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唐曉渡:
古典詩歌精神 是一團活火
◎ 深圳特區報記者 王紹培
“外師造化,中得心源,出入有道,精益求精!边@是文學評論家、詩人唐曉渡對中國古典詩歌精神的一個概括歸納。
事實上,唐曉渡對“何謂中國古典詩歌精神”這個問題的回答堪稱謹慎。因為在他看來,中國詩歌精神跟中國文化精神其實是一個東西,比如說天人合一、道不遠人,中國古典詩歌是古代中國人世界觀的一個體現,是整個中國文化傳統的核心部分。唐曉渡非常警惕對中國古典詩歌精神的簡單描述,因為那都可能是“盲人摸象”。他說,“中國古典詩歌盡管超越性很強,但入世的一面也不能忽略。比如杜甫就是其中的一個代表!
他強調亦簡亦繁、詩史互證是一個重要的詩學傳統。他尤其對中國古代詩人的藝術上的精益求精大加贊賞。中國古典詩人鍛造了一套形式系統,“比如,七律就是一個微型的宇宙模式,高度形式化,它的四聯之起承轉合,它的對法的復雜多變,體現了一種要在跟必然的博弈中實現藝術創造的自由精神!碧茣远烧f。
唐曉渡承認新詩在發生學上有一個斷裂,隨著全盤反傳統的出現,新詩在詩意和思想的汲取上,來自西方的多。但是,在精神方面又可以說從來沒有出現過斷裂。早在朱光潛的詩論就從傳統中吸收了很多養分,跟浪漫主義很不一樣,新詩創作學習意象象征、物我兩忘、主客易位等等。當代詩歌也很早就意識到這一點,“朦朧詩”的情況就比較復雜。1985年,尋根文學出現,詩歌方面,以江河和楊煉為標志的“史詩”,就是反身向傳統汲取資源,向自身回溯,楊煉重寫古代神話,而神話是古詩之源。又比如對杜甫的日益重視,語不驚人死不休,沒有虛言,沒有高蹈,強調寫作的“及物性”,回到詩、回到語言、回到事物本身,近取諸身遠取諸物,無論是精神還是技法,都是對浪漫主義侵蝕的一個反撥。
“當然,在現代詩歌,古典詩歌精神不可能是一個簡單的回響,而應該是一個創造性的轉化!碧茣远烧f,“因為我們今天面臨的情況不像低軸心時代那么簡單穩定,我們的情況復雜得多,我們不僅有西方的主流文化,還有各種次文明、亞文化。而且,漢語的情況也發生了很大的變化。漢語詩歌要汲取的資源已經是全世界的了!
至于他自己的詩歌創作,唐曉渡說,“我比較注意詩歌的空間性,能量在空間中的流動。詩歌寫作是給未知的、曖昧的東西一個形式,這個東西有自身的能量,是大地的欲望,應該響應它的沖騰,隨物賦形要遵循能量的運動!
最后,唐曉渡再次回到問題的原點上。他強調說,“古典詩歌精神是一團活火,有時被掩蓋,但從來都沒有熄滅。在古代和現代之間,其實并沒有一道跨不過去的鴻溝!
李德武:
詩是天地人神
的對話方式
◎ 深圳特區報記者 王 樽
李德武認為,詩是人實現天地人神對話的古老方式,也是人可以不被世俗所累,像神一樣活著的精神家園。在他看來,詩不是寫出來的,也不是創作出來的,詩是詩人心靈與萬物的感應,是一種通靈的本能反應,是一種基于某種現場表現出來的當下生命狀態。內心的清凈與單純,情懷的質樸與曠達,生命的自在與歡喜都不是可以創造的。創造的東西就是假的東西,好的詩歌一定是生命的自然呈現。也正是因為這一點,語言不是詩歌中最重要的東西,重要的是你能時刻洞悉內心的秘密。
談到本次“詩歌人間”自己帶來的詩作,李德武介紹說:《回到原處》是2012年創作的組詩。那是他在禪修中感到安靜后對心靈的記錄!啊短旌谥啊穼嶋H上是我對待生死的態度。死之前生命對什么還感覺是必須做的?那就是找到心靈本來的清凈和自在!断﹃柵c湖光》是對光的贊美,詩人的生命就應該像光一樣燦爛、無私。我曾有個愿望,一生只出一部詩集,它像月光一樣薄,翻動時不發出一點聲響!段易咴谑浪椎穆飞稀肥俏耶斚律畹膶懻。在現實中修行佛法,感受心無掛礙的自在!
