文化“后院”里的戲劇何以走向“前臺”

——蘇州戲劇精品晉京展演印象

蘇州戲劇精品晉京展演中的昆劇《玉簪記》劇照，蘇州市文化廣電新聞出版局提供

　　借農民工群體笑中噙淚的都市境遇拷問世相人性的滑稽劇《探親公寓》 ，憶古思今民族精神永恒追索的蘇劇《柳如是》 ，用吳儂軟語將人生有價值的東西撕碎了給人看的蘇州評彈《雷雨》 ，“百戲之祖”融合現代詮釋的昆劇《玉簪記》 ，以華夏遠古歌謠活化石的“河陽山歌”回溯真情絕響的錫劇《一盅緣》 ，蘇州傳統文化地標傳奇與現世交織的舞劇《桃花塢》 ……日前，蘇州市委宣傳部和市文廣新局組織蘇州市地方戲劇優秀劇目晉京展演， 6臺精品劇目獻禮祖國65華誕。小橋流水、粉墻黛瓦、古跡名園，被譽為“中國文化靜謐的后院”的蘇州，以縱橫古今精雅雋永的地方戲劇走向首都演藝“前臺” 。藉此，作為中國傳統戲劇重要發祥地與大本營，蘇州戲劇在題材探索、精品打造、劇種保護等方面，為當下戲劇發展提供怎樣的參照與思考？

　　現實如何觀照？

　　將焦點對準城鎮化進程中“外來務工人員”群體，這一創作視角在當下也許并不新鮮，問題的關鍵在于如何聚焦。展演開幕大戲大型現代滑稽戲《探親公寓》沒有囿于“底層書寫”慣常的苦難敘事，亦非著眼小情小愛，而是以都市農民工夫妻性生活尷尬窘境為切入口，用“50后”知青與“80后”農民工城鄉錯位引發的同一歷史境遇，將兩代異鄉人的心靈勾連在一起。在人生軌跡戲劇性轉換中，城里人與外來者從排斥到互慰、從疏離到融合的心理變化過程，為每個游走于城市與鄉村的個體豎起一面反觀自身的鏡子，折射出物質欲望、情感堅守、責任擔當、感恩回報在兩代人世界交集中的博弈，又在相互比照中巧妙地掀起社會發展歷史進程的大背景，裸露和開掘出關于時代、社會與人性多重深刻命題和耐人玩味的解讀空間。

　　“要貼近生活、貼近時代、貼近群眾，就得經得起實際考驗，而不是創作干巴的意念、理念的東西。 ”以該劇第三次摘得“中國戲劇獎·曹禺劇本獎”的編劇陸倫章的剖白正是作品的內在追求。正如作品滑稽里透出嚴肅，歡笑中噙著淚水，俗腔內襯出雅韻，充滿悖反的內在張力戲劇效果將滑稽劇的優勢推演到極致。

　　誕生至今百余年歷史的滑稽戲是廣泛流行于江浙滬地區的地方戲劇種，是中國民族喜劇的獨特表現形式�；�稽戲擅長展現時代風貌、反映市井民生的特點最適合接地氣的創作，其冷峻幽默、滑而有稽、寓理于戲的藝術特色也最易被大眾接受。

　　蘇州文化廣電新聞出版局副局長徐春宏介紹，作為文化部首批“全國地方戲創作演出重點院團”的蘇州市滑稽劇團正是抓住該劇種的這一特點，數十年始終堅持以現實題材為創作根本。從上世紀60年代的《滿意不滿意》 、 80年代的《小小得月樓》到上世紀90年代的《一二三，起步走》 《青春跑道》 《顧家姆媽》等精品原創劇目多次斬獲國內舞臺藝術最高獎項。 《探親公寓》是該團立足把握時代脈搏、親近百姓生活、著力人文關懷的又一次藝術實踐。

