新法唱戲 韻味更濃

金色大廳·新編京劇《金縷曲》首演——

新法唱戲 韻味更濃

《金縷曲》劇照 資料圖片

《金縷曲》劇照 資料圖片

《金縷曲》劇照 資料圖片

　　沒有水袖、厚底、髯口，甚至連甩辮子、搖扇子都慎用，卻又試圖傳遞京劇的動人。日前，由上海大劇院、上海京劇院聯 合制作的新編京劇《金縷曲》首演，呈現出令人耳目一新的“新京劇”風采。這部由跨地域的京劇精英攜手完成的作品，拋棄傳統京劇程式化、虛擬化的表演方法， 借由京劇的載體來講故事。其對于表演形式的運用、程式與內容的結合、聲腔舞美的設計等也激起了討論，提示了傳統戲曲當代生存的一種可能。

故事為體，京劇為用？

　　新編京劇《金縷曲》從今年4月建組以來一直備受關注。

　　故事有戲，一度轟動清初文壇——該劇改編自北京人藝編劇郭啟宏的話劇作品《知己》，講述了清代文人顧貞觀為營救知己吳兆騫，到相國納蘭明珠 府上作教書先生，為好友跪拜奔波，二十年后終于盼到好友歸來，昔日的“江左鳳凰”吳兆騫卻已成了唯唯諾諾的卑瑣小人，二十年的真誠與堅持宛如一個笑話。 “金縷曲救友”，兩個男人的友誼很有看點，其間更有納蘭性德穿插周旋。

　　戲里有角，甚至可謂流派紛呈——飾演顧貞觀的是京劇界的“歌劇男高音”關棟天。飾演吳兆騫的是年近七旬的麒派大家陳少云。天津京劇院知名裘 派花臉鄧沐瑋飾演納蘭明珠，葉少蘭入室弟子、上海京劇院小生金喜全飾演納蘭性德，北京戰友文工團京劇團梅派旦角丁曉君飾演顧貞觀的紅顏知己云姬。

　　陣容強大，四位院長“護航”——出品人是上海大劇院院長張哲和上海京劇院院長單躍進，上海越劇院院長李莉擔任編劇，舞美設計是上海戲劇學院院長韓生。導演則是憑借《金鎖記》和《伶人三部曲》在大陸聞名的臺灣文藝獎得主、國光劇團導演李小平。

　　李小平擅長將電影鏡頭語言、劇場概念融入京劇編排，這部《金縷曲》從舞臺到編排都可以看出濃重的李小平語言。他告訴記者，在《金縷曲》中并 不會有意地做什么風格性地體現，“如果要說有一個淡淡的訴求，我希望觀眾看這出戲就像看畫一樣，畫意流瀉，自然呈現性情，而不只是為了演一臺京戲�！彼�希 望追求一種“無形無痕”的狀態。

　　“傳統京劇看角兒，我關注的焦點在故事，如何讓觀眾接納這個故事？如何呈現人的情感濃度，內心世界的層次？”李小平說，“在這出戲里，京劇 只是故事的一個載體，要講好故事不能只是穩定地守住載體，那樣難免會削足適履�！痹谒�看來，如果一味強調京劇唱腔里的流派歸屬、表演法則這些具體訴求，將 忽略表演本意。

程式與內容，如何結合？

　　要將諸多表演樣式“揉”于一劇，并且做到“無形無痕”，顯非易事。作為新編京劇還有一條：樣式可新，故事可新，表演可新，京劇的味道不能丟，要在新的表演創作中傳遞傳統的京劇之美。

　　“京劇演清朝戲，對京劇劇種、對演出者都是挑戰�！标惿僭铺寡�。在他看來，目前大陸的京劇演出模式、習慣相對固定，全新的導演介入則帶來了一種新的含義，或者說是一種推力。

　　全劇有一場陳少云一個人的戲，令人印象深刻。流放到寧古塔后，吳兆騫受盡煎熬，心志漸摧，雪地寒風刺骨中，一會夢見家人，一會夢見顧貞觀。 這一段，陳少云將麒派的徐策跑城、追韓信、下書等傳統京劇手段化用進去，內心慌忙追逐信仰的力度立現�！澳且豢�，舞臺上只有陳少云一人，卻一點不空，這就 是京劇表演手段的張力�！鄙虾�戲曲藝術中心藝委會主任孫重亮說。

　　“傳統與現代的拉扯中，往往是先樣式再解釋內容，而如果先從情感出發，再找到樣式去填補，或許就能形成兩者并立的局面�！崩钚∑秸f，戲曲的養分完全可以去依托，需要探索的是，如何使用好戲曲手段，并找到傳統戲曲的當代感。

　　7月9日、10日兩場演出結束后，上海大劇院舉行的新編京劇《金縷曲》創演研討會上，多位戲曲專家也提出，唱、念、做、打，為的是表現人物這一核心。沒有了水袖這些功能性表演手段，如何提升戲曲藝術的美感還有待進一步發掘。

京劇從來就是一個年輕的劇種

　　“一片寒微骨，翻成面面心。自從遭點染，拋擲到如今�！贝髩K水墨暈染的舞臺布景前，陳少云吟出這首詠骰子的詩。劇中臺詞采用了普通話間插韻 白的形式。比如這首詩，韻白中用了一些京白，而不是完全用上韻�！靶戮幘﹦⌒枰獎撔�，但不能非牛非馬，聽著不像京劇。要使人感到這是一出感人的、動情的京 劇�！标惿僭普f，麒派講究一個真，講究節奏，包括快慢輕重疾緩，沒有一種精氣神，賦予角色以生命力，就不會感動別人。

　　關棟天則用“藝”和“術”作比講述自己的著眼點�！八囋谇�，術在后，藝就是人物，術則是表現人物的技巧。術的追求達到一定境界，藝的達成也就水到渠成。比如手指向這邊，還是那邊，并無定規，情感到哪里，都是可以的�！�

　　《金縷曲》的唱腔設計也有很多新意，很多地方采用了昆曲的旋律。比如貫穿全劇的金縷曲，“季子平安否，便歸來，平生萬事，哪堪回首……”就 是由丁曉君扮演的云姬直接吟唱出來的，昆曲的旋律帶動情感的抒發，在一定程度上也和整個故事形成了一種間離的效果，四平調等的運用也很有特點。

　　“戲無分新舊中西，只論好壞。觀眾走進劇場，未必每個人都有這樣的素養，分辨新戲為何，傳統戲為何。對于那些闖進來的年輕觀眾，我希望能把 他們留下來，而不是被那些門檻、程式嚇跑�！崩钚∑秸f，我想好好說故事，說一個動人的故事�！熬﹦�從來就是一個年輕劇種，從來就是一個市場訴求的劇種�！�

　　但與時俱進的追求并不容易。如何將刻畫人物、講好故事的訴求通過恰當的形式精準地外化，每一處細節都要費心思量。陳少云說：“我們要老老實 實繼承傳統，也要根據現實需要進行改革，不斷進步發展，劇種才能保持生命力，在大膽的嘗試和創作中，一步步找到適合京劇的發展模式�！�(本報記者 顏維 琦 曹繼軍)