文景壺天——汪寅仙的紫砂藝術

益豐壺（紫砂壺）汪寅仙

神鳥出林（紫砂壺）汪寅仙

松風古韻（紫砂壺）汪寅仙、姚志源

曲壺（紫砂）汪寅仙、張守智

　　金秋的北京，汪寅仙因對非物質文化遺產項目紫砂藝術的優秀傳承，獲得了她人生中又一個重要的獎項，APEC2014杰出女性獎，她創作的新品《益豐壺》，寓意“時和年豐，互利雙贏”，祝賀會議的勝利召開，讓來自世界各地的參會嘉賓贊不絕口。

　　“一塊泥巴在她的手里千變萬化，一把壺被人賣出驚天高價，她是收藏界炙手可熱的人物，她的作品被世界六大博物館收藏，她就是中國紫砂界泰斗，中國工藝美術大師汪寅仙�！边@是中央電視臺近期推出的《傳承·大師》系列節目中介紹汪寅仙的開篇詞。

　　作為民間文化杰出傳承人，她制作的紫砂花器好似立體的畫，有形的詩，意境深遠，耐人尋味，在陶藝界獨領風騷。她與張守智先生合作的“曲壺”，用辯證思維和夢幻般的想象力，“曲則全，枉則直”的理念，簡約虛實的立意，氣勢如虹的架構，創作了無愧當代的陶藝重器經典。

　　一把泥土，一名藝術家，一件作品，于火成陶，或實用或欣賞，成了中國文化的一種符號。紫砂藝術幾百年來，在偶然與必然之間，在大巧與大拙之間，在大雅和大俗之間，記載著百姓的悲歡離合，記載著江南文人的風花雪月，記載著陶都人的勤勞與智慧，記載著藝術家傳奇而動人的故事。

　　汪寅仙作為當代紫砂藝術的杰出代表，她的從藝經歷、美學思想、藝術構思、作品的造型和色彩等，都對紫砂界產生了巨大的影響，承前啟后，開花器雅美一代新風，碩果累累。她把光器的書卷素雅，花器的生動情趣，用女性特有的眼光，敏感而細膩的手法，進行了絕妙的結合，花器之文雅，光器之靈動，放大情感于作品之上，在精神上追求至誠至美。她的作品總有出人意料的藝術效果，如音棲弦，如煙成靄，環肥燕瘦，淡菊幽蘭。

　　出身于制陶世家的汪寅仙，自幼玩泥，孩提時就對紫砂有天然的親近感，多次得到祖母和母親的夸獎。當年僅十四歲的汪寅仙來到工藝廠，在吳云根老師的指導下，她開始了謹慎的徒承之路，未料想三年未滿，便嶄露頭角成為小輔導。朱可心作為汪寅仙從藝路上的一代恩師，名師得高徒曾一度傳為佳話，這是一段難忘的歷程，老師的贊賞，學生的勤奮，從“圣思桃杯”開始，報春壺、冬梅茶具等，每做一件作品，都是一次成功的攀登，當紫砂葡萄杯、風卷葵壺、大彎鋬梅椿壺完成出爐時，敢作敢為的汪寅仙已經初露鋒芒。積跬步至千里，積小流成江海，恩師的教誨，永遠激勵著她前行的腳步。幾十年過去了，老師早已作古，學生業已成為一代工藝美術大師，善變創新，天下取則。她創作的藝術作品，不論光貨花貨，器若鐘鼎，釋放出無窮的藝術魅力。老師對她的影響是一生的，已經化為一種豪氣和精神，做人正直，做壺端莊，友善親和，充滿愛心，汪寅仙用這寶貴真傳，打開了神圣的藝術法門。躬耕在陽羨溪頭，遨游于紫砂藝海，她創作的紫砂藝術之美，如詩如畫，分外妖嬈。

　　一把“曲壺”，為陶都續寫了嶄新的篇章，贏得了久遠的美譽，引來了無數的青睞，當代的很多青年紫砂收藏家，就是從見到“曲壺”開始紫砂收藏的。那動靜相宜的現代之美，沉穩端莊的肌理質感，代表著一種哲學，一種文化，和現代人生活的追求。作者用一根簡單的曲線，在上下貫通，旋轉流動的立體軌跡中，勾勒出一件完美的造型，用紫砂泥的特性，使壺的寬度、厚度以及角度恰到好處，俱成天趣。這啟蒙于《易經》“易簡而天下之理得矣”，來自于同源的筆墨丹青“畫貴有神韻，有氣魄，然皆從虛靈中得來”。細細解讀“曲壺”的造型語言，在空間與實體的強烈對比中，它承載著厚重的歷史掌故，表達著鮮明的現代信息。

　　“曲壺”的巨大成功，觸發了汪寅仙創作的激情，打開了情感的閘門，猶如春江放舟，一瀉千里。她先后創作了“松竹梅壺”“黑松壺”“圣柏壺”“仙桃提梁壺”“神鳥出林壺”“斑竹蟬衣提梁壺”等優秀作品，一把壺一段動人的故事，一件作品一幅絕妙的詩畫，藝術上的每一次突破，都凝聚著她的心血和智慧；藝術上的每一次成功，她的境界總會得到一次嶄新的升華。

　　千年陶都，綠色江南，這美麗富饒的家鄉，無時無刻不在撥動著汪寅仙“五彩”的心弦，她深深地愛著這塊神奇的土地，踏遍它的山山水水，熟悉每一種花草樹木，藉外物之形，寄存自我，萬趣融其神思，遷想必然妙得，胸中逸氣，情寄紫砂，信手拈來皆成妙境，汪寅仙對大自然的激情與謳歌，用一塊柔韌親和的泥土，塑造著迷人的陽羨秀色，文景壺天。

　　美的作品能與人的心靈溝通，深邃的藝術內涵和魅力，給人以精神上的享受與啟迪。汪寅仙從藝五十余載，創作的紫砂作品數以百計，每一件都具有鮮活的藝術生命，真摯的情感，來源于她樸實的生活，處世為人，從善如流。她得到過顧景舟大師的賞識指點，也同多位全國著名的書畫家聯袂創作，自己也培養了許多優秀的學生，她把內心的美好，對美的發現，用紫砂藝術表達得淋漓盡致。當人們讀懂了這令人激動的作品，也許就真的讀懂了汪寅仙的內心世界。