音畫詩劇《面朝大�！非逍鲁尸F海子的詩歌與愛情

　　對于海子詩歌的閱讀和詮釋一直在多種途徑上進行著。比如，校園里關于《面朝大海，春暖花開》主題的討論；周云蓬將《九月》譜樂成歌，在文藝青年 中傳唱已久。最近，在紀念海子逝世25周年之際，由屈軼擔任編劇、導演的音畫詩劇《面朝大�！吩诰┭莩�，引起了眾多海子詩歌愛好者的熱議。該劇以多種視聽 藝術相結合的方式，意象化地展示詩人海子的情感經歷：一個不諳世事的少女和一個飽經風霜的女人，她們如何與詩人海子相遇、相戀，然后又相互走失。劇作探討 了海子的詩歌及其愛情經歷的一種互文關系，對于詩人最終的死亡與詩歌、愛情的關系也作了相關的思考。

　　這個不諳世事的純真少女叫雨兒。這個飽經風霜的成熟女性叫芳姐。海子和雨兒在校園里愛得熾烈、純粹，然而卻因為家庭背景或者性格溝通產生問題而 導致分手。海子和芳姐因相互賞識對方的才華而相知，卻因為年齡的懸殊而未能在一起。芳姐以一個“成全者”的姿態出現在這段感情里，為了要讓海子完成他的詩 歌夢想，她以“成熟”的身份俯視進而拒絕了這位“幼稚”的弟弟。兩位女性都離開了海子，然而她們分享著一些共同的念頭：海子是一位天才，她們即使退卻了也 對他有著滿滿的愛。她們抽身而去是為了讓他的世界被詩歌所占有，是為了讓他更加珍視才華、完成詩歌夢想——“成就一種民族和人類的結合、詩和真理合一的大 詩”。這也是貫穿全劇的海子的詩歌理想。

　　劇作中，海子的情感與實際所經歷的，到底有多少重合的部分？通過仔細閱讀海子的多本傳記，筆者發現，雨兒對應的是海子在校園教書時的初戀女友； 芳姐的對應者則模糊一些，她融合了多個人物原型的特征。這些愛情經歷對海子的詩歌創作無疑產生了直接的影響，正如海子在長詩《太陽》中寫到的：“在人類盡 頭的懸崖上那第一句話是：一切都源于愛情。/一見這美好的詩句/我的潮濕的火焰涌出了我的眼眶/詩歌的金弦踩瞎了我的雙眼”。但是，在觀看的過程中，我腦 子里總有著這樣的疑問：詩人這樣的“長詩理想”從何而來？詩人的詩歌理想與愛情經歷之間究竟是如何的不可調和？這些問題幾乎很難從融合了民謠彈唱、鋼琴伴 奏以及詩歌朗誦的劇作中找到答案。

　　在劇作中，海子的形象是分裂的。當涉及到詩歌的話題時，海子是執著的、決絕的、往前沖的；當面對現實的情感時，海子是軟弱的、被動的、無力的。 劇作一方面試圖表現上世紀80年代那份單純的“理想主義色彩”，另一方面又試圖將海子從“天才”拉回到“普通人”的角色，所以戀愛的場景總是那么“小清 新”，比如玩捉迷藏的游戲，從后面蒙住戀人的眼睛……實際上，一千個讀者眼中，有一千個海子。屈軼對海子及其詩歌的這份理解，有其獨特之處，但如何在新語 境中，將多個維度之間的裂縫縫合，則需要更深入的思考。即便有這些遺憾，也無法阻止我對該劇的喜愛。它通過音樂、舞蹈、詩歌、多媒體等多種元素，將躺在紙 上的海子詩作鮮活地展現在舞臺上。海子的詩歌幾乎貫穿全劇，對于詩人生活和情感的變化，有層次地選取了不同階段的詩歌來表達。音樂、舞蹈的精彩呈現，也會 幫助觀眾更加迅速地入戲。此外，在音效上，觀眾可以不時聽見“水”的汩汩流淌之聲和“火”燃燒的噼啪聲響，而“水”與“火”正是海子詩歌中重要的兩個元 素，這一點對于海子精神的暗示是非常重要的。在這里，語言、畫面和聲音構成了互文關系，營造了一種詩意的氛圍，聽眾會隨著劇情的起伏去仔細聆聽一首首精彩 的海子詩作。正如屈軼所說的：“在這里，詩歌不再是已經漸漸遠去的事物，它以一種綜合藝術的方式呈現——可吟、可歌、可舞、可演，而這種綜合形式的詩歌正 是一種對詩歌傳統的回歸”。

　　也許，我們不必將劇作《面朝大�！分兴�表達的內容坐實，而只是將它視作一個以海子為靈感的獨立創作。它是現在一代年輕人從自己的視角出發，對海 子及其詩歌作出的一種理解和判斷。它從詩作中摘取了“愛情”、“夢想”、“孤獨”、“流浪”、“純粹”等關鍵詞，用一種“小清新式”的故事、對話，想象著 一個夢幻與現實相雜糅的愛情、一個遙不可及的夢想。