走進色彩斑斕的“大千世界”

 《湖山隱居》 國畫  77.5厘米×185厘米 1978年

《闊浦遙山》 國畫 102厘米×193厘米 1977年

《朱荷》 國畫 65厘米×104.2厘米 1973年

　　張大千，20世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，享譽海峽兩岸并在世界畫壇名望卓著。其畫路寬廣，山水、人物、花鳥無所不工，工筆寫意，俱臻妙境。上世紀30年代與溥心畬并稱“南張北溥”。溥心畬喟嘆：“滔滔四海風塵日，宇宙難容一大千�！毙毂�鴻更是將其贊譽為“五百年來第一人”。

　　4月13日，由山東美術館、臺灣長流美術館主辦的“千古傳奇·張大千藝術作品展”在山東美術館開幕，共展出張大千自1930年至1982年創作的93幅山水、花鳥、人物和書法精品。

　　為了讓讀者更深入地領略張大千及其作品的藝術魅力，本報記者根據其傳記、藝術隨筆等資料，匯編整理成文，冀望能帶您走進色彩斑斕的“大千世界”。

　　師法傳統  廣擷精華

　　1899年5月10日，張大千出生于四川省內江縣一個藝術氛圍濃郁的家庭。母親性情賢德，嗜書愛畫。二哥張善孖是位畫虎名家，別號“虎癡”，大姐瓊枝則擅長花卉畫。在慈母及兄姊的濡染下，張大千自幼潛心書畫，就讀重慶求精中學時，先生所繪的美人圖已在校內享有盛名。

　　1919年，張大千先后拜書法家曾熙、李瑞清為師，學三代兩漢金石文字，習六朝三唐碑刻。兩位先生都是一代名士，富于收藏，精于鑒賞，作書之余，皆喜作畫。李師酷好八大山人，喜畫花竹松石，兼以篆字筆法畫佛像；曾師則更為推崇石濤，喜仿其筆墨畫山水松梅。在名師的指點下，張大千亦效法石濤繪山水，仿八大山人畫墨荷，其作品甚得二師嘉許。

　　但先生并未因此滿足，而是以石濤為中心，廣泛臨摹畫壇名宿八大山人、漸江、徐渭、陳淳等各家真跡。他不惜花費重金，收藏了諸多古跡名畫。每購得一件名家真跡，必仔細觀摩，用心將其吃透背熟，擷取精華，為我所用。在經濟實力不足的情況下，張大千還時常將其高價所購的古書畫“賤賣”，以盡早購買其他佳作，學習更多東西。上溯唐人的樸厚、宋人的法度，下至元明的筆墨意境，張大千兼收并蓄，融會貫通，繪畫藝術大為精進。

　　在古書畫中浸潤日久，張大千所繪“石濤畫”達至以假亂真的境地，連當時鑒定石濤作品的權威黃賓虹、羅振玉等都無法分辨真偽。更令人驚訝的是，從精神面貌和筆墨特點來看，張大千的“石濤畫”甚至比石濤還石濤。原因就在于他不僅發揚了石濤的長處，還彌補了石濤的不足與缺陷。故而，其“石濤畫”青出于藍而勝于藍。

　　日后，張大千在總結自己的繪畫經驗時曾多次強調，習畫要先從臨摹入手，不論今古，眼觀手臨，心領神會。名家之畫都有其長，宜廣擷博采，最忌偏愛一家。只有憑借苦心與慧心汲取名作的精神，滲入自己所得，寫出胸中意境，方能超越古人，成為畫風自成一家的“家”。

　　造化神秀 道法自然

　　李瑞清曾說：“黃山看云，泰山觀日，實屬生平快事�！边@句話給了張大千極大的啟迪。1927年，張大千隨善孖初游黃山。當時，黃山尚未開發，先生出資請十

　　余人，逢山開路，遇水搭橋，行行止止，在山中寓居數月。

　　此次黃山之行讓張大千頗為受益。他深刻地體會到，“要領略山川靈氣，不是說游歷到那兒就算完事了，實在是要深入其間，棲息其中，朝夕孕育，體會物情，觀察物態，融會貫通。所謂胸中自有丘壑之后，才能繪出傳神的畫�！辈⑴e例說：“譬如畫山，南北氣候的不同，土質的各異，所生的樹木也就迥然不同。因此種種關系，山石的形成，樹木的發枝生葉，一切一切，各自成就它的姿態。如畫花卉，有向陽者，有喜陰者，向陽者必定要有挺拔的姿態，喜陰者必定有荏弱的意態……”

