讓民歌回到原生之地

——記第七屆中國原生民歌大賽

湖南湘西的苗族姑娘吳廷翠，以一串漂亮的高腔博得滿堂喝彩。

白族小伙兒打起牛皮鼓，唱起改編的《小河淌水》。

　　新疆木卡姆藝術團的演員首選刀郎木卡姆曲目參賽，評委說“出彩了”。深藏在貴州省六枝特區梭嘎鄉的長角苗歌，保留了自然形成的多聲部。

　　6月26日至30日，第七屆中國原生民歌大賽在甘肅省和政縣松鳴巖風景區舉行。本屆大賽由文化部主辦，文化部民族民間文藝發展中心、甘肅省文化廳、甘肅省臨夏回族自治州政府等單位聯合承辦。在5天時間里，來自全國各地21個民族的167名歌手同臺競技，在青山懷抱中唱響了天籟之音。

　　發掘新人，振興民歌

　　6月26日，天剛蒙蒙亮，家住甘肅省和政縣松鳴鎮的王瓊就抱著兩歲的女兒，和家人擠上了前往松鳴巖風景區的客車�！敖裉煊腥珖�的民歌大賽，我們要來聽聽和花兒不一樣的歌�！蓖醐傉f。當天，松鳴巖匯聚了上萬名像王瓊這樣從十里八村趕來的村民。大家像迎接盛大的節日一般，期待著來自全國各地的民歌手開唱。

　　大賽第一場，登場的是獨唱及重唱、對唱組選手。青�；▋�、蒙古族長調、藏族山歌、朝鮮族盤索里……各民族歌手身著傳統服飾，在松濤聲中、在當地百姓經久不息的掌聲中，唱起了傳統民歌。

　　來自湖南湘西的苗族姑娘吳廷翠唱了一首苗歌《苗家邊邊場》。她用一串漂亮的高腔，惟妙惟肖地模仿了公雞打鳴、蜜蜂嗡嗡的聲音，博得滿堂喝彩。

　　吳廷翠愛唱苗歌。她小時候跟長輩學，長大了又去拜了師父，如今在德夯苗寨工作，天天都要唱苗歌。雖然參加過不少湖南省內的比賽，但是走上全國性的舞臺，這還是頭一回。為了參賽，她的媽媽花費十天時間，專門為她制作了傳統的苗家衣裳，而吳廷翠也開始試著獨自把一米多長的黑布頭帶整齊地纏繞在腦袋上�！澳軈⒓記Q賽，和各民族歌手交流、學習，我已經很滿足了�！眳峭⒋湔f。

　　中國原生民歌大賽是一個發掘優秀民間藝術人才的舞臺�！皩τ谏⒙湓诿耖g的歌手而言，比賽改變命運�！贝筚愒u委、東北師范大學教授金勇說。在這個舞臺上，走出了石占明、李懷秀等一批廣受歡迎的民歌手。他們不僅通過比賽改變了自己的命運，也為他們所傳承的民歌帶來了生機�！把蛸摹笔�占明獲封“歌王”，他的家鄉山西左權也以此為契機，迎來了左權民歌急速復興時代。李懷秀成為國家一級演員，她唱響的彝族海菜腔也成為紅河乃至云南一張響亮的文化名片。

　　“我們注重在比賽中發掘新人，同時密切關注這些新人的發展情況。一方面是他們內在的可持續發展能力，另一方面是他們所承載的民間文化對外傳播擴展的能力�！贝筚愒u委、文化部民族民間文藝發展中心主任李松說。

　　繼承傳統，貼近生活

　　6月27日，多人組合組決賽中，來自新疆木卡姆藝術團的演員們演唱的《刀郎朱拉木卡姆》蕩氣回腸，場邊的觀眾紛紛把雙手攏在嘴邊呼喊著：“再來一個！再來一個！”

　　這樣的激動情緒，同樣彌漫在評委席上�！斑@是我這些年來聽到的最棒的木卡姆！”中國音樂學院前院長樊祖蔭、中國傳統音樂學會會長喬建中的評價驚人的相同。

　　說起木卡姆，人們往往會把它與十二木卡姆等同。其實，十二木卡姆只是木卡姆的一種，在維吾爾族社會中，還存在著刀郎木卡姆、哈密木卡姆等充滿生活氣息的木卡姆。

　　“近年來，木卡姆藝術面對城市觀眾，舞臺表演難免雅化。但是木卡姆藝術原本的形態不是這樣的，它生發于老百姓的生活。新疆木卡姆藝術團這次首選刀郎木卡姆曲目參賽，出彩了！”喬建中說。

　　貼近生活，貼近泥土，是本屆比賽的一個重要特色。比賽期間，來自四川的白馬藏族歌手給人們留下了深刻的印象。他們演唱的《白馬民歌》、《白馬鐵甲沙啦啦》樸實動人、天然去雕琢。

