羅丹經典雕塑作品匯聚國博 “永遠的思想者”詮釋藝術之永恒

　　奧古斯特·羅丹，當之無愧地代表著19世紀法國藝術巔峰的雕塑藝術巨匠，他的代表作《思想者》堪稱家喻戶曉，其《羅丹藝術論》自上世紀80年代以來影響了一代又一代的藝術家們。

　　11月27日，“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”在中國國家博物館開幕。文化部部長蔡武和法國文化和新聞部長福勒爾·佩勒林分別在賀詞中表示，值此中法建交50周年之際，兩國間的文化交流活動在不同層面上廣泛展開。羅丹及其藝術在文明交流互鑒中成為21世紀中法文化交流的橋梁，在紀念活動接近尾聲時，“永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展”不僅將紀念活動推向一個新的高潮，同時也為這個有特殊意義的年份畫上圓滿的句號。

　　文化部副部長、國家文物局局長勵小捷，中國國家博物館館長呂章申，法國駐華大使顧山，中法建交50周年活動法方總協調人馬克·畢棟，羅丹博物館館長卡特琳娜·舍維約等中外嘉賓出席了開幕式。展覽為期四個月，將持續至2015年3月22日。

　　與其說藝術家是創造者，不如說是具有效仿自然之才情的人

　　進入展廳，不朽名作《思想者》靜靜佇立在人們面前，他不高傲，卻也不謙卑，彰顯著人類對自然和自身的無限探索，蘊含著一種優雅從容的自信，極富古典藝術表現力。作為人類創造力的象征， 《思想者》無疑是現代主義初期雕塑的最佳代表。羅丹曾說：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。 ”也許他一直沉浸在一種深邃的思考當中�！皢螒{靈感工作，即使再聰明靈巧，總是力有未逮的。一個人無法脫離自然而創作。藝術家是自然造就的，當他理解了自然，并把它表現出來時，與其說藝術家是創造者，不如說是具有效仿自然之才情的人。 ”羅丹說。在其一生的藝術創作中，從未停止歌頌生命與自然。他的作品主導了19世紀后半葉的雕塑史，并為20世紀西方雕塑開辟了全新的實驗性道路。

　　“此次展覽是中法高級別人文交流機制的成果之一，經過近一年的準備，多次磋商、交流，確定本次展覽的題目為‘永遠的思想者——羅丹雕塑回顧展’ ，對于羅丹取什么題目都是困難的，所以我們選擇還是強調羅丹藝術的永恒。在展出的羅丹博物館所藏的羅丹各個時期的代表作之外，還能夠看到展陳方面的特別之處。展覽還原了羅丹博物館展廳、故居、墓地等，與羅丹相關的每一個細節，包括他的餐廳，都得到展現。此外，本次展覽作品除了羅丹所慣用的常規材質，更重要的還有特別精選出的61件石膏雕塑，由于該材質在運輸和保存上都非常困難，所以這也是羅丹博物館在對外交流中少有的舉動。以親近羅丹、親近羅丹博物館為目標，這一獨特的策展理念區別于以往的對外合作展覽，給公眾展現了一個羅丹博物館和羅丹生活背景之下的羅丹的藝術。 ”中國國家博物館副館長陳履生說。

　　羅丹在中國享有盛譽，源于其作品的外在形式與內在真實之間仿佛有一種神奇的力量，無論你是何種文化背景，擁有何種傳統，即將走向何方，都會被羅丹的作品所打動。盡管其技法直溯古代先賢大師，從中汲取靈感，但他卻并未死板地抄襲模仿，在廣泛吸收歷代大師們的創作手法之后，他塑造出的每個人物不僅延續了古典主義雕塑中一貫的寫實風格，并將其獨有的生命力、力量感和時代氣息通過作品充分地展示出來，觀眾甚至可以感受到作品中人物所傳遞出的細膩鮮活的情感。羅丹認為，最主要的是感受、愛憎、希冀、生活。要做藝術家，先要從人做起。于是在其作品中融入自身領悟后的深邃情感、藝術張力以及對生命本身的尊重與渴望。這也就是為何在欣賞完如此極具生命力的雕塑之后，觀者均能感受到那觸及靈魂的震顫。羅丹本人對生活的熱愛及對生命意義的理解均可以借由他的雕塑作品完美地詮釋出來。

　　“如果他活著，我想他會親自來到這里”

　　本次由法國巴黎羅丹博物館與中國國家博物館聯袂推出的羅丹雕塑回顧展，通過“最初的歲月”“雕塑家的誕生”“漸臻成熟”“走進神秘的羅丹工作室”四個部分來展現，每一部分都有機地聯系了羅丹藝術發展的一個歷史時期。展覽作為迄今為止在中國舉辦的最大規模的羅丹作品展，匯集了139件羅丹博物館藏品，包括羅丹不同時期、不同題材、不同材質的代表作，涵蓋青銅、大理石、石膏等，囊括了《思想者》 《吻》 《青銅時代》 《加萊義民》 《地獄之門》 《巴爾扎克》 《維克多·雨果像》 《惠斯勒像