種植傳統戲曲的當代記憶——訪青年編劇蔣演

　　蔣演，一個玲瓏的陜南女子，一個執著于戲曲創作的青年編劇，一個丈夫眼中只有文字沒有家務的妻子，一個喜歡穿著高跟鞋穿梭于城市之間的純粹的文藝青年……在第七屆陜西省藝術節上，由她編劇的大型秦腔古裝戲《洛源書生》、眉戶現代戲《大村醫》、秦腔音樂劇《七彩哈達》及聯合創作的古裝戲《華陽沉香》如棣花般朵朵綻放于藝術節的舞臺。作為陜西省屈指可數的青年女編劇，初見蔣演，這個陜南女子的靈性、聰慧、卓爾不群撲面而來，如何在戲曲藝術日漸式微的今天堅守一份對傳統戲劇創作的情懷，我們帶著一系列的問題采訪了蔣演。

　　記者：自1996年至今，你已經從事創作十八年了，編劇是一個寂寞的職業，你如何看待這個職業與創作信仰？

　　蔣演：是呀，十八年，夠一個王寶釧守寒窯的時間了，戲曲編劇是一個非常清苦的職業，更要耐得住寂寞。有一句戲詞是這樣寫的“最難耐的是寂寞，最難拋的是榮華，從來學問欺富貴，真文章在孤燈下”。這十八年我基本是守著這份“真誠赤子”的創作信仰一步一步走過來的，也取得了一些成績獲了一些獎，但是我認為我的戲曲創作才剛剛開始。今年4月，中國文聯、中國劇協在井岡山舉辦的中青年劇本研討會上，我的劇作被專家和老師一致評價為“直面現實、真摯感人、一反常態，賦予新意”。今年在藝術節上展演的四部作品雖然是不同類型，有現代有古裝，但是都不約而同地表達了我對時代的感觸，都是生命的吶喊�！堵逶磿�生》表達了知識分子的擔當；《大村醫》呼喚對傳統仁義道德的守望；《七彩哈達》表現了年輕人對真善美的向往與追求；《華陽沉香》高揚了中華孝道于當下的意義。如果說這些作品在演出中取得了一些好的反響，那就是作品觸動了現代觀眾當下生活最真切的內心體驗和感受，也印證了藝術創作需要“真誠”的鐵的規律。 

　　記者：你是上海戲劇學院專業編劇出身，專業編劇的可選擇性很強，如電影、電視劇編劇。你為什么選擇了最艱難且又回報最少的戲曲編��？

　　蔣演：這個問題很多朋友問過我。他們說：“你那么有才，怎么不去寫電視��？那個賺錢�！蔽铱偸切χ�反問他們，賺那么多錢干什么？子曰：一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。我覺得這樣才是一個純粹的藝術家。什么都想得到的人，反而最后什么也得不到，人是憑自己的長項吃飯，既然我有了寫戲這個長項，就不會奢求更多了。當初和我一起在陜南小縣城學戲曲創作的人，都改行了，只有我堅持住了。我憑著一部《倉頡造字》調入了秦腔的最高學府陜西省戲曲研究院，成了以前同事們艷羨的對象，其實我感覺堅守就是前進！誠然，做影視劇的編劇收入非常高，但是我們活著不能完全被物質所綁架，人這一生總得有些事情是你愿意不計任何回報去做。我們的傳統文化，必須有人來守護，我又是這樣的熱愛戲曲藝術，這種擔當是要付出代價的。愛可以讓人獻出一切哪怕是生命，包括對文化的摯愛。我渴望有一批和我一樣有責任有擔當的青年知識分子，一起來面對這個現實，發掘我們傳統文化無與倫比的價值，讓這些燦爛的文化遺產照亮我們的現實，照亮我們前進的道路。在這里我要呼吁大家關注一下傳統，因為傳統是我們共同的文化基因，只有真正的親近傳統，才能融入時代，完成再創與造新。 

　　記者：戲曲編劇的生存與前行舉步維艱，是什么支撐著你堅守至今？

　　蔣演：堅守有兩方面的因素，一是情懷和使命感。我小時候就喜歡看戲，經常癡迷得跟著劇團翻山越嶺跑幾十里地。長大后我就想這個東西為什么有這么大的魔力，慢慢就想明白了，歸根結底我的問題就是人為什么需要藝術的問題。是因為這個社會的不完美，藝術能夠彌補現實中的缺憾，藝術家就是要創造藝術來溫暖人生。另一方面就是政府的扶持，今年我入選了省委宣傳部的“百名青年文學藝術家扶持計劃”，感受到了國家對青年藝術人才的關心和培養，這讓我心存感恩，砥礪前行。 

