第三屆武漢美術文獻展：“再現代”的持續追問

封存 (裝置)600×600×200厘米 2014年 魏光慶

　　“殘缺的文獻”單元中，《美術文獻》雜志將20年封面組合成的“封面墻”，以獨特的視角反映了當代藝術20年來的歷程。

　　“三官殿1號” 當初作為湖北美術館的一個展覽品牌被推出時，在當代藝術展覽屈指可數的公立美術館中可算是個異類。然而經過幾年的培育，不僅它越辦越成熟，湖北美術館也在當家人傅中望的帶領下，深入探索三年展運作模式，繼成功推出“湖北國際漆藝三年展”“工業版畫三年展”后，又將“文獻展”納入發展范疇。9月13日開幕的“第三屆武漢美術文獻展”，是該館與文獻藝術中心戰略合作的成果。它不僅使得這個闊別7年的展覽有了可持續發展的平臺，而且通過三年展常設機制，賦予該館“立足本土，面向世界，兼顧歷史，重在當代”這一立館宗旨以更深的學術內涵。

　　“再現代”的多重闡釋

　　方力鈞的光頭新作、岳敏君的立體拼貼、曾梵志彌漫著憂郁的巨幅油畫……一樓展廳展出了當代藝術界大咖的新作，然而，有更多精彩等待發掘。在地下一層展廳，徐震裝置作品《金屬的語言》，借助金銀兩色粗細不同的鐵鏈和字母在地面圈畫出時下的流行語匯，在發光的白色小燈的點綴下，吸引人們去看、去琢磨每一句話。魏光慶2014年裝置作品《封存》中，藝術家將圖書館廢棄的書架、書卡搬到展廳，敞開的抽屜里面滿是借閱卡等資料信息，似乎是表達什么，又似乎什么也不說……它靜立展場，看上去像是美術館辦公區的一部分。正在播放的袁曉舫作品《十年》，以影像記錄的方式，展現了武漢市小東門地區十年前后的變遷。隨著鏡頭的推移，觀眾看到了這一帶居民房子、服裝、環境與裝飾等變化，那是城鎮化過程中的真實變化，也分明是一個街道、一座城市乃至國家實實在在發展變化的縮影。它不僅讓人感慨歲月留痕，耐人尋味的還有其背后的精神追問。

　　本屆展覽分為“再現代”“刻奇博物館”“后傳統時刻”“殘缺的文獻”4個單元，策展人包括冀少峰、嚴舒黎和付曉東�！爱斚碌闹袊�和傳統意義上的中國、1949年以后的中國、改革開放前后30年的中國都是不同的，如何在全球化格局中承接傳統與現代，如何溝通中國與世界是當代的現實，也是不同文明所共同面臨的現代性困境�！� 冀少峰說，文獻展“再現代”的主題歸結到底是要“對現代核心價值觀、未來發展模式和路徑的重新認識、定位”。

　　武漢曾是上世紀80年代中國美術的重鎮，也是當代藝術批評與創作的聚集區。當年活躍的批評家皮道堅、魯虹、孫振華等為新潮美術的發展起到了推波助瀾的作用。但由于各種原因，從90年代中后期起，由于這些本土的當代藝術批評家與創作力量紛紛離開，武漢逐漸陷入沉寂。不得不說，包括三官殿1號、武漢文獻展在內的當代藝術展覽的推出，又再度重申了武漢美術先鋒的地位。這幾個展覽也吸引了當初“出走”的批評家、策展人、藝術家紛紛出場，他們帶著更為廣闊的視野和獨立的視角為展覽增加了更為豐富的內容。

　　“重在當代”的建設實踐

　　在去年的“三官殿1號”展上，湖北美術館地下一層咖啡廳被改造成適合展覽的空間。本次文獻展上，原居展館一側的電影院被收回后變身“影像展廳”，4個小廳的聲音、圖像等硬件設施一流，又是一份驚喜�！拔矣X得這是一個非常重大的轉折點�！� 批評家殷雙喜說。

