攝影師獲獎作品引爭議 阮義忠：看中人文精神

張巍作品

黎明作品

歐陽世忠作品

宋文輝作品

　　1月11日晚，色影無忌新銳影像力盛典在江蘇常州落幕，自由攝影師張巍獲得最佳新銳攝影師獎項，其參賽作品《人工劇團——領導者》引發了評委爭議�，F場還評選出李紅強、黎明、宋文輝、歐陽世忠、柳濤等十佳新銳攝影師。

　　“臨時演員”合成全球政要

　　張巍的作品《人工劇團》創作出了普京、昂山素季、奧巴馬、李明博等全球政要的頭像，他將“臨時演員”融合到“人工劇團”的角色中，使“表演”顯得愈發典型而荒誕。這和張巍小時候的經歷有關，他童年在劇團家屬院里度過，經�？梢砸姷皆S多演員，觀看他們在舞臺上扮演的古今中外各類角色，他因而有了把這種混雜、荒誕的感覺表現出來的沖動。

　　以創作出的李明博頭像為例，張巍解釋道：“選取一些我喜歡的人物形象作為演員扮演的對象，應用電腦合成，將數以百計真實的普通演員的身體局部重新進行拼貼組合，利用每個演員與經典人物形象之間的微小相似點，包括膚色、頭發等細節特征，通過人工互換。上百位演員的真實形象消失不見了，呈現在眼前的是一個嶄新的虛擬肖像�！�

　　阮義忠更看重人文精神

　　張巍的這一創作手法引發評委爭議，有評委表示認同，也有評委當場表達了不同看法。問到評選新銳攝影師時個人的選擇，臺灣攝影家阮義忠對記者說：“我的選擇不方便說……當時爭議很大，評委之間互相拉票的都有，但是結果出來后，我們都很歡喜，少數服從多數嘛�！�

　　阮義忠更看重攝影作品所包含的人文精神。1980年代，他將直指人心且具有原創性的攝影稱為“新攝影”，如今除了強調原創性的重要，他表示，即使是新銳攝影，也不能沒有人文精神，“因為時代環境的關系、市場的需要，現在很多攝影師只是表達自己的才氣，證明自己的藝術成就而已，很少有人要透過自己的鏡頭，回過頭來重新理解我們失落的東西，尤其是文化當中可貴的遺產�！�

　　“他們可能拼命想要創新，要故意擺脫舊的東西，甚至不想要拍出來的照片，而是用電腦制作表現出來的影像，這些作品觀念性比較強，但是沒有現實的痕跡，沒有自己跟生活的真正摩擦�！比盍x忠對新京報記者說：“這是比較可惜的，但這也急不得�！�

　　■ 作者自述

　　1、李紅強《走失的山水》

　　這是我的畢業作品。我出生在山西大同，那里沒有多少河流，很缺水，污染很嚴重，在電視上看見南方山清水秀，就會有去外面看看的訴求。2012年5月，我買了一輛自行車，從北京出發，一路走了10個多月。我的照片都是擺拍而成，照片中，每個人看起來都那么孤獨，但是活得有尊嚴，生活相對來說也比較明朗，我覺得這就是中國人生活的一個狀態。

　　這一路上，我得到了很多陌生人的幫助，這些人就像水一樣對你好，但從來不說話。當然，在水邊，我時常會感到憂傷，比如看到對河流的污染。作為一個攝影師，我希望呈現出人們生活的狀態甚至其中的陰暗面，讓更多人看到，形成一種交流。

　　2、黎明《家園》

　　我在宜昌工作，三峽蓄水前后，我拍了很多照片，形成了一些攝影專題。在蓄水之前，我們和水的關系十分親切，小時候在水邊玩耍，撈魚，現在城市化進程快，原來看見的山水越來越遠，與我們的關系日益疏離。

　　我每次去三峽，都有一種回家的感覺，但精神家園不可避免地慢慢消逝了。實際上，從內心的角度來說，我們每個人都是移民，都是被現代文明放縱了的一個移民，這是不由自主的事情。

　　攝影是對當下的真實記錄。你一拍照，很多東西隨后就消逝了，這時候，拍照就像拍遺像一樣。所以我選擇黑白的調子。我還做過一個系列叫“歷代三峽名人游三峽”，把杜甫、李白等人的紙制的肖像，擺放在與他們有關的場所拍照。

　　3、歐陽世忠《新地帶——新江南水鄉》

　　在我小時候的記憶中，那時的水鄉，河塘縱橫，水道密布，小橋流水，風景很美，我的這個系列主題是“江南”，即與水有關�，F在河流被污染，建筑很快就搭建好了，看起來十分丑陋。

　　我運用老套的“鏡像”手法，整張照片中的建筑有“倒影”和“懸浮”感，呈現出的江南水鄉與人們記憶中的江南水鄉構成一個反差，具有很強的反諷意味。這個影像方式很簡單，但我希望以此來引起人們的關注，不同的人產生不同的想象和看法。

　　4、宋文輝《父輩的土地》

　　2013年9月，自由攝影師宋文輝開始拍攝中國農民肖像。他是一個“農二代”，拍下父輩在田間地頭勞作的情景，不提供特定的故事，“圖中的人不是特定的誰，他們共同的身份是農民”。

　　對于宋文輝的作品，阮義忠認為是：“很不錯的一組作品，雖然很多人都拍過農村勞動者，但很貼近生活，而且他的表現手法讓人感覺是一種非常新的形式，通過這種手法把人和土地的關系更有力地歌頌——對人的尊敬，對土地的感恩之心�！�

　　5、楊柳《一個中國胖子的西方美術史》

　　楊柳去年7月從一所大學的攝影專業畢業。在他眼中，攝影就像有一種叫人無法自拔的魔力一般，按下快門，畫面就被記錄下來。他這一組作品也引起了現場評委的爭議，在談到對于西方繪畫的模仿時，楊柳解釋道：“其實對我來講，攝影與繪畫是離不開的，是相結合的�，F在很多的藝術家都在討論這個問題，說攝影剽竊了繪畫，是敵對的關系。對我而言，感覺攝影和繪畫是共存的，只有相互的刺激，摩擦出藝術的火花，才能創作出更多更好的作品�！�(記者 吳亞順)