來京城，赴一場昆曲盛宴

北方昆曲劇院版《牡丹亭》劇照 資料圖片

　　12月底，一場昆曲盛宴即將在京城上演——全國七大昆曲院團將帶來八個不同版本的《牡丹亭》。這八個版本的《牡丹亭》有何不同之處？且看八版杜麗娘如何“爭奇斗艷”——

　　由文化部藝術司、北京市文化局主辦的 “名家傳戲——2014全國昆曲《牡丹亭》傳承匯報演出”活動，將于12月13日至26日在北京舉辦。屆時，全國七大昆曲院團將上演八個版本的《牡丹亭》，戲迷屆時可品嘗一場昆曲盛宴。

　　昆曲至今已有600多年的歷史，在其誕生200多年的時候，湯顯祖創作了經典劇目《牡丹亭》。經過漫長的發展與流變，各地不同昆曲院團自主創作，根據各自藝術特色加工整理的昆曲《牡丹亭》，也呈現出百花齊放的局面。

　　大師版：名家演繹經典折子戲

　　2012年，文化部實施了首屆昆曲名家傳戲工程，張繼青、蔡正仁、汪世瑜、王芝泉、計鎮華、岳美緹、侯少奎等11位昆曲名家開始收徒。2013年，第二屆王奉梅、王世瑤、石小梅、張靜嫻、馬玉森、沈世華、張寄蝶、胡錦芳、雷子文、林繼凡等13位名家收徒。這些名家多數都是70歲以上的泰斗級表演藝術家，本次他們的大師版《牡丹亭》將以折子戲的方式呈現，將演出《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》等折子戲。

　　南昆版：唱腔優美，表演細膩

　　江蘇省演藝集團昆劇院演出的是張繼青版的“南昆版”《牡丹亭》。此版《牡丹亭》由張繼青擔任藝術指導，劇本由著名戲曲研究員胡忌改編，戲曲名導范繼信執導。該版由五折組成，其中《游園》《驚夢》《尋夢》三折為昆劇“傳”字輩名旦姚傳薌所親授�！秾懻妗放c《離魂》兩折是由姚傳薌、胡忌、范繼信、張繼青共同整理出來的。南昆版《牡丹亭》被公認為具有樸實、尊重傳統、唱腔優美、表演細膩等特點。

　　天香版：陽光杜麗娘

　　20世紀50年代，由著名編劇蘇雪安精心改編，昆曲大師俞振飛和言慧珠及“傳”字輩老師共同完成的《牡丹亭》，由俞振飛和言慧珠傳承給張洵澎和蔡正仁，從1958年一直到現在。由朱傳茗整理的唱腔，一直保留至今。劇中塑造了一個明麗、陽光、陽剛的杜麗娘和一個儒雅、風度翩翩、書卷氣的柳夢梅。湖南省昆劇團的天香版《牡丹亭》，就是演的這個版本。劇中杜麗娘由國家一級演員羅艷、梅花獎得主雷玲飾演，柳夢梅由優秀青年演員王福文飾演。

　　典藏版：返璞歸真

　　上海昆劇團五班三代同堂演繹的典藏版《牡丹亭》，以1957年俞振飛、言慧珠八折演出版為基礎，采擷1999年演出的上中下三本精品版之長，返璞歸真，融合了情誼、情緣、情感、情愛，由蔡正仁、岳美緹、張靜嫻三位國寶級藝術家擔綱藝術指導，以上海昆劇團五班三代為演出陣容，可謂是囊括了“上昆”老中青各行當的翹楚。

　　永嘉版：突出旦角戲份

　　浙江永嘉昆劇團的永嘉版《牡丹亭》，用的是姚傳薌的演出版本。姚傳薌是昆曲“傳”字輩老師之一，他在《游園》《驚夢》《尋夢》的基礎上，將新增表演藝術已失傳的《寫真》《離魂》二折串連成《牡丹亭》(上集)。其中《寫真》開排時，設計杜麗娘持柳枝上場，使其與上折夢境情節銜接。在末折《離魂》中，他巧妙地運用《蝴蝶夢》中“莊周脫殼”變形的手法，表現杜麗娘之殤，為全劇畫龍點睛之筆。永嘉版《牡丹亭》，將杜麗娘主要的幾折戲串在一起，以旦角為主。

　　御庭版：新穎靈動

　　浙江省昆劇團的“御庭版”《牡丹亭》整場戲結構為《驚夢》《言懷》《離魂》《旅寄》《冥判》《玩真》《幽歡》《回生》八折。舞臺則回歸到傳統戲曲勾欄瓦舍式的舞臺框架中，將演員表演和樂隊演奏同時呈現于舞臺。并首次嘗試運用現代投影幕布作為舞臺表演區背景，僅有六個人的樂隊組合與演員同臺演出，勾勒出一幅猶如明代戲場的新穎靈動的別樣景致。

　　大都版：薈萃南北風格

　　北方昆曲劇院的大都版《牡丹亭》薈萃南北之長，創作演出陣容強大，邀請了著名劇作家王仁杰擔任劇本編輯，著名導演曹其敬、徐春蘭聯手執導，舞美設計是劉杏林，燈光設計周正平，服裝設計藍玲。女小生翁佳慧與朱冰貞分別飾演柳夢梅和杜麗娘。而昆曲名家岳美緹與胡錦芳也受邀北上傳藝，擔任藝術指導。

　　青春版：青春時尚

　　由臺灣著名作家白先勇主持制作，兩岸三地藝術家攜手打造的青春版《牡丹亭》已經演出整整十年，250多場。白先勇完整繼承湯顯祖原著“至情”精神，進行整理而非改編，創作出以“夢中情”“人鬼情”“人間情”為核心的青春版《牡丹亭》，映射出不同時代的個體對永恒情感的向往和認同，并在舞美、服裝、音樂上都融入了新元素和創意，以情動人，因而吸引了眾多年輕人。蘇州昆劇團此次演出上下兩本，仍由梅花獎得主俞玖林和沈豐英主演。(本報記者 蘇麗萍)