新文化建設視野中的中國芭蕾

　　談到中國芭蕾，的確不能不談《紅色娘子軍》。但對這部芭蕾舞劇進行“逢十”的紀念，大概也就是自上一個10年才有的事情。10年前的2004年，我應《光明日報》之邀以“對話體”(我與李承祥)的方式，談論剛到“不惑”之年的《紅色娘子軍》，話題是《中國芭蕾的民族道路與世界目光》。文中由李承祥說道：“《紅色娘子軍》創作中碰到的主要問題，是我們如何繼承與變革芭蕾藝術形式的問題。具體來說，就是根據新的人物的思想感情，努力突破芭蕾原有的傳統手勢、造型以及那些扭捏作態的貴族風度，而代之以今天現實生活中無限豐富的新的手勢和造型，以及勞動人民健康開朗、意氣風發的情感，使新的動作語匯與芭蕾藝術相結合”。

　　李承祥是中央芭蕾舞團步入新時期的首任團長，更是當年擔任《紅色娘子軍》主創的舞劇編導。最近，為寫一篇關于承祥先生的文章，我特別留意到他10年前發表的《<紅色娘子軍>40年》一文。他寫道：“芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創意，源自周恩來總理的一次談話”。周總理在看了北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團(中央芭蕾舞團的前身)演出的《巴黎圣母院》后，說“你們可以一邊學習排演外國的古典芭蕾舞劇，一邊創作一些革命題材的劇目……為了適應這種外來的藝術形式，可以先編一個外國革命題材的芭蕾舞劇，比如反映巴黎公社、十月革命的故事”。周恩來說此話時是1963年，那時這個“實驗芭蕾舞團”才剛剛4周歲。

　　面對4周歲的“中國芭蕾”，周恩來不僅提出了明確的劇目建設要求，而且委托時任文化部副部長的林默涵“抓落實”。林默涵在組織相關人員討論落實舉措時，提出“我們不熟悉外國的生活，不如大膽一些，創作一個本國現代題材的劇目”，他并且提議改編電影《達吉和她的父親》。參與討論的李承祥，代表蔣祖慧、王錫賢幾位舞劇編導，則提出改編電影《紅色娘子軍》。用李承祥的話來說：“這部作品故事感人，人物鮮明，《娘子軍連歌》家喻戶曉，適合發揮芭蕾舞以女性舞蹈為主的特點”。李承祥的這個追憶很有意思：其一，各級領導十分尊重藝術家在藝術創作方面的意見，當然藝術家們也十分明白“創作革命題材劇目”的使命；其二，李承祥代表舞劇編導們發表的意見，表達了對芭蕾舞劇創作規律的認識。這個規律從“本體”到“接受”的要點，主要就是“以女性舞蹈為主”“故事感人、人物鮮明”和“家喻戶曉”。

　　其實，就芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的創作而言，承祥先生與合作者們的直接關注點，在于如何實現從銀幕形象到芭蕾舞形象的成功轉換；而更深層次的創作理念，是如何在芭蕾舞臺上塑造出中國風格、中國氣魄的人物形象——這是“芭蕾舞民族化”的重要擔當和主要課題。我們注意到，“芭蕾舞民族化”就《紅色娘子軍》的創作而言，意味著革命化、時代化、大眾化的同步前行。我們紀念芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創演50周年，其意義用今天的話來說：一是要弘揚核心價值觀，傳播社會正能量；二是要實現中國芭蕾的創造性轉化和創新性發展。承祥先生當時的說法是：“我們在編舞上堅持從生活出發、從內容出發、從人物出發。在肢體語言上努力將西方芭蕾舞與中國民族、民間舞蹈加以融合，與軍隊的生活和軍事動作加以融合，在此基礎上去創造符合劇中人物性格的新的舞蹈語言”。

　　近代以來，新文化建設一直是中華有識之士為之奮斗且為之求索的主題。新文化建設視野中的中國芭蕾，主要是在新中國成立后由蘇聯專家幫助奠基的，是與歌劇、交響樂并列的高雅藝術“三大件”。作為我國20世紀50年代起步的“新文化”，芭蕾藝術今日看來已是非�！肮诺洹绷�。不過用世界目光看，芭蕾藝術的生命力仍然強勁——已有400多年歷史它仍然拒絕躋身“非遺”，就是一個有力的注腳。據承祥先生回憶，中央芭蕾舞團繼《紅色娘子軍》之后的第二部芭蕾舞劇，是反映工業題材的《紡織女工》。這就意味著中國芭蕾開始面對祖國的社會主義建設了，只可惜該劇在即將公演之際遭遇“文革”而夭折。進入新時期以來，中國芭蕾仍然抓住“家喻戶曉”的文學名著加以改編，由蔣祖慧主創的《祝�！泛陀衫畛邢橹鲃摰摹读主煊瘛防^續著“芭蕾舞民族化”道路的探索。稍后，當時的年輕編導舒均均因為親歷的遭遇開始了對“文革”的痛徹反思——她的《覓光三部曲》不僅開啟了中國芭蕾的求索之思，而且以“樂章式結構”開啟了中國芭蕾的創新之路。

　　進入新世紀以來，首部醒目挺立在中國芭蕾陣列中的劇目，是張藝謀參與策劃的《大紅燈籠高高掛》。張藝謀關注這部作品的芭蕾改編，認為是故事中“有京劇、很好看”；而時任中央芭蕾舞團掌門人的趙汝蘅，堅信這是一部可以“走出去”并“亮好相”的中國芭蕾。從《紅色娘子軍》到《大紅燈籠高高掛》，可以看到中國芭蕾的此“紅”已非彼“紅”了，對于題材的選擇已從反抗政治壓迫的翻身解放深入到反思文化奴役的人性絞殺。承祥先生對此曾評說到：“中央芭蕾舞團為了創作符合中國人民欣賞習慣的芭蕾舞，在藝術上進行了多方面的探索和實踐awq……編導者在人物的塑造上，著力設計個性化的肢體語言和具有民族韻味的舞蹈形象。從生活出發，從人物出發，從作品內容出發，將芭蕾舞與民族舞有機地糅和在一起，形成獨具魅力的有中國民族特色的舞蹈語言�！�

　　今天我們紀念芭蕾舞劇《紅色娘子軍》創演50周年，不僅要回望新文化建設視野中的中國芭蕾，而且要前瞻中國芭蕾視野中的新文化建設。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》是中央芭蕾舞團的“看家”大戲，對它最好的紀念是我們能有更多更好的大戲“看家”。當下的“掌門人”馮英，在任職中央芭蕾舞團團長5年來，不僅繼續復排、新排芭蕾藝術的老經典、新經典，而且持續地推出“創意工作坊”扶持新生的創作力量�？梢哉f，這連續5屆的“創意工作坊”，每屆都令我感動、感慨和感染，我甚至將五屆“工作坊”的晚會分別命題為《年輕的天空》《自由的放飛》《家園的穿越》《執著的盤桓》和《開放的求索》。當然，馮英5年來的堅守與《紅色娘子軍》50年的征程相比只是短短的一段。不過我深信，在《紅色娘子軍》主演接力者中飾演過瓊花的馮英，懂得“接力”的真正涵義——對于中國芭蕾視野中的新文化建設，要旨是使芭蕾藝術的敘述特征與“中國夢”的文化愿景水乳交融起來。我們有信心前瞻，當然更有理由期待！