中央歌劇院院長俞峰：中國歌劇越戰越勇

    俞峰 中央歌劇院院長、藝術總監、首席指揮，兼任中央音樂學院教授、指揮系主任，中國指揮學會會長等。曾獲得國務院頒發的“有突出貢獻的優秀專家”稱號及相關部門授予的全國師德先進個人、首都“五一”勞動獎章、中宣部“四個一批人才”、文化部優秀中青年藝術家等眾多榮譽稱號，并于2012年當選為中共十八大代表。

　　在歌劇的世界里，德國作曲家威廉·理查德·瓦格納的作品堪稱巔峰，這不僅在于他作品題材之宏大、思想之復雜，更在于作品超大的體量和空前的難度。

　　2012年，中央歌劇院以一部三幕歌劇《湯豪塞》成功挑戰瓦格納；之后兩年，中央歌劇院越戰越勇，高水準地演繹了瓦格納用20年創作完成的四聯劇《尼伯龍根指環》的第二部分《女武神》和第三部分《齊格弗里德》，開啟了中國歌劇具有劃時代意義的新篇章。

　　記者：日前，習總書記發表了有關文藝工作的重要講話，中央歌劇院是怎樣進行學習的？您對講話精神有怎樣的領悟和心得？

　　俞峰：我有幸到場親耳聆聽習總書記的講話。習總書記在講話中著眼中國和世界發展大勢，深刻指出：實現中華民族偉大復興的中國夢，需要中華文化繁榮興盛，必須高度重視和充分發揮文藝和文藝工作者的重要作用，文藝工作者要自覺堅守藝術理想。這讓藝術家備受鼓舞，體會到了總書記對文藝工作者的尊重、信任和愛護，也讓我們有機會重新審視自己肩上的責任。

　　在認真學習總書記講話的基礎上，中央歌劇院將繼續努力，堅持以人民為中心的創作導向，將藝術創作作為劇院的第一發動機，不斷引進優秀作品并帶精品力作走出去，讓世界通過藝術作品了解中國。

　　記者：從《湯豪塞》到《女武神》，再到今年時長5小時的《齊格弗里德》，這些成績讓人刮目相看。中央歌劇院強大的實力從何而來？

　　俞峰：能夠成功演繹瓦格納的作品，特別是《尼伯龍根指環》這部歌劇領域中難度最大的超大規模作品，應該說是近些年中央歌劇院人才制度、藝術創作和劇院管理良性運轉的結果。

　　特別是今年《齊格弗里德》的排演，可以說具有里程碑意義，不僅是中央歌劇院擁有國際性地位的重要標志，更向世界全面展示了當代中國歌劇的高超藝術水準�，F在，眾多世界知名歌劇院都知道中國人演出了《尼伯龍根指環》。這也進一步證明，中央歌劇院是實力強勁的歌劇院。

　　記者：您說中央歌劇院是實力強勁的歌劇院，依據是什么呢？

　　俞峰：作為國家級劇院，應該放眼世界。與世界級劇院比肩，這是中央歌劇院一直以來的目標，因此我們做了很多相應的調查、交流。在亞洲，真正的日常性的歌劇院不多。應該說，按照中央歌劇院現有的規模和實力、排演的劇目、擁有的人才、演出的水準、保留劇目的數量，我們是亞洲歌劇院的佼佼者。

　　記者：5年前，您剛剛接任中央歌劇院院長時接受了我的采訪，我對您當時提出的人才考核制度印象深刻。5年過去了，當年的考核制度是否還在實行呢？

　　俞峰：其實，從我擔任中央歌劇院藝術總監起，每年進行一次所有演員業務考核的制度就已經建立，算下來，已經堅持了9年。

　　現在，大家早已習慣了每年3月進行的業務考核�？己说膬热莅�括去年演出過的作品和一部新作品。因為劇院的演出非常密集，所以演員能夠專門用于考核前準備的時間只有兩三天，因此平時排練、演出的積累就顯得尤為重要。