　　記者：作為一個年輕編劇，你怎樣看待目前陜西戲曲業態？

　　蔣演：我充滿信心。一是我們陜西的劇場藝術的生態，就觀眾看戲的這種傳統，依然很健康地存在著。能有著這樣的戲劇生態就證明陜西的戲曲還沒有完全的精英化，它還是大眾的藝術，還是老百姓喜聞樂見的一種重要的娛樂形式，因此劇場里的臺上和臺下的交融和互動還很自然的呈現著。和沿海地區一些經濟比較發達的區域相比，那里劇場很豪華但卻觀眾冷落。陜西的劇場不很豪華但是觀眾很熱情，這足以證明了戲曲生態的健康，證明了陜西戲劇的整個創作狀態沒有脫離群眾。二就是現代戲的創作優勢。戲曲不應當僅僅被理解為傳統戲和古裝戲，戲曲還是更多地在關注著時代、關注著現代的生活，關注著黎民蒼生普通百姓的尋常情感，這樣的現代題材創作成為“七藝節”的主干。所以現代戲的創作成為我們陜西的一個優勢。

　　重新崛起是我們陜西戲曲目前的總體狀態。陜西戲曲有著非常優良的傳統，省戲曲研究院就是中國共產黨成立的第一個戲曲團體，無論是傳統戲還是現代戲，前輩們都給我們創造了豐厚的、可待繼承學習的優秀戲曲作品。例如《梁秋燕》、《遲開的玫瑰》、《大樹西遷》、《西京故事》等。站在時代的轉折點上，我覺得陜西的戲曲正在重新崛起中，尤其是年輕的創作力量，需要跟上時代的步伐，創作出無愧于時代的作品�，F在全國戲劇界都出現了劇本荒和戲劇編劇告急的窘迫危機狀況，在這種情況下年輕編劇的堅守就顯得彌足珍貴。我以為時代特色才是我們年輕編劇最應該突破的瓶頸，一代編劇有一代編劇的使命，這種使命和表達取決于他們所處的時代。上一代編劇，他們在作品中不約而同地表達了面對改革大潮沖擊的困惑，那么我們這一代編劇就要面對我們的時代而有所表達，這是責任�？梢韵胂�，如果我們這個時代的編劇還在表現生男生女好的問題，是不是很可笑，因為這個問題已經不是這一代人所困惑的問題了，創作要對歷史發出所屬時代的思考，以現代的理念反思歷史，表現一種人文關懷。

　　記者“娛樂化”已成為創作的新趨勢，你如何看待戲劇作品娛樂化？“娛樂化”對編劇創作有何沖擊？

　　蔣演：戲劇具有娛樂功能，這是不可否認的事實，但戲劇的娛樂功能與娛樂化是不能混為一談的。前者是戲劇的多種美學功能之一，后者是“只見樹木不見森林”式的偏執。前者遵循藝術規律，以潛移默化的方式傳達藝術價值和美感經驗，后者則在否定傳統、無視標準的前提下，將戲劇當成了消遣、玩樂的工具�，F在的一些戲劇作品，為了迎合市場，故意弄出一些“噱頭”來忽悠觀眾，以吸引眼球、追求票房為前提，社會流行什么，觀眾想看什么，市場需要什么，戲劇就制造什么，而不是憑借作品本身來吸引觀眾。我認為，造成這種現象的，是由于一些編劇越來越浮躁，開始急功近利妄想一夜成名，不注重作品本身，作品胡編亂造，而這種作品是不會長久的。娛樂性可以有，但不能泛化，戲劇作品首先是一個文學作品，青年編劇當自強，我們要創作出思想性、藝術性、觀賞性三性統一的戲劇作品，才能成為“留得住，傳得開，叫得響”的精品。 

　　記者：秦腔是陜西人民喜聞樂見的藝術方式，你如何看待陜西地方劇種的發展？

　　蔣演：秦腔是我們秦人的DNA,秦腔的發展也是大家非常關注的一個問題。目前我省的秦腔創作多依托改編和移植劇目，原創劇目的發聲不夠強烈。我覺得我們要兩條腿走路，一是堅定不移的繼承好優秀傳統經典劇目，另一方面是應大膽地走原創之路。傳統是根基，原創又是一個劇種得以發展延續的命脈�，F在的原創就是為了積淀未來的傳統，戲曲是一門綜合藝術，一個好的原創劇目的誕生不僅需要好劇本，還需要有好的導演、演員和創作團隊，最主要還需要創作經費的支撐�，F在出現了一些問題是，劇目是否排演有時候不以劇本質量為衡量標準，而是看哪個劇目能運作到投排資金，哪個劇目就能投排，這必然是戕害藝術作品的隱形殺手。秦腔的發展，年輕編劇任重道遠，我們要吸引年輕人走進劇場，種植傳統戲曲的當代記憶。 

　　記者：有評論認為你的新戲《洛源書生》有些犀利，你怎么看待這部劇作？

　　蔣演：首先非常感謝為劇作提意見的熱心人，一部新作上演能引起爭議是一件很好的事，說明劇作激活了大家的思考。許多黨員、干部做一點事情不怕群眾不滿意，就怕上級不知道，心中“小九九”打得多，把自己看重了，把群眾看輕了。我的《洛源書生》正是鞭撻了這一現象，弘揚了“做人一世，為官一任，要有肝膽，要有擔當精神”的社會正能量。批判精神是一個知識分子高貴的靈魂，如果我們的藝術作品全部是一片歌舞升平，那么我們的社會怎樣進步？我堅信真正好的作品一定能經受得住觀眾和時間的考驗，讓我們的討論來得更猛烈些吧。

　　本報記者 樊 蓉 實習生 陳 瑩