面和題跋也必須珠聯璧合才完美�，F在有些畫家，甚至要別人代為題字才敢將作品亮相，這要在古人看來，那簡直是駭人聽聞。

　　反方

　　廣東省文聯主席、書畫家 劉斯奮：

　　量化來看書法比繪畫容易

　　書法作品價格比畫作低，這是目前普遍存在的狀況。存在就有其理由：市場價格和藝術價值之間本來就是分離的，各有自己的軌道，各有自己的評判標準。所以，沒必要太過在意。

　　就藝術本體而言，書法和繪畫中的極品，沒有孰高孰低之分，歷史上書法名家們流傳下來的作品，跟國畫名作一樣，都是無價之寶，難以用金錢來衡量。從駕馭藝術的角度看，書法創作確實比繪畫更困難一些。因為繪畫通常有一個具象在眼前或在腦海里，幫助藝術家去捕捉到藝術的精髓，而書法完全靠抽象得不能再抽象的線條來表達藝術神思，要意到筆到何其難！因此，需要藝術家發揮更大的才情、具備更高的修養。如果單純是拿支毛筆來寫字，依樣畫葫蘆，也能寫得比較像樣，但離書法的真諦相去就太遠了。特別是要形成自家面目，那就更困難了。因為中國的書法傳統太久遠，以前的讀書人，基本都接受過書法訓練，比學過繪畫的人多得多，要從中脫穎而出成為書法家，需要藝術天分、藝術激情，要形成鮮明的個性，創造出新的范式，才能真正打動人。

　　但就市場來看，總是需要有個看得見摸得著的、適合于量化的標準。從這個角度出發，書法有著明顯的局限性：寫字是有規矩的，一個字再怎么變，總歸萬變不離其宗，有其結構方式、書寫套路。所以一旦具備了書法的基本功，寫字往往不必再耗費太多的精力去思考、去創造，更多只是個慣性運動，通常人們也不會要求兩張書法作品要有明顯的差異性。而繪畫出自同一人之手，如果一模一樣就要引起人們的爭議了。繪畫作品必須拉開距離，畫家要找到不同的題材，在構圖、表現手法、物象的捕捉上展現更多的變化，這比書法自然要復雜一些。因此，書法價格比畫作價格低，也就有其合理性了。

　　另外，中國人大多看得懂字，一個書法家的字寫得好不好，很多人都能做出判斷，購買時會比較理性；但多數還不會看畫，對于畫作的好壞心里沒譜，很難做出準確判斷，在購買時也就比較容易聽信別人的引導，互相哄抬價格。

　　國畫家 方向：

　　書法的勞動量遠遜于繪畫

　　現當代書法價格整體比繪畫價格低，我以為還是比較合理的。因為無論是從時代性還是從藝術表現力上考察，現當代國畫總體要比書法更有突破性的成就。何況，書法創作所耗費的精力總體要比繪畫少。

　　首先，書法創作即便不是立揮而就，多數也是十幾分鐘、半個小時即可完成，但中國畫中除了大寫意可以逸筆草草，其他類型的創作都要耗時比較長。因此，書法創作所付出的勞動，通常跟繪畫的工作量是無法相提并論的。

　　其次，雖然中國畫一直都強調用筆，但書法畢竟只是繪畫功底的一部分，重要，但并非全部。畫家還必須具備詩詞歌賦方面的文學修養，懂得造型、構圖和色彩，綜合素養要比較高，才能在畫作中體現出畫家自身的品格趣味。

　　更重要的是，國畫發展到今天，在繼承傳統的基礎上仍然不斷有新的建樹，展現出突破前人的不同面貌。在這點上，國畫有著書法不可比擬的優勢。雖然在筆墨上今人可能難及古人，但繪畫可以在很多方面吸收新的營養，創造新的語言范式，和現當代的政治、文化、經濟等方面結合得更緊密，與時俱進的可能性和表現力比書法更強，因此，也就更切合當代人的審美訴求和審美理想。今天的繪畫，從境界上看，與古人肯定是不同的；從色彩上看，也遠比古人要豐富；從題材上看，更是大大拓寬了古人的表現內容；同時，今天的國畫還吸收了很多外來的營養，這也是古代繪畫難以達到的。

　　而書法藝術的表現力基本依賴于筆墨，可發揮的余地要比繪畫小得多�？梢哉f，魏晉時期是中國書法藝術的最高峰，之后，盡管每個時期都出現了書法的復興，但無論達到怎樣的高度，似乎都難以企及魏晉時期的制高點。歷史記住的終將是一個時代最閃光的文化，今天的書法，放在歷史的長河中看，恐怕還屬于爬坡階段，在探索過程中尚未出現令人振奮的突破性成就。當然，藝術的發展有其周期性，或許不用再過多少年，當代書法藝術就會星光璀璨，得到人們的追捧，獲得市場的更大認可。