館藏精品講述面孔后的故事

吳作人的老師阿·巴斯蒂恩的《女畫家肖像》。巴斯蒂恩是比利時皇家美術學院院長。

　　一張張經典的面孔背后串起的是中國油畫發展的脈絡。近日，“面孔后的故事——館藏肖像精品(油畫/素描部分)”在中央美院美術館開幕。央美美術館呈現了25幅館藏精品，用美術史上的經典“面孔”講述了中國油畫藝術向西方學習至本土化探索的過程。央美美術館典藏部副主任李垚辰告訴記者，此展也是中央美院美術館“經典藏品”系列研究展的首展，此后央美美術館將“經典藏品”展作為一個固定陳列展，定期更換主題，以期呈現出央美美術館的眾多館藏。該展將展至2015年1月25日。

　　館藏肖像精品開啟“經典藏品”系列

　　作為中央美院美術館“經典藏品”系列展的首展選擇了油畫中的肖像板塊。談及原因中央美院美術館典藏部副主任李垚辰告訴記者，從最初引入西畫學習以來，中央美院在油畫領域的學術上都處于領先地位，“為此油畫板塊的藏品在整體館藏中水平也高�！逼渲�，李叔同、徐悲鴻、靳尚誼等藝術家的油畫肖像畫創作都屬于美術史上的經典。

　　與此同時，央美美術館也館藏了部分歐洲肖像畫原作，其中包括傳為庫爾貝的《婦女頭像》，“這是國內美術館所藏的重要國外美術作品，為民國時期藝專留下來的，”李垚辰介紹，除此吳作人的老師阿·巴斯蒂恩(比利時皇家美術學院院長)的《女畫家肖像》也是國內美術館為數不多的外國藝術家的作品。

　　展覽呈現中國油畫肖像發展脈絡

　　李垚辰告訴記者，在中國20世紀以來的油畫肖像大致分為三個時段：第一個是20世紀初至新中國成立，第二個是新中國成立至“文革”結束，最后是自“文革”結束至20世紀末。不過由于第三階段藏品收藏和研究還有待加強，為此此次展覽只涉及了前兩個階段，“但從中我們也能看出中國油畫肖像畫發展的脈絡�！�

　　李垚辰指出，此次展出李叔同的《半裸女像》、徐悲鴻的《男子正側面速寫》、李毅士的《陳師曾像》等都呈現了當時的作品主要由有留學背景的畫家創作，其風格主要是受歐洲古典主義影響。

　　而到了靳尚誼的《青年女歌手》、詹建俊的《傣族老大娘》、侯一民的《少數民族女肖像》等作品，則可以看出當時的藝術樣式主要受蘇聯影響。隨著“馬訓班”(1955年春，蘇聯蘇里柯夫美術學院教授馬克西莫夫作為中央美術學院油畫訓練班的指導教師以及中央美術學院顧問抵達北京，這個油畫訓練班簡稱為“馬訓班”，為期兩年半)的結束和留蘇藝術家的歸國，中國的油畫肖像顯示出以結構準確為主要特征的蘇聯現實主義肖像畫的影響。

　　【經典面孔】

　　徐悲鴻 《男子正側面速寫》

　　李垚辰指出，這也是我們現在所能看到的為數不多的徐悲鴻所畫的課堂油畫習作，有助于我們了解徐悲鴻留學時期的藝術。

　　事實上，除了油畫習作外，徐悲鴻還有一張素描人體作品，其中的模特與油畫中模特為同一人，并且模特的動勢也一樣。通過對比畫面，研究人員推斷這張素描是油畫中側面人體的素描稿，徐悲鴻寫生畫完男人體的正面之后，根據側面的素描，畫出了男人體的側面油畫。

　　李叔同 《半裸女像》

　　這是目前比較確切的李叔同唯一兩件存世油畫中的一件。在中國早期美術史上占有非常重要的地位。1909年前后留下來的中國早期油畫極為稀少，僅有李鐵夫的，但李鐵夫油畫保存條件很糟糕，直到現在都不敢太確認是1909年前后。李叔同這幅創作于1909年前后的《半裸女像》便是中國早期留學美術的實物。

　　【肖像畫的歷史沿革】

　　意大利文藝復興時期

　　突出表現贊助人的美德

　　肖像畫在古希臘、羅馬時期便已出現，直到意大利文藝復興時期，隨著人文思潮的興起與推廣，人的價值得到肯定和尊重，表現在藝術上則是關注對現實生活和人的描繪，正是在這個基礎上肖像畫才日益成為一種重要的繪畫樣式。

　　然而，那時的肖像畫主要是為王公、貴族和僧侶等藝術贊助人委托制作，真實摹寫并不重要，而以肖像畫的形式突出表現贊助人的美德卻是此時肖像畫的重點，因此，理想化的人物形象以及一整套再現三維空間、體積和質感的繪畫技術一并形成了肖像畫的古典傳統。

　　進入17世紀

　　現實主義肖像畫

　　隨著資本主義的發展，國王、宗教勢力衰落，荷蘭小畫派中開始出現以逼真描摹為目的的現實主義肖像畫，這種肖像畫的記錄功能增強，類似攝影照片的作用，而且普及到普通民眾，同時反映的也是市民以及中產階級的審美趣味。

　　19世紀中期以來

　　成為自我表現的一種工具

　　隨著壟斷資本主義的發展，社會貧富差距越來越大，庫爾貝用現實主義的手法描繪底層民眾的生活和肖像的作品在客觀上形成了對古典主義、浪漫主義等傳統藝術的挑戰。庫爾貝的肖像作品在真實摹寫的基礎上已經開始包含了有意識地表達藝術家的主觀情緒。庫爾貝開啟的這一方向在20世紀初的西方現代藝術中完全明晰化了，肖像畫在西方現代藝術家手中開始成為自我表現的一種工具。(記者 李健亞)