　　經典怎樣重塑？

　　10月17日，清華大學蒙民偉音樂廳內，蘇州市評彈團的中篇蘇州彈詞《雷雨》演出現場交替呈現靜動兩重天�；蛟S是珠落玉盤清脆流暢的曲調，再次印證了被譽為“中國最美的聲音”的蘇州評彈的無窮魅力，或許是戲劇大師曹禺問世70余年的經典與有400余年歷史的蘇州評彈首次碰撞的化學反應，滿座莘莘學子屏息靜氣，生怕錯過一曲一調，一聲一腔；而每每笑料抖出時，又是掌聲雷動，笑聲連連。

　　“第一次感到用世上最軟語言最小規模表演也能讓人蕩氣回腸。 ”這是琵琶演奏家、中央音樂學院教授章紅艷觀演后在其微博中寫下的心語。

　　該作品靈魂人物、著名評彈表演藝術家盛小云告訴記者，改編經典《雷雨》 ，是頂著圈內一片反對，知其不可為之為。在她看來，評彈最擅長表現細膩、內心的東西，而《雷雨》恰恰最具備這一特點�！� 《雷雨》的人物內心太細膩太復雜了，這些東西我一直想摳出來，告訴觀眾，所以應該通過融說、噱、彈、唱、演的評彈，幫觀眾更深體會經典的內在精神。 ”

　　“酒香也怕巷子深” ，盛小云直陳感嘆。作為“全國百家優秀文藝團體”之一，蘇州市評彈團以平均每年6000余演出場次位居全國曲藝院團之首，其《大腳皇后》 《姑蘇水巷》等諸多精品劇目榮譽滿身，享譽國內外。但即便如此，市場依然需要培育。實際上，本場演出也是蘇州評彈進校園工程的又一站。盛小云透露，《雷雨》已走進全國60多所高校，完成百余場演出，擁躉無數，出乎預料�！爸x幕時很多院校學生都熱烈呼喊再來一個，很多學生說沒想到評彈這么好聽，沒想到《雷雨》能改編成這樣，這對我們觸動很大。其實青年們也很喜歡傳統文化，只是他們離得太遠了！ ”激活經典的力量，讓傳統文化精華走進年輕人內心，培養更多高素養的新觀眾，是蘇州評彈為未來而執著當下的原始動力。

　　傳統何以續賡？

　　新版昆劇《玉簪記》是江蘇省蘇州昆劇院繼青春版《牡丹亭》后，與臺灣著名作家白先勇再度聯手，集合兩岸戲曲精英打造的又一力作。水墨投影、詩琴寫意、刺繡奪目，《玉簪記》將古老東方情曲書畫傳統文化與現代時尚審美的融匯集合，讓觀眾在典雅華美質感中體味昆劇行云流水、余韻繞梁的詩情雅韻。

　　其實， 《玉簪記》可謂中國昆曲活態傳承實踐的又一成果。徐春宏介紹，自2001年昆曲被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭及非物質遺產”代表作，蘇州便構建起了以節、館、所、院、場等“五位一體”為支點的昆曲遺產保護系統工程。不僅舉辦中國昆曲和評彈藝術節，開辦昆曲、評彈博物館和藝術院校，完善劇院與書場建設等，并實行一院一策，從軟硬件、人才培養等實施體系化努力。以此為代表，五大“非遺”劇種的傳承保護正在為蘇州戲劇生態健康夯實根基。

　　以昆劇的姐妹藝術蘇劇為例，從“蘇昆并舉”甚至“以蘇養昆”到經歷式微的蘇劇，如今正“以錫帶蘇”開啟復興之路。蘇州市錫劇團和蘇劇團副團長張唐兵介紹，已在全國演出近百場的蘇劇《柳如是》是十年來久違的大戲，可謂蘇劇發展史上的里程碑之作，此次展演不啻為蘇劇藝術和觀眾打了針興奮劑。

　　錫劇《一盅緣》追溯比《詩經》歲月更久長的“河陽山歌” ，而舞劇《桃花塢》情寄蘇州桃花塢木刻年畫的前世和未來，足見非遺傳承不僅內化于蘇州地方戲劇種與院團發展，更深化到了劇目創作中。