　　我們的淘汰機制也從之前的末位淘汰變成了現在的不合格就淘汰。今年的考核，就有十幾個人不合格，我們一個也沒留。

　　此外，我們在跟演職員簽訂的合同中還有規定，如果劇院對你的專業技術不信任，可以隨時進行考核；如果不合格，隨時解聘。這就是聘任制的好處。

　　記者：人員的淘汰制度這么嚴格，那新人才的補充問題怎么解決？

　　俞峰：每年3月，我們不僅有一周時間來進行所有演員的業務考核，還有一周時間用來招聘。今年，來報名應聘的有500多人，我們最終選擇了30余人。除3月之外，如果平時缺編，劇院也會隨時進行小規模招聘。如果有優秀的演員、演奏員隨時都可以來劇院應聘，現在劇院是不拘一格選人才。

　　目前，中央歌劇院有90人的四管編制交響樂團，其中僅圓號演奏員就有9個，合唱團已達百人規模，只有這樣的編制才能演出瓦格納的作品。

　　相對于一線演員的編制，我們的后勤人員比例非常低�？梢哉f，平均每天有約400人來劇院上班，行政人員只有40余人。當然，我們的工資標準也是傾向于一線藝術家的。我剛當院長時，劇院員工的收入水平并不樂觀，現在已經有了大幅提高，大家的自豪感也因此增強了。

　　記者：有了這樣規模的劇院建制，每年的演出有多少呢？“限奢令”等相關政策出臺之后，有沒有對劇院的演出產生影響？

　　俞峰：“限奢令”等政策出臺之后，劇院的演出數量不但沒有減少，反而有所增加。因為幾年前我們已經轉型到堅持藝術理想的道路上來，并開始以歌劇季的方式進行演出。劇院很少辦演唱會、商業音樂會等，我們的演出都是以整部歌劇、交響樂和歌劇音樂會為主。

　　去年一年我們大小演出160場，聽起來似乎不多，但你要想到，我們每場演出的時長少則兩小時，多則5小時，平均每場演出要有90名左右的演員站在舞臺上，另外還有80多名樂隊演奏員在樂池，80名左右的舞美人員在臺前幕后。

　　今年，絕對會超過去年的演出場次。

　　記者：劇院演了普契尼，也演了瓦格納，那原創歌劇呢？

　　俞峰：現在，中央歌劇院每年上演近10部歌劇，其中有5部是新創作品。當然，前幾年由于劇目積累少，幾乎都是新創作品。如今，我們的經典保留劇目有30部，而且都是拿起來就能演。像《圖蘭朵》這樣的作品，幾乎是一次合成加一次彩排就能上臺。

　　中央歌劇院將每年的新創作品分成3類。一類是市場化的作品，我們會根據市場、觀眾和合作方的需求，創作能給我們帶來效益的劇目，比如《辛亥風云》；第二類是我們自己想做的，能夠代表中央歌劇院高超藝術水準的作品，比如《山林之夢》；第三類是我們作為國家院團應該創作的、能夠體現核心價值觀的作品，比如《曲山蘭輝》。

　　你看，我數到的這些都是我們的原創歌劇。不過，歌劇創作真的很難，寫出精品力作更是難上加難，當年瓦格納為了寫出《尼伯龍根指環》，用了20年的時間，現在哪個作曲家能這樣安心創作？

　　有人說，現在中國的歌劇太多了，我恰恰認為是太少了。做出優秀的歌劇是一個從量變到質變的過程。多少作曲家寫了一輩子，才留下幾部甚至一部傳世之作。

　　記者：有了這么多優秀的劇目，我們的歌劇觀眾哪里來？

　　俞峰：有人說，在中國，歌劇沒有觀眾。中央歌劇院早已用實際行動證明這樣的論斷是錯誤的。

　　自2011年起，中央歌劇院每年都要自己出錢搞一次公共免費開放日活動，從小劇場演出《霸王別姬》到北京人民大會堂演出《白毛女》，再到工人體育館演出《蝙蝠》，以及今年天橋劇場演出的《紅幫裁縫》，每年看著在劇院門口取票的觀眾排成長隊，我們都會感嘆：“歌劇哪里缺少觀眾？只是虛高的票價嚇跑了觀眾而已�！�

　　所以，中央歌劇院推出了 “123票價制”——在國家大劇院歌劇廳欣賞中央歌劇院的演出，由劇院擔負場租的情況下，池座每張僅300元，一樓樓座每張200元，其他座位每張100元。欣賞劇院在國家大劇院音樂廳的交響音樂會、歌劇音樂會演出，池座每張200元，其他座都是100元。實行半年多來效果非常好，今年我們仍在實行。