　　為道法自然，張大千跋涉千里，漫游名山勝景，博覽奇花異木，詳觀飛禽走獸。大自然的鬼斧神工，常令他唏噓不已。他筆下的山水，有時是詩，有時是小品文，有時是洋洋灑灑的長篇大論，然無不理路清晰、空靈澹宕。

　　除了山水，張大千的花卉畫也是一絕，早年即有“張水仙”之美譽。然而，先生畫得最多還是荷花。他自己常說：“賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！”先生不僅畫荷，還種荷。時常流連于荷花池邊，先生對荷花浴日、舞風、過雨、傲霜等千姿百態都銘記于心。因此，無論是早年的水墨寫意、中年的工筆沒骨，還是晚年的潑墨潑彩，他筆下的荷花都落落大方，雅俗共賞，充滿了清麗脫俗的韻致。

　　篳路藍縷 尋夢敦煌

　　敦煌，地處甘肅河西走廊的最西端，在漢唐時期是中國通往中亞和歐洲的交通樞紐，曾繁華一時。后隨著“絲綢之路”的沒落，敦煌也隨之被人淡忘。然而，其絢麗燦爛的壁畫藝術讓張大千心向往之。1941年，張大千舉家趕赴敦煌。初抵莫高窟，先生就迫不及待地舉燈進入石窟�？咧薪k爛奪目的壁畫，讓他萌生了將其復原臨摹以保存下來的想法。

　　張大千臨摹壁畫極為嚴謹，絕不允許參以己意；若稍有差池，定要換幅重來。遇到年代久遠、有所變色的壁畫時，先生必先仔細推敲出其本色，以便臨摹出壁畫的本來面目(即“復原臨摹”)。此外，先生反復強調，臨摹不但要形似，更求神似。所以，每臨摹一幅壁畫，他都要先找出同時代的壁畫互相參考對照，反復觀察、揣摩后，方才下筆。

　　在敦煌的時日，張大千白天在石窟臨摹壁畫，給石窟編號，作文字記錄，晚上在煤油燈下伏案作畫，將畫作寄回成都變賣，用以維持在敦煌的龐大開支。在惡劣的自然條件下，張大千仍每天堅持工作10小時以上。

　　直至1943年6月下旬，張大千才結束他原計劃3個月的敦煌之行。作為中國對敦煌藝術進行調查的第一人，先生經過詳細的丈量、記錄、整理，寫成了長達20萬字的學術研究著作《敦煌石室記》(初稿)，并率眾人臨摹壁畫276幅。

　　“敦煌壁畫集東方中古美術之大成，代表了北魏至元近千年來中國美術的發達史，也可以說是佛教文明的最高峰。敦煌藝術較之歐洲文藝復興早約1000年，而保存至今尚屬完整，這是人類文化的奇跡！”張大千對敦煌藝術的高度評價，使埋沒在荒野戈壁中的莫高窟再次煥發出璀璨的光芒，后被稱為“東方藝術之都”“世界藝術畫廊”“全球最大的美術史博物館”。

　　敦煌之行對張大千的繪畫藝術也產生了深遠的影響。其中變化最顯著的是他的人物畫。先生早期的仕女畫取法明清諸家，衣紋線條簡潔流暢，敷色清麗。經過敦煌藝術的洗禮，其筆下的人物造型取盛唐壁畫雍容豐腴的特征，設色亦明顯受佛教造像影響，形成工筆重彩的人物畫風格。之后，張大千的視野更開闊，技巧更嫻熟，畫風亦更為高雅華麗，瀟灑磅礴，被譽為“畫中李白”“今日中國之畫仙”。

　　名震海外 心系故鄉

　　自1950年始，張大千開始了漂泊的旅居生活，先后僑居印度、巴西、美國等地，并在日本、法國、新加坡等地舉辦畫展。其個人揚名海外的同時，也使中國文化藝術讓世界為之側目。

　　1955年和1956年，“張大千書畫展”“張大千臨摹敦煌石窟壁畫展覽”在日本東京展出，引起轟動。當時，正在東京訪問的盧浮宮博物館館長薩爾參觀展覽后，盛情邀請張大千赴巴黎舉辦畫展。

