“匠心造境”：一座水彩畫藝術的高峰

——記王肇民繪畫藝術展

荷花玉蘭 1979年 王肇民

曹操點將臺 1983年 王肇民

　　5月30日至6月17日，由中國美協、北京美協、廣東省美協、廣州美術學院、北京畫院、廣東畫院共同主辦的“匠心造境——王肇民繪畫藝術展”在北京畫院美術館舉辦。這是當代中國水彩畫大師王肇民先生繼1993年在中國美術館舉辦個展之后， 21年后再次于首都開展。此次展覽匯集了王肇民先生20世紀30年代的早期油畫作品，以及70至90年代成熟期的水彩畫精品，以一種凝煉而精妙的氣息，詮釋了先生那份對“形”的把握和對氣度的堅守。

　　中國美協副主席、北京畫院院長王明明在展覽開幕式開始談到：“我對王肇民先生的藝術很早就有關注，記得前些年中國美術館舉辦了他的一個非常重要的展覽，我看完后非常激動，就又買了他的畫冊回家，放在案頭進一步品讀和研究。通過這次展覽的籌辦，我對他的人生和藝術逐漸獲得了一個明晰的認識。我認為王肇民先生自始至終都保持著對于生活的熱愛和藝術的激情。 ”

　　今年是王肇民先生誕辰106周年，在北京畫院美術館舉辦回顧展來紀念他，使大家可以看到其那以燃燒生命創造出的藝術作品永遠產生著的生生不息的表現力，同時，也使我們在欣賞他的作品時，更會重憶起他那不平坦的藝術歷程與執著、耿真的人格……

　　尺幅片紙有尊嚴

　　“男兒立身先立志，尺幅片紙有尊嚴。 ”這是王肇民先生自述的詩句。王肇民，一位德高望重的藝術大師，一位中國現代水彩畫的先驅，一個令畫壇后學無比敬仰的名字。李可染先生稱贊其水彩畫是“把中國畫的用筆、素描的功底、油畫的色彩和詩的境界融合在作品中，形成了他鮮明的藝術風格” 。遲軻先生語：“讀王肇民教授的作品，也如見獅虎之行于大漠、鷹隼之立于高巖，可以消除猥瑣鄙吝之心，而向往于寬闊的胸襟、高尚的人格。故其藝術風格為一種偉大的風格。 ”

　　正是這樣一位先生——從藝70余年，一生平凡簡樸，默默耕耘，雖然歷經戰亂的困苦、政治運動的大潮和物質利欲的誘惑，卻從不動搖求索藝術的真諦。在年輕時代，王肇民就創建和參加了進步組織，致力于民主革命事業，是一個不甘寂寞、富于社會責任心的熱血青年。在藝術上，王肇民學油畫、做木刻，曾有過多種藝術門類創作的嘗試。新中國成立后，正如同李可染先生忽然由人物畫轉向山水畫那樣，王肇民則把自己的藝術主攻方向轉向了水彩畫，而這一轉就是半個世紀。他在人們所認為的小畫種水彩畫里，在人們所認為的小品習作靜物畫里，不露聲色、精雕細琢，傾盡才學，融入自己的精神，展現自己的率真，這是一條孤獨而崎嶇的道路，但正如其所主張的那樣，他做到了“治學之道，在學人之所不敢學，想人之所不敢想，言人之所不敢言，行人之所不敢行，而又不失其正” 。

　　李可染藝術基金會理事長李小可動情地回憶道：“他和家父是徐州同鄉，又是杭州藝專的同窗摯友，他們一起參加魯迅倡導的‘一八藝社’ ，因藝結緣的友誼延續了他們的一生。上世紀80年代，王肇民在廣州美院任教，凡到北京辦事，一定會來看望父親，父親便會請他留住在家中，他也是唯一在家中留住過的藝術家朋友。王肇民是一個不愿給外人添絲毫麻煩的人，但因父親也會欣然留住。剛剛改革開放時，家中常有海外朋友贈送的稀有美國蘋果。每次他來，父親馬上以蘋果相贈，看到那濃艷飽滿的蘋果，王肇民如獲至寶，因為他得到了絕佳造型與色彩的‘模特’ 。他叫我們幫他準備簡單的畫具，就在家中找一處小小的空間，擺上蘋果開始寫生。他會連畫很多張，蘋果由新鮮畫到發蔫，同一組蘋果往往能表現出不同的精彩形態。這件事讓父親和我深深感動。對待藝術，王肇民先生一生持之以恒。直到八十幾歲時，人們仍會看見他每天背著畫夾走向廣州美院師生畫室的身影。他還不間斷地與師生一起在畫室寫生。正是這種態度，給他的藝術注入了無限的表現力量。 ”