　　影像展廳在國內美術館中尚屬稀有。它的精彩亮相，不僅擴大了展覽的空間，也為影像等藝術的發展和相關收藏工作提供了平臺與要求。中央美術學院美術館館長王璜生結合實驗藝術納入今年全國美展展區的情況，對此也給予了積極評價。

　　“盡管傳統意義上的繪畫、雕塑等架上藝術展覽多、也好布置，是一個習慣性的方式，但現在無論從整個當代藝術潮流還是國內外的美術館來看，中國當代美術學院的教育開始走向轉型，學生的作品變化太大了，我們如何面對新一代的藝術家或者更年輕的觀眾群？作為美術館館長，我有一種危機感，陳列方式需要改變�！备抵型�表示，影像、裝置等藝術形式是當代人十分鮮活和先鋒的思考和記錄，這樣做是考慮到藝術家和觀眾兩方面的需求。下一步將制定藝術影片、動畫、紀錄片等的播放計劃，還將邀請國際優秀影像作品來此展出。

　　從展示空間到展覽樣式，從傳統藝術到當代品類，其發展體現的不僅是空間的延伸，還有內涵的深化。文化生態的多樣性使得湖北美術館在立足本土，全面梳理區域美術發展脈絡的同時，亦將目光投向更能代表當下文化狀態和彰顯城市人文情懷的當代藝術�！耙粋�美術館，既要有傳統的展覽，也要有當代的、國際性的活動，這樣才能滿足不同人群的需要。老人愛看的、年輕人愛看的，專業人士欣賞的，普通大眾盼望的，我們都要盡量去滿足�！备抵型�表示，社會公眾多元與多樣的文化需求，美術館公共文化服務體系建設的需要，以及美術館自身發展的要求，使得湖北美術館不斷嘗試著文化創新工作。

　　不斷追問，持續努力

　　“《美術文獻》創辦時推出的第一個封面人物就是傅中望�！薄睹佬g文獻》主編劉明說這番話時不無激動，他沒有想到，20年后，兩方的攜手使得“武漢美術文獻展”這個品牌獲得重生。由劉明策劃的第一屆武漢美術文獻展2004年舉辦時，既無資金又無固定展覽場地，要想持續難度可想而知。到了2007年第二屆文獻展舉辦時，它是作為湖北美術館面向公眾開放的第一個展覽亮相。待到第三屆武漢美術文獻展的大旗揮動之時，7年已經過去了。這次合作是湖北美術館對武漢本土學術資源的一次整合，也是美術館學術構建的重要步驟。

　　在立足于湖北漆藝的深厚歷史傳統和武鋼等重工業資源基礎上，連續推出“湖北國際漆藝三年展”“工業版畫三年展”之后，如今，湖北美術館將有一定學術基礎的文獻展納入三年展框架，并漸次推進。在雙年展、三年展早已不新鮮的當下，既要引進國際通行的運作模式，又要對地域文化進行很好的梳理，湖北館也給自己設置了新的任務�！拔覀兠佬g館不僅要有三樓的固定陳列，也要有自己的展覽品牌。否則，等到所有作品一撤，展覽就跟美術館沒有關系了�！睕]有過多積累的湖北美術館希望通過獨立品牌展覽在學術研究、公共教育與推廣尤其是收藏方面有所收獲。這是集雕塑家與館長身份于一身的傅中望的創造，也是美術館安身立命的所在。

　　中國社會正遭遇“成長之痛”，這既是新舊沖突之痛，亦是傳統文化與當代文化的沖突。如何在西方現代性之外走出一條中國自己的多元現代性之路？冀少峰說，“再現代”既是一個未完成的方案，又在一個永無止境的實驗中……當人們一次次追問，當社會真實的歷程開始引發學術思考，藝術家、批評家和美術館的應答令人期待。記者 嚴長元