站在水墨之外看水墨

汶河系列之一（紙本設色） 黨震

故園往事之風輕輕（紙本水墨） 李百鳴

梵蒂岡（紙本設色） 劉琦

　　2012年興起的當代水墨熱潮，在今年夏天，仍未有消退之勢，似乎更加火熱了。8月16日至9月16日，由北京團城藝術館、北京大道融元文化發展有限公司等單位舉辦的“像由心生——新水墨藝術展”在北京團城藝術館亮相； 8月10日至9月1日，作為中國國際青年藝術周的重要組成部分，由中國對外文化交流協會主辦的“水墨新精神——傳統文化的當代裂變”展覽在石家莊美術館舉辦，以“新水墨” 、“當代水墨”等字眼為題的展覽不勝枚舉。據統計，今年上半年國內僅冠以“新水墨”字眼的展覽就達44個，北京和上海分別擁有50 %、 20 . 5 %的展出比例，堪稱當代水墨展覽重鎮，更不必說年底關山月美術館會匯集眾多水墨藝術家和評論家，討論“當代水墨的歷史、現場與理論”了。

　　眾多的展覽、報道和市場效應助推了當代水墨的熱潮，當代水墨的創作和市場生態逐漸明朗。而在水墨缺少理論支撐的情況下，策展人盛葳表示，唯有梳理歷史，才有可能推陳出新。

　　相比較如今眾聲喧嘩的水墨創作圈，盛葳認為， 2000年以前的水墨變革還只有抽象藝術和表現主義兩條道路，如今，觀念主義的創作趨向更為明顯。評論家殷雙喜更看重水墨創作中精神旨趣的延續與變革：始于80年代后期的現代水墨的變革，最初的動因仍然是面對迅速變化的中國社會，藝術家試圖以水墨藝術表達自我，在統一的群體心理與意識形態中，尋求個人的內心情緒與精神表達。然而，中國水墨畫藝術的主流，從題材到精神旨趣，仍然傾向于傳統的山水景象與人文理想，靜觀與冥想、悠閑與出世，中國現代化進程的加速反而促進了水墨畫藝術對傳統的回歸與向往�！斑@使我們想到‘揚州八怪’與‘海上畫派’等生活在資本主義萌發期中國商業城市的藝術家，在他們的作品中，我們也難以看到都市生活的現狀與沖擊，而適應市民趣味的中國畫的水墨寫意的變革和世俗性色彩的引入，也只是在形式變革的層面得以延續。 ”殷雙喜說�！八�墨新精神——傳統文化的當代裂變”展策展人李國華則認為，從上世紀80年代開始，關于“中國畫”是否應當退出歷史舞臺的討論就不絕于耳。相對于新藝術領域的風生水起，國畫家們還在師承以及所謂的意境、文氣等舊的藝術標準中原地踏步，即使“躲進小樓成一統”是中國文化人的歷史習慣，但是中國現代化進程轟隆隆的機械聲，已經是書齋的門和圍墻所不能阻擋的了。

　　在“像由心生”展覽中，畫家們的創作就顯示出80年代以降中國畫創作在時代變革中的發展與演變。黨震的人物畫采用超現實風格的敘事性、場景性畫面，作品映射出時代變遷進程中社會的復雜心理，構成了令人思考的多重視覺景象。他以《灰色寓言》為題的系列作品，呈現出當代都市生活里戲劇性的情景重組，放大的表情、姿勢瞬間凝固，反映的是亦“真”亦“幻”的景象。對于當代水墨創作中對都市風景和都市人群的描繪，殷雙喜認為，拋開純形式而對中國水墨畫系統內部問題的研究轉換為更為開放的從水墨角度對現代藝術與當代生活，特別是與現代城市發展的關系的研究，才能夠通過當代水墨，探討當代藝術何以通過形式的革新而達到對現代精神的探索與表達。

　　雖然時移世易，可是中國畫中文人士大夫的趣味仍然影響了大批新時代的青年藝術家們。只是生活已經改變，除了對內心、格調堅守與前輩呼應外，當代生活的元素，也被他們納入了自己的畫面中。當下的新工筆繪畫中，很多藝術家在圖形組合上尋找可能，而畫家涂少輝則瞄準了圖形的根本：從祥云到孔雀，在他看來，其根本都來源于同一個紋理，這個紋理，就是他眼中的“似是而非” ，歸結到根本，是老子在《道德經》中的觀點“道生一，一生二，二生三，三生萬物” 。劉琦在繪畫中尋找傳統與現代的契合點，他從中國南北朝時期“曹家樣”引進印度佛教造像中薄衣貼體、褶紋稠密的“鍵陀螺樣式”風格再往前追溯，從希臘末期到波斯，及至古埃及墓壁畫與浮雕的造型元素，全部融會貫通為他自己的面貌，他在畫面中“留白”的衣褶紋路，對象扁平的透視關系，再加上地道的中國畫顏料，都是對傳統的致敬。李百鳴則將目光對準“故園” ——那些老去的家園，承載著歷史的光榮與衰敗，承載著刀光劍影，也承載著醬醋油鹽。他致力于畫下這些背后的故事，這些冷寂的故園，歷經滄桑，破敗厚重，讓人想起伯夷叔齊不食周粟、魏晉的名士周顗感懷“風景不殊，舉目有江山之異” 、李煜長嘆“故國不堪回首月明中” ……在咫尺作品中，他投寄了我們對故園、傳統的懷念和想象。不少專家認為，當代水墨作品的現代性，就在于它們的反現代，反對現代化對于人性的扭曲與異化，這些作品對于農業文明的留戀和對自然山水的描繪，反映出生活在現代都市中的一些藝術家對于現代城市的疏離，對于現代化進程中的速度和整體性的逃避。但是，這種對于現代化和城市的疏離與逃避，只是中國水墨畫家從過去時代的角度對于現代化的一種反應，當代中國水墨畫家還存在著從現時代角度對城市化和現代化的肯定與批判，也有從未來角度對現代化和城市生活的審視與遙想。

　　當代水墨的批評家和策展人的同感是“水墨創作現象非常多，但展覽做出新意很難” �！跋裼尚纳�”展覽策展人朱小鈞認為，當代水墨缺乏國際化的展覽經驗、專業和學術展覽的推動，而藝術家的視野同樣需要開闊。面向新世紀，當代水墨藝壇不能再滿足與停留于對現代化與城市生活的逃避，應該從多方面、多角度，以更多的藝術材料與語言方式展開對于現代生活的藝術表達�！拔覀儜�該站在水墨之外，從當代藝術的角度——創作觀念、策展方式、理論批評、市場推廣……來觀察水墨。但核心是注重當代水墨的價值觀，看作品能否產生更多的精神。 ”盛葳說。殷雙喜認為，以中國當代城市生活為資源，由中國有代表性的現代城市作為藝術創作和藝術推廣的先鋒，中國的現代水墨藝術就有可能在21世紀展開中國傳統藝術新的歷史，超越于東西方的二元對立，中國當代水墨藝術家應該也能夠對人類文明做出自己的貢獻。