　　1956年6月，“張大千臨摹敦煌石窟壁畫展覽”在巴黎東方博物館舉行。此次畫展不僅展出了先生臨摹敦煌壁畫37幅，還展出了先生收藏的中國歷代名跡60幅，向西歐觀眾系統地介紹了中國光輝燦爛的古代文化藝術。次月，“張大千近作展”在盧浮宮博物館舉行，《秋海棠》、《山園驟雨》等30幅先生近作一經展出，即受到觀眾的熱烈歡迎和高度評價。法國藝評家但尼·耶華利評價道：“批評家、愛好藝術者及漢學家，皆認為張大千畫法變化多端，造型藝術深湛，顏色時時革新，感覺極為靈敏。他在接受中國傳統的同時，又別具一格。他的畫作與畫風唯有畢加索堪與比擬�！�

　　7月29日，張大千與畢加索兩位東西方繪畫藝術大家聚首于畢加索的莊園，他們暢談藝術，共進午餐并合影留念。臨別前，畢加索親筆題款，以一幅《西班牙牧神像》相贈。而后，先生在巴黎作《雙竹圖》，并將其與一套中國漢代石刻畫拓片、幾支中國畫筆一同寄給畢加索作為回贈。

　　1958年，在紐約舉辦的世界藝術博覽會中，張大千選送的中國畫《秋海棠》以其深邃的意境、獨特的構思，一舉獲得金獎。他本人也被國際藝術學會公選為“當代世界第一畫家”。

　　然而，藝術上的成功卻無法釋懷先生的懷鄉之情。在身處異邦的漫長歲月中，他時刻牽掛著哺育他的祖國。1953年，張大千僑居巴西圣保羅時曾說，之所以選定此地，原因有二：“一是我看中了這里極像我的故鄉成都平原的風景；更主要的是，我要在這沒有中國文化的地區，宣傳中國文化！”之后，先生在所購莊園內遍植梅花、芙蓉、松柏等東方色彩濃郁的花草樹木，并將莊園取名為“摩詰山莊”(后又命名為“八德園”)。

　　晚年的張大千，對祖國、對家鄉的思念之情更是溢于言表。他創作了《長江萬里圖》、《黃山》、《廬山圖》等大量歌頌祖國河山的作品。其題詩跋序中，亦�？梢姟皦m蠟苔痕夢里情”“萬里故山頻入夢，掛帆何日是歸年？”等充滿鄉愁的絮語。1982年，有人輾轉從成都帶給張大千一包泥土，先生捧土大慟，潸然淚下，將這抔泥土供奉在先人靈位前。

　　晚年變法 藝臻化境

　　1956年，張大千創作了《山園驟雨》，大片潑墨極好地表現了山雨欲來的氣勢；而后，先生又作《潑墨山水》，并題詩記錄下自己創作的情形：“老夫夜半清興發，驚起妻兒睡夢間；翻倒墨池收不住，夏云涌出一天山�！贝撕�，張大千除了創作傳統的寫意及工筆畫外，亦開始創作潑墨(亦稱破墨)。

　　之后，先生因患眼疾，視力大為減弱，為揚長避短，他開始專攻風格粗獷的寫意畫。歷經近10年的摸索，張大千融潑彩于潑墨、勾皴法，形成了獨樹一幟的“潑墨潑彩畫法”，為中國畫在世界畫壇上大放異彩作出了杰出的貢獻。

　　關于張大千潑彩的淵源，不少人認為他是受現代抽象藝術的影響。先生對此予以否認。他認為，其潑墨方法脫胎于中國古法，只不過吸收了西洋畫的一些明暗處理手法而已；不僅如此，連近代西方各畫家所倡導的抽象派，其實都是受中國畫的影響。

　　無怪乎有評論家指出，“不管張大千在藝事上如何精進，在表現上如何變新，但在用筆用墨的法則上，畫面的意境與神韻上，仍然保持著濃厚的中國畫傳統精神�！�

　　俯拾萬物，從心所欲；畫無定法，藝臻化境。84歲高齡之時，張大千仍勤于筆硯，精益求精�！拔业漠嫻P不會停，我會一直畫到死的那天�！毕壬�用實際行動，兌現了他對藝術的莊嚴承諾。

　　1983年4月2日，張大千在臺北溘然長逝，享年85歲。斯人已逝，言猶在耳。先生對藝術孜孜不倦、執著追求的精神，有如一盞明燈，指引著一代又一代年輕人在藝術道路上前行。駐山東記者 常會學 策劃 孟娟 整理