壁畫：只有想不到，沒有沒用到

第十二屆全國美展壁畫作品展近日舉辦

糧倉（壁畫） 羅中立 郝大鵬 孫繼任

升騰的愛（壁畫） 林強 王淼 李永煒 馬彧

　　又是5年過去，又是全國美展壁畫作品展，又是中央美院美術館，也仍是侯一民、鄧澍、常沙娜等老一輩壁畫家共聚一堂——由文化部、中國文聯、中國美協主辦，中央美院、中國壁畫學會、中國美協壁畫藝委會、中央美院壁畫系、中央美院美術館共同承辦的“第十二屆全國美展壁畫作品展”上，全國著名壁畫家和當下壁畫創作精品共聚一堂，少了上一屆宏大敘事的全景畫的集中展示，新的創作趨勢卻也蓬勃發展。

　　壁畫《迷逝》 ，強調塊面、元素的分割與交疊，線條、色塊的穿插與跳躍，通過解構的船體，破碎的陰影，多透視的空間疊加，描繪一種迷幻的超時空效果。作者張魁、張怡、周佳敏以船為創作元素，借助三維軟件設計與推敲，運用分解、錯位、重組等手法處理模型空間，試圖將數碼技術與壁畫技術創作相結合。路五云、周萍創作的《林鳥薈萃》則更為炫目，這件以碎玻璃鑲嵌工藝配合LED燈的美麗作品，安裝在北京地鐵8號線林萃橋站�！拔蚁嘈�，這會是一個好看的展覽。 ”侯一民先生所言非虛呢。

　　最大的藝術包容性

　　也并非說本屆壁畫展少了全景畫，就沒有大主題。王穎生等人創作的4米×20米的工筆重彩《萬國來朝》呈現盛唐氣象；在埃塞俄比亞非盟會議大廳的《升騰》 ，漢白玉和鏨銅貼金方式創作的作品，寓意發展及穩固非洲的民主、人權、經濟的主題；反映甲午戰爭、抗日戰爭、中國遠征軍、民族復興之路的創作在展示空間中也隨處可見�！�5年來，中國新型壁畫以穩健的步伐不斷滿足全國各地文化建設的需要，完成了相當數量的表現時代風貌和歷史文化的新作，包括一批大型的全景畫和地鐵壁畫群。同時根據壁畫創作發展的需要，在尊重壁畫藝術特點的前提下，即壁畫藝術與環境的依存性和作品的公眾性之間，緊扣時代脈搏，放手做大文章，突破既有程式，拓展表現空間，有意識地鼓勵實驗性的探索，出現了一批具有創新性設計，緊隨時代發展，滿足人民審美多元需求的形態多樣的作品，呈現出壁畫強大而旺盛的生命力。 ”中國美協分黨組書記、駐會副主席吳長江介紹，評委們從參加復評的182件壁畫作品當中，評選出入選作品159件(含20件進京作品) ；入選作品展現了近5年來中國壁畫的發展趨勢與豐富面貌。這些作品規模龐大、氣勢雄渾，弘揚時代主旋律、傳播生活正能量，反映了人民的精神和時代風貌。同時，參展作品無論是從對金屬、陶瓷、繪畫、雕塑、綜合材料的運用，還是現代工藝的參與，以及聲、光、電等媒介的使用，與建筑環境相適應的手法都被用于創作，顯示出壁畫創作從表現形式到制作工藝上最大的藝術包容性。

　　壁畫姓壁

　　的確，當代壁畫早已不是在永樂宮的墻上畫4米多長的線條來比拼功夫的時代了。以銅版腐蝕手法來創作的《漕運印象》 、青石材質的《孔子圣跡圖》 、玻璃壁畫《森林之歌》 、絲綢和錦緞“織”成的《在水一方》 ，都讓人忍不住想要摩挲它的質感；皮紙上用礦物顏料和金屬箔“畫”下的《印象西域——情》一片絢爛多姿；木材、瓷片、沙土、陶片、烤漆……在壁畫領域，對材質和媒介的選擇，只有你想不到，沒有創作者沒用到的。

　　“新興壁畫，如果我們從1978年算起，到現在已經走過36年的歷程了。36年間，很多壁畫、全景畫，已成為城市、單位、機構的代表性文化符號。雖說壁畫是小畫種，但它所表現的是時代最強音，因為它直接面對千百萬群眾。 ”侯一民認為，這一“不以畫種來定義”的畫種，其公共性，決定了材質的實驗和探索有巨大的發揮空間—— “最傳統的手段、最先進的工藝方法，都能在壁畫上有所展現” 。

　　林強、王淼、李永煒、馬彧以皮革創作的《升騰的愛》 ，展示母愛主題的同時，在壁畫形式拓展上亦有亮眼之處；于麗敏以紙本創作的《前塵——記憶的缺口》 ，美麗的蝴蝶引得眾多女性觀眾駐足拍照；羅中立、郝大鵬、孫繼任的《糧倉》更是一件奪目又宏大的作品——羅中立美術館、四川美院美術館、收租院陳列館三館一體的美術館群，建筑總面積23000平方米，由10個異形建筑單體組合而成，其外立面采用瓷片鑲嵌技術，用彩色填縫劑，依靠工人和老師、學生集體粘貼打磨完工。羅中立等人取材本地風土人情、校園景象、學生生活，將春華秋實的藝術創作夢想，以壁畫形式從底到頂完全覆蓋，呈現出一幅15000平方米的建筑全景畫面——在將建筑藝術化、藝術建筑化的過程中，創作者又一次重申了“壁畫姓壁”的基本原則。

　　是的，哪怕材料和媒介多酷多炫，“壁畫姓壁”的原則始終沒有改變。中央美院教授、中國美協壁畫藝委會秘書長孫韜表示，壁畫總是與一定的空間環境緊密相關，它必須同空間環境協調一致；從設計創作的角度來講，壁畫設計的整個過程都是對于一定空間環境的構想與改善的過程，它必然參與到對空間環境構想的變異中去，成為某個空間環境的組成部分。正因如此，壁畫設計不能是一種任意的、自由的構想，而是一種受到規范與約束的藝術創作活動�！叭缃癖诋嫷慕缦弈：�了，評判標準也成了問題。但我始終認為，‘時代、人民、傳統’是評判壁畫作品的主軸，作為公共藝術，不管用什么媒介，壁畫為人民服務的功能無法改變。 ”侯一民說。在同時展出的第三屆全國壁畫大展中，安裝在上海地鐵7號線后灘站的聲光裝置，創作者王征為它取了《珠光人影共徘徊》的詩意名字，融入了以模糊控制為技術手段的統計設計，使作品的視覺效果告別了點、線、面的運動方式而轉向空間矩陣的變化：多彩的透明管子中，球體隨著音樂的起伏而上上下下，這一以新技術的應用與視覺語言的挖掘為目的的作品，是不是走錯了展區？——以侯老的標準而言，你覺得呢？