音樂劇《簡·愛》：哥特風格的愛情故事

音樂劇《簡·愛》劇照

　　從主題表現的角度看，音樂劇《簡·愛》可謂有著相當明確的內容核心，那就是全力展示簡·愛和羅切斯特先生兩個人的愛情。為此，該劇在情節上對原著進行了大刀闊斧的刪減。凡是與男女主人公情感發展關系不大的人物和故事——包括簡·愛在里德府和羅沃德學校的成長經歷，以及與表兄妹圣約翰一家度過的日子——都以極快的節奏在劇情中被一筆帶過。同時著重突出愛情主線，對簡與羅切斯特相識相知相愛的過程則做放大、細化的處理，精雕細刻地慢慢琢磨。經過這樣詳略有致的取舍后，全劇所有情節都緊密貼合在愛情的中心上，使得音樂劇抒情性強的特點和優勢得到了充分發揮。

　　可以說，此劇的愛情表達方面有兩大亮點。首先，是主創在劇中加入了夏洛蒂·勃朗特這一線索人物。音樂劇中的夏洛蒂一直和簡·愛保持著書信往來，她既似乎是整個故事的作者和講述者，又仿佛只是一個局外的朋友和看客。如此亦幻亦真的人物設定，給該劇人物內心的呈現增添了一分耐人尋味的戲劇性�！逗啞�愛》是夏洛蒂·勃朗特某一特定角度的人生寫照，而夏洛蒂又是簡·愛內心中隱藏著的另一個自我。簡·愛與夏洛蒂·勃朗特同時出現在劇情中，實際上是對女主人公思想斗爭的反映。兩個不同的人物代表積極與消極兩種完全不同的思想傾向，二者相互牽動，形成了對立統一的矛盾沖突。而最終簡·愛的熱情戰勝了夏洛蒂的冷靜，正是音樂劇對愛情沖破一切桎梏、“自由飛翔”(劇中簡·愛從小到大的夢想)的肯定與贊頌。

　　另外，劇中大量哥特風格元素的加入也是不可不說的搶眼之處。相較于近年來《簡·愛》的影視改編作品中田園詩般的鏡頭風格，音樂劇哥特風格的愛情故事處理方式也許不光是勇敢，反而更接近原作描寫中含有的奇譎氣質。全劇不僅在布景、服裝上普遍選擇暗淡的色調，燈光也有很多藍色、紫色等冷色光。劇中還打破線性敘事，添加了一些支離破碎甚至變形扭曲的夢境與回憶。比如，把簡·愛童年時代在紅房間里的恐懼記憶與伯莎·梅森令人毛骨悚然的游蕩和笑聲在同一場景中兩相疊加，加重了陰暗可怖的氛圍。除此之外，該劇還將小說中懦弱的理查德·梅森改編成為一個好賭成性并圖謀羅切斯特錢財的大反派形象。對劇中他與一眾男女沉迷于聲色犬馬、揮金如土的段落，也刻畫得有如詭異的群魔亂舞圖。無論是對人物還是對舞臺元素的陰暗化處理，說到底都是為了讓愛情的主題更突出。哥特化的風格對于全劇表達的愛情故事是一種對比，在壓抑與灰色的反襯下，真愛的力量顯得更加偉大和感動人心。

　　當然，由于受到篇幅的限制，音樂劇中缺失了童年生活以及離開羅切斯特后心路歷程的簡·愛，無法像原著中的形象那樣個性豐滿、有血有肉。并且以非本土的藝術形式來展現一部英國小說，音樂劇《簡·愛》在接受上多多少少還是有一點違和感。不過，從這個哥特風格愛情故事那立意明確的主題思想和風格獨特的內容呈現上，我們還是看到了中國本土原創音樂劇一次有益的嘗試。