對于此次“詩歌人間”活動主題所涉及的“古典詩歌精神的當代回響”。李德武坦稱,自己并不認為這個提法成立!拔覀兌际潜彻诺湓姼栝L大的,古典詩歌不是存在于古代或古代的典籍中,而是存在于母語中,她的精神和內核早已經融匯成母語的血液,流淌在我們的體內。那不是一個和我們存在距離的遙遠東西,那就是我們的秉性和呼吸。她的缺失并非是她離開了我們,而是我們忽略了她的存在,實際上,她一直在我們的體內。今天,我們覺知到對她的需要,于是我們就向內心尋找,我們就找到了她。如果愿意,你可以像陶淵明一樣過一種干凈而樸素的生活,寫一種誠實而厚重的詩歌;也可以像杜甫憂國憂民,把一生交給對眾生的悲憫;也可以像王維身雖在世俗中,心卻超塵緣之外……古典與傳統其實是最先鋒的,她深藏在我們生命的深處,而不是文本或詩歌形式之中。禪宗講莫向外求,我認為對待古典詩歌精神亦該如此。唐代李翱曾向藥山惟儼問類似的問題,藥山禪師一手指天,一手指地說:‘云在青天水在瓶’,李翱當下明白。藥山惟儼禪師的這句話今天回答我們討論的話題,仍然有效!
韓東:
當代詩歌
不需要解讀
◎ 深圳特區報記者 劉莎莎
著名詩人韓東是詩歌人間的?。素來強調口語寫作重要性的他,對本屆詩歌人間“詩意回溯——古典詩歌精神的當代回響”的主題,有著自己獨到的看法。韓東認為,中國的唐詩宋詞在積累、傳承傳統文化方面功不可沒,但是現代詩歌跟古典詩歌卻完全是“兩個東西”!拔艺J為現代詩歌的啟蒙不應該是古典詩詞。相反,正是因為大家從小讀的詩歌都是古典詩詞,所以對現代詩歌才會產生這么多的‘不理解’!表n東說,“某種意義上說古典詩詞的學習對當代詩歌的理解并沒有幫助 ,反而會形成障礙,要理解當代詩歌必須先清空古典!
而對當下大眾圍觀、獵奇部分詩歌的現象,韓東認為是,中國人對當代詩歌的隔膜太大!拔覀兊慕逃屛覀儾荒苤苯用鎸ψ约旱恼Z言和文字,對于創造性的文化缺乏理解。當然這種缺乏的原因是多方面的,在我們的教育體系里,對現代詩歌、現代文學 、現代藝術的教育完全是空缺的!表n東告訴記者,無論在哪里詩歌都是小眾的、陽春白雪的藝術,“在國外也一樣。 不同的是,在國外,人們對詩歌的態度是十分尊重的,盡管他不理解!
韓東指出,最近幾十年,詩歌走進公眾視野都是以極端的方式進行的!氨热绾W拥呐P軌自殺、顧城的殺妻等等。海子寫了很多年詩,直到死亡才被關注。我希望當代詩歌不要再通過這種慘烈的方式讓大家知道!表n東說,“最近幾年,幾位爭議詩人的出現,至少改變了這種方式。比如烏青這樣的方式,這總比自殺好,這或許是一種進步! 韓東還表示,烏青不僅僅是烏青,烏青的背后有一大批優秀的詩人,他們在進行著同一個可能性的層面的探索。
對當代詩歌的不理解可以通過何種方式消除障礙呢?對此,韓東表示,自己特別反感對詩歌的各種解讀,“詩嘛,你讀就好了。每個人都有自己的解讀,它沒有標準答案。我拒絕解讀詩歌,我不懂解讀,沒有道理,沒有義務,也沒有必要從理性的角度解讀。詩歌本來就是感性的東西,它的力量在于它的感染力。詩讀多了,你自然能鑒別好壞。比如,類似詩歌人間這樣的活動,多多舉辦,大家來現場聽詩、讀詩,聽多了讀多了自然品位就有了!
歐陽斌:
“詩意回溯”關乎“母語”的威儀
◎ 深圳特區報記者 楊媚
“歐陽斌”和“波佩”,是兩個相映成趣的存在。重慶詩人歐陽斌現在是《紅巖》文學雜志常務副總編,他一方面以本名創作、編輯了大量詩歌作品,另一方面又以“波佩”撰寫詩歌評論。甚至,作為評論者的波佩還對作為寫作者的歐陽斌進行了不少“快狠準”的批判。
歐陽斌解釋,“波佩”是古羅馬傳說中的絕色美女!霸谖夷氂械脑姼璧赖轮,詩歌中的哲學就好比波佩的那一面,而‘詩性’是她的這一面;潛在的意義在于,波佩代表了‘在場’和‘離場’的兩種狀態。法國詩人勒內·夏爾曾說,‘停留在即將離開的地方’,事實上,我追求的是,兩種狀態同時位于其間的‘場態’!彼ρ,當一個人把自己置換為另一個人,成為自己的對立面、審視者,把熟悉的自己陌生化和把陌生的自己熟悉化,對自己行以解剖和批判,涉入評論他自身的精神屬性,這種活動讓他著迷且樂此不疲。
他認為,此次“詩歌人間”探討“詩意回溯”,首先是在談論“母語”的威儀!皩h語詩歌尤其是古典詩歌,對這樣偉大的傳統必須保持敬畏,這是我們的根本和文脈。同時,我們在承繼偉大傳統的活動中,更多應是對其‘詩性’的‘現代性’轉換,而非形式上的復制跟粘貼,我們要‘排斥’的,是對古典詩歌仿制狀態下的贗品!