　　“我們平時就是這樣唱的。這是我們民族的傳統，一定要繼承下去�！卑遵R藏族歌手楊臘女說，她整理出近200首白馬藏族民歌，還收了幾十個學生，最大的70多歲，最小的只有三四歲。作為一個躬耕于田間的民歌手，她最大的愿望是有人把她整理出來的民歌科學記譜，最好能出版，好讓這祖傳的寶貝傳承下去。

　　中國原生民歌大賽是一個弘揚民族傳統音樂文化的舞臺�！霸�生民歌大賽，比的是誰唱得好，能打動人。比的是尊重不同民族的音樂理念、審美習慣的音準，以及對音樂要素的把握�！狈�祖蔭說，“比賽的目的，就是激發民間的活力，保護和弘揚民族傳統音樂文化�！�

　　院校參與，教育傳承應成為主要途徑

　　6月28日，山里下了一天一夜的中雨，氣溫不足10度。雨中，8位稚氣未脫的女孩子唱起了侗族大歌。她們是院校組決賽選手。

　　作為貴州師范大學黔東南侗族音樂文化傳承項目的受益人，這幾個年齡在14歲上下的女孩子，走上了系統接受民歌教育之路。

　　“這些孩子都是我們從黔東南榕江縣栽麻鄉宰蕩村挑選出來的�！表椖控撠熑�、貴州師范大學音樂學院副院長孫鵬祥說，她們將在項目資助下完成中學至大學階段的音樂專業學習，在接受國家級侗歌傳承人指導的同時，學習現代音樂理論知識�！八齻儗⑹嵌备鑲鞒腥�，也將是下一代侗歌傳承人的老師�！�

　　在本屆大賽上，院校組的表現可圈可點。曾經，音樂院校是中國原生民歌大賽的缺席者。隨著社會認識的提高、“非遺”工程的推進，民歌開始走進音樂院校的課堂。本屆報名參加比賽的院校達48所。

　　“前幾年，我們剛辦民歌班的時候，就像過街老鼠。如今，整個社會寬容多了�！睆V西藝術學院民族藝術系主任徐寒梅說。廣西藝術學院民族藝術系自2010年開始招生，那時沒人報名，系里的老師只好到鄉下找學生。如今，整個社會形勢發生了變化，當人們開始重拾傳統的時候，民歌也獲得了新生。今年，報考該系的學生達235人。而該系的畢業生也走進各行各業，廣泛傳播著民族傳統藝術。

　　“民歌以往是以家族方式自然傳承的，隨著社會的發展變化，教育傳承應成為主要途徑。音樂院校不能把自己的審美愿望強加給民歌，保留民歌的本真韻味，融合院校的技巧優勢，才能使民歌得到更好地傳承�！毙旌�梅說。

　　正視變遷，以改編促保護

　　6月29日，雨后初晴。民歌改編組決賽，第一個登場的是4位帥氣的白族小伙兒。繡花的對襟坎肩、黑色的闊腿長褲、健康黝黑的肌膚，4個大男孩敲著牛皮鼓，彈著龍頭琴，吹著柳樹葉，為觀眾獻上了一首勁爆的《小河淌水》。

　　當他們退場走到后臺時，面對的是幾十部照相機的鏡頭。男孩子們落落大方，把心愛的白族樂器抱在懷里、扛在肩上，自信地微笑�！皝淼竭@里，我們就是要把白族傳統的東西展示給大家看�！卑鬃逍』飪豪钭舯笳f。

　　這幾位小伙子的家鄉在云南大理，其中有3人來自石寶山，那里是出白族“歌王”、“歌后”的地方。很難想象，幾年前他們還是對傳統音樂毫無興趣、癡迷于周杰倫的少年。轉變始于領隊楊愛東的指點和他的龍頭琴。

　　有一次，楊愛東回家鄉大理采風，發現當地只有老人會彈龍頭琴。龍頭琴的傳統節奏緩慢，重復的地方多，但是很好聽。于是，楊愛東就帶了幾把琴回北京練習。他在白族傳統音樂的基礎上，對節奏、旋律進行了適當的改編，動聽的旋律讓這4位在北京中華民族園白族風情園工作的年輕人聽得入迷了�！澳銈円�想彈出這些旋律，就得去學《泥鰍調》這些白族傳統音樂�！睏類蹡|神秘一笑。

　　4位小伙子就此走進了白族傳統音樂世界。2013年，4人成立了“白人兄弟”音樂組合。在2014年北京網絡春晚上，他們演唱的白族歌曲《古道情韻》反響熱烈。

　　“民歌的傳承與傳播，縱橫交錯。在傳播過程中，民歌不可避免地會被改編。發揮作曲家的積極性，以利于傳播，是本屆大賽首次設立改編組的原因所在�！狈�祖蔭說。

　　“文化是條河，永遠不停留�！比缋钏伤�言，文化保護不是為了封閉，我們應當正視變遷。樹立文化自信的價值體系，才是文化扶持的關鍵所在。