歌還是那個歌，調究竟是哪個調？

——從天津衛視原創節目《國色天香》 “歌改戲”受熱捧說起

　　最近，天津衛視推出的一檔原創戲曲綜藝類節目《國色天香》 ，通過明星競演，以“歌改戲”的形式，用京劇、豫劇、評劇、越劇、黃梅戲等戲曲唱腔改編流行歌曲曲調，實現傳統戲曲與流行歌曲相融合，受到觀眾熱捧。京劇版《千里之外》 、二人轉版《high歌》 、豫劇版《super star》等“戲曲神曲” ，憑借著對流行歌曲的顛覆性改造一躍而紅，傳統國粹戲曲似乎在大眾綜藝的包裝下迎來了一波逆襲。

　　“歌改戲” ，歌還是那個歌，可是調已不是那個調，眾明星在節目中大膽用戲曲方式演唱流行歌曲，對此觀眾褒貶不一。有人認為，通過這種方式能夠讓更多人了解并接受傳統，是件好事；有人則認為節目中被改編后的歌曲讓人聽著既不像歌又不像戲，與其說比的是“中國風” ，倒不如說是比誰更“瘋” ；甚至有網友批評這是在糟蹋藝術。

　　從河南衛視的品牌節目《梨園春》和山東衛視推出的《金聲玉振》欄目，再到江蘇衛視《全能星戰》中流行歌手演唱戲曲和天津衛視《國色天香》里眾明星的“歌改戲” ，近些年，隨著傳統文化的日益回溫，讓一度不被重視的戲曲欄目重回大眾視線。戲曲大小嗓、甩音、氣息和肢體動作等運用，詩意典雅的唱詞，新穎別致的扮相，盡管歌手的表演還不是那么盡如人意，但觀眾還是能夠從節目中感受到一種傳統文化的意境生成，傳統的審美觀和欣賞習慣被重新喚醒和激發，這也從一個側面彰顯了一種文化自信，而不再是盲目的“哈韓哈日哈歐美”的自我矮化。

　　傳統文化如何與時代對接，傳統與流行在跨界混搭、有效融合的同時又該怎樣保持各自獨立的審美價值，在電視節目泛娛樂化的今天，“歌改戲”在讓觀眾于眾多音樂選秀類節目“千人一面”造成的審美疲勞之余，來點開胃甜點，著實可以吊足大眾的胃口。但它同樣面臨一種風險，那就是我們在以傳統改編流行的過程中，會不會陷入像“京劇比基尼”等所有打著“時尚戲曲”旗號，實際上是以貼標簽式的“偽時尚”來解構傳統，讓傳統與流行變成兩層皮，在唯收視率的眾聲喧嘩中，讓傳統變成了混搭大餐中的不再是一道菜，而僅僅是一味佐料，一個噱頭，以至于讓觀眾誤以為傳統戲曲就這么點玩意兒，最終落入對傳統戲曲文化淺表化、娛樂化、泡沫化和噱頭化認知的窠臼。

　　把流行歌曲唱出戲味來，應該說是一種創意，但這種創意究竟會在多大程度上如主創所言起到復興或推廣傳統戲曲的作用，關鍵還得看制作團隊的態度。做戲曲欄目應該對傳統文化抱有一顆敬畏之心，然后才是內容和形式的問題，不能本末倒置�；仡櫋秶�色天香》的近幾期節目，男明星集體變花旦，把反串變成晉級利器，偶爾為之或可圈可點，集體炮制、創意單一只會引發審美疲勞。因此，戲曲綜藝類節目還應繼續探索，做到傳統和流行更深層次的融合，若是僅僅停留在將流行歌曲的曲調改成傳統的戲曲曲調，做表面上的拼接混搭，只能是博人一樂，一時應景，難以長久。