歐陽斌放眼世界文學的角度進一步解釋道,中國古典詩歌對世界文學尤其是現當代外國詩歌產生過重大影響。事實上,于國際詩人眼中,東方文學尤其是中國古典詩歌,是一座取之不盡用之不竭的文學富礦。
“帕斯、斯奈德、豪格、賴特、布洛克等等一大批各國優秀詩人,均為中國古典詩歌之擁躉。王維的忠實粉絲勃萊尤為如此,他甚至坦言道:‘我自己這一代美國詩人,包括詹姆斯·賴特、加里·斯奈德等人……深受中國古代詩歌的影響。我們當時發現自己被英美學院派詩包圍,這種學院詩能夠談及理念卻無法深入情感,能夠觸及形式卻無創新,大有忽視自然的傾向。因此,我們通過自己的方式,使陶淵明、杜甫、李白詩中的某些風景適應了美國中西部和西部的風景,而他們的風景特征透過這個窗口,比透過莎士比亞、濟慈、丁尼生或布朗寧的窗口更為清晰!
“自上世紀80年代以來,中國詩人也早已發現這個奧秘,在放眼全球的同時,更多轉向于對母語精神和傳統詩性的承繼,對‘詩歌遺產’行以現代性之雜糅跟拓展,創新書寫方式,縮小表達差異,以建立實現人類詩性之共通的——新的漢語言詩歌空間!睔W陽斌說。
時代很著急 但詩人不必著急
劉莎莎
李海洲:
◎ 深圳特區報記者 劉莎莎
現居重慶的詩人李海洲是名70后,和大多數寫詩的人一樣,他擁有多重身份,“因為在這個時代,詩歌并不能安身立命!北热,李海洲就既是雜志主編,也寫小說、填詞,不過,在眾多身份中,他卻最看重詩人這個身份!斑@個時代甚至有人羞于當詩人,大家都很急躁、很著急,忙著賺錢求生存,這也無可厚非。但我覺得詩人不必著急,因為詩人從來就不是舞臺上的明星,詩人不應該在意外界對他的評價,詩人骨子里從來都是孤獨的!
中國是詩的國度,說起本屆“詩歌人間”的主題“詩意回溯——古典詩歌精神的當代回響”,李海洲別有感觸,“我的心里就住著一個宋朝!痹诶詈V蘅磥,中國古典詩歌到現在都有文脈傳承,很多當代詩人都有古典情結!耙徊克卧~讓多少詩人氣結!現在有幾個詩人寫詩填詞能到達宋詞的高度?”李海洲說。不僅如此,李海洲還表示,除卻寫作手法的不同,當代詩人內心深處對田園的向往、精神遠游的渴求,這些跟古典詩詞是共通的。
和那些言必稱西方現代詩歌的詩人不同,李海洲表示,自己比較反感詩歌“全盤西化”!爸袊诺湮膶W有很好的東西。王維和李白的詩傳播到西方,西方人非常敬仰。當然這不是說,我們現在寫詩要跟古代一樣,寫格律、平仄,但是對我們自己的古典詩歌必須有延續和傳承!
同樣,對當代詩壇的一些“熱鬧現象”,李海洲也有著自己獨到的見解,“我不喜歡所謂的口水詩和廢話寫作。我覺得這是對詩歌的不尊重!薄斑@些所謂的創立一種流派,建立自己的體系,在我看來,是十分可笑的。這些人的寫作只是讓詩歌降格為口水詩,成為大眾圍觀、獵奇的笑話!崩詈V拚f。他表示,詩歌自古以來就是文學寫作皇冠上的明珠,寫詩不需要很多人,詩歌也不是大眾文藝,“我曾經說過,寫詩的越少,說明詩歌越珍貴!
生活在急躁的時代,李海洲表示,盡管現在大多數人的目標還是賺錢生存,但這并不是說沒有詩歌的一席之地!耙苍S在一個黃昏或則一個深夜,你會想起詩歌,想起一兩個難忘的句子。詩歌永遠都在,它永遠是皇冠上的明珠,所以,詩人沒必要著急,偉大藝術經得起時間考驗!