　　當代中國水彩畫成就之標志

　　本次展覽展出的作品大都尺幅不大，但方寸之間神韻盡顯， 《紅壺》《綠蘋果》 《北京風景》 《美院廚房》 《廣鋼白云石車間》 《黎族婦女》 《拿煙袋的老人》 《舞》等作品呈現出西方現代藝術色彩美與中國傳統筆法美水乳交融的至臻境界，純凈簡潔中充滿著靈動的中國氣派。作為繼承與創新的統一者，他的創新不是追逐新的技法或概念，而是在對古今中外優秀傳統深刻體會的基礎上，在長期的藝術創作實踐中自然形成的，是藝術表現上一種內在的需要。他的水彩畫別開生面，與傳統水彩畫不同，與同時代的水彩畫亦不同，具有鮮明的個人特色。王肇民一反傳統水彩畫那種透明、輕快的特點，創造了用色濃重、造型厚實、充滿張力和強度，同時又極具現代感和視覺沖擊力的新氣派，在藝術表現上將水彩畫提到了一個新高度，打破了一般水彩畫薄涂淡彩的規范，用色濃重，講究筆力氣韻。一點、一抹，或淡雅柔美，或濃艷厚重，他用色的純度和飽和度極為到位，讓人看后快意頓生。

　　此次展覽中，上世紀70年代反映社會主義建設的作品就體現了王肇民以個性化視角反映社會現實的傾向。改革開放之后，他又創作了一批反映城市新貌的水彩作品，清新、和煦的格調讓人自然而然地聯想到一派欣欣向榮的社會新貌�？梢�，他的藝術既屬于發展中的現代社會，又屬于他單純而寂靜的藝術世界。王肇民的水彩畫，是把國畫的筆法、書法的神韻、素描的功力、詩的境界和學者深邃的哲理思考與畫家特有的藝術理念和氣質熔于一爐。也由此，他的作品被譽為是“當代中國水彩畫最高成就的標志” 。

　　“王肇民先生把自己的創造力凝聚在方寸尺幅的水彩小畫種之上，取法不囿中西，取材勿論大小，在一束花、幾枚果中以小觀大、靜中求動，尋找和品味其中蘊涵的詩意感受，把別人畫了千萬遍的教學素材，畫出了情調、畫出了境界、畫出了自己的生命感受，這就是大家氣魄、大家風范。所以說，最后的藝術成就路徑和高度的取得，不在于畫種，不在于題材，也不在于技法，而就在于藝術家自己的整合力與創造力。 ”王明明說。

　　王肇民最具挑戰性的理論，若歸為一句話，可能便是“形是一切” 。王肇民主張“在廣度上無須苛求，在深度上要不遺余力” ，或又曰“片面發展，以求絕倫” 。中國美協副主席、廣東畫院院長許欽松懷著深深的感慨與大家分享了關于老師的故事：當年向王肇民先生學水彩時，看他在紙上先涂了一層白顏色再去畫，感到非常迷惑，只因用白在水彩畫創作中是非常忌諱、要謹慎使用的，很多年后才知道這是先生因找不到好的水彩紙而自詡的“絕招” ，如此方可不至于因紙張影響到整張畫的亮度�！八�一骨正氣、一身傲骨，在水彩畫方面的造詣達到了登峰造極的高度。王先生是我們目前水彩畫的高峰，在他的身上還可以看到其對社會、民族、歷史都有著很深厚的洞察力。他的很多文章、話語都成為現在我們學習藝術的經典，除了一批批好作品，他還留給了我們重要的思想，啟迪后人去追求更為高遠的藝術境界。 ”許欽松說。

　　美術理論家尹吉男在文章中提到：“王肇民先生的藝術在今天不止是傳說，而是神話。對后輩的我而言，在他過世之前從未謀面，因此他是雙重意義上的‘故人’ ，既是一位遠去的長者，又好像是一位忘年并可以會心的朋友。在王肇民先生的作品前，我們可以讀出一個執著畫家的美感、一個倔強詩人和繪畫理論家的修養，更重要的是，我們可以讀到一個現代知識分子的孤傲的靈魂。 ”展廳中時不時可見一些白發蒼蒼的老者，緩慢的腳步，脈脈又似在追憶著什么，他們不僅在看畫，也是在看人，雖然王肇民先生已經故去，但也許無論何時何地，當你走近這些作品，依舊是可以走近這位藝術大師的。