巴黎國際藝術城還適合做藝術嗎？

　　巴黎國際藝術城一角

　　巴黎國際藝術城主建筑

　　巴黎國際藝術城，吸引眾多美術研究者和愛好者注意的朝圣之域。夏秋之交之際，本報記者、通聯國際部副主任段澤林，作為中國美協中青年美術家海外研修項目執行人赴巴黎國際藝術城研修學習，并將推出以“巴黎國際藝術城”為主題的系列報道，涉及藝術城概況、入住其中的中國工作室與外國藝術家等，帶您領略和發現它的獨特景觀與藝術生態，讓您近距離走入一個更真切、更鮮活的巴黎國際藝術城。

——編者

　　“我來自智利，這是我的作品，歡迎參觀。 ”“我來自伊朗，你對這些作品感興趣嗎？ ” “我來自英國，住在美國，我的作品還沒完成，不能拍照。 ”無論在藝術家私人還是公共工作室，每天這種交流都不間斷�；蛟S，這是巴黎用英語交流最順暢的地方，這就是巴黎國際藝術城。

　　塞納河右岸瑪麗橋邊，一棟大玻璃窗白色建筑，格外醒目。從1965年至今，這里是全世界藝術家在巴黎的“落腳點” ——巴黎國際藝術城，已入住過萬余名視覺和音樂藝術家。藝術城，在法國外交部、文化部、巴黎市政府的管轄下，由布魯諾基金會統籌全面工作(布魯諾基金會1955年成立) 。資金來源以基金會為主，巴黎市政府給予相應補貼，社會資助一部分。其宗旨是為世界各國的藝術家在巴黎工作、學習提供創作空間，加強藝術家之間的交流，為各國藝術家提供一個展示才華的平臺。

　　目前，藝術城有工作室300多個， 7個展廳，一個音樂廳。藝術城工作室分配繪畫占65 %，音樂占35 %，也有其他門類藝術家。工作室采取認購方式，各國政府、藝術組織、知名人士都可通過繳納認購費購買工作室供本國或他國藝術家使用，目前在藝術城認購工作室最多的國家是德國、瑞士，中國位列第三，共16間。中國美術家協會、中央美術學院、中國美術學院、清華大學美術學院等專業機構和知名學府皆有認購一到兩間工作室。這些認購大多集中在上世紀八九十年代，最早的是1984年開始入住藝術家的中國美術家協會呂霞光工作室。目前，已有150余位中國藝術家在此工作室工作生活，哈孜·艾買提、蔡亮、馮法祀、鮑加、劉秉江等知名藝術家的名字赫然在列。但據記者了解，第一位入住藝術城工作室的是著名油畫家潘世勛，當時在巴黎美院進修的潘世勛因偶然機會，住在比利時王室認購的工作室中，談及當時的情景，他還是印象深刻。大玻璃窗、充足的光線、優越的地理位置，讓他在藝術城度過了一段難忘的時光，無意間也成為最早住在藝術城的中國藝術家。潘世勛對記者說，他佩服法國政府的眼光和魄力，會在如此核心的位置給藝術家留下一塊“自留地” ，讓他們創作展示，這在商業邏輯占第一位的國度是不可想象的。

　　位置，這是藝術城最大的優勢，也是各國藝術家愿意入住的重要原因。從這里步行20分鐘可以到達盧浮宮、奧賽、蓬皮杜，每天巴黎圣母院的鐘聲會為你報時。巴士底歌劇院也在10分鐘步行范圍，音樂家、戲劇家同樣熱愛這里。更重要的是，它的旁邊就是塞納河，河邊草地上鋪個毯子，準備些午餐和美酒，談藝術，論人生，愜意無比。當然，如果閑暇想喝咖啡，旁邊的咖啡館更是數不勝數。也正因為這樣，不少人質疑，這地是來享受的，還是來創作、激發靈感的？特別是，很多報道都在說，藝術城的夜晚亮燈率不高，入住藝術家大多以此為落腳點，周游歐洲列國，很少在此創作作品。這種批評在國內的媒體上也不鮮見。從記者8月來藝術城一個月的入住經歷看，確實工作室夜晚亮燈率不到三成。多數中國藝術家會在這里呆上幾天，其它時間都在歐洲各國巡游，而外國藝術家來此也多數聚會聊天(或許與8月傳統度假月有關) 。很多外國藝術家不理解中國藝術家為什么如此熱衷旅行，甚至藝術城的管理者也不時提醒，希望入住的中國藝術家盡量留在工作室創作。但有時候，這里確實像個“家庭旅館” 。

　　“這里的設施相對簡陋，但有廚房可以做飯，會有一種家的感覺，這對異鄉人來說很重要。 ” “我們出來一趟真的不容易，排隊等著來這里往往需要一年時間，來了之后覺得什么都想看，真的不想閉門造車，悶頭創作。 ”“我每天6點多起床，叫醒孩子和老婆，一趟趟地去盧浮宮，一看就是一天，看多少次都不會厭倦，我覺得看博物館藏品比在這里創作更有意義。 ”“這里的畫材太貴了，藝術城也沒有配套的地方供大家一起創作交流，看博物館，巴黎的、歐洲的，自然會是首選。 ”這些都是入住藝術城的中國藝術家的心聲。能來藝術城的藝術家多為高校教師，平時繁重的課業，讓他們有機會來此交流學習確實不易，旁觀者或許會覺得整天看博物館、巡游歐洲，并無太多價值�？蓪λ囆g家來說，旅行本身就是種學習。無論是中國還是外國，太多知名藝術家都是在旅行中獲得靈感，創作出那些知名作品的。記者在與他們的交流中，確實感到，觀看的收獲并不少，兩個月的時間對這些高校教師來說太珍貴了，開闊視野，徘徊于大師名作前更有利于解決他們創作的難題。一位學歌劇的老師的話語讓記者動容，她教了一輩子歌劇，都是通過視頻、音頻模仿，這次能親耳聽到，感受到真正的歌劇，她覺得這樣才有價值。當然，或許還有其它的原因。不同于歐洲藝術家大多會講至少兩門語言，相當的中國藝術家語言能力有限，即使在藝術城舉行的大型聚會上他們也往往只有只言片語，更不要說主動到外國藝術家工作室交流了。

　　10年前就曾來過藝術城的雕塑家孫闖的話，說出了更多的隱情。 “感覺這里跟10年前一模一樣，建筑、擺設都沒有變，就像昨天才來過這里�？善鋵嵥�已經變了，不會再像以前的管理者布魯諾夫人那樣一對一地與入住藝術家交談，希望他們可以在此舉辦個人畫展。來這里的藝術家的層次也更多元，語言的障礙讓我們僅靠肢體的交流往往不夠深入。還是去博物館吧，那里更容易與大師名作交流。 ”類似的話語，記者多次聽到，也看到過上世紀90年代，一些藝術家入住藝術城后寫的回憶文章，感覺藝術城確實變了。不斷上漲的物業管理費、擁擠狹窄的展廳、參差不齊的入住藝術家，還有管理者對藝術家的熱情，都在說明著什么。

　　以前拿著藝術城頒發的卡片，可以隨時免費進入(甚至不用排隊)巴黎所有的博物館，而如今，盧浮宮悄然從免費的名單中隱去，也從側面驗證著，藝術城的影響力在減弱，它的性質在發生變化�；蛟S，這里遲早會完全蛻變，徹底商業化。也或許，巴黎人已經明白他們早已不是世界藝術的中心，不再需要“收留藝術家” (早期入住是不收任何費用的) ，而是讓這里開始盈利，緩解他們日益緊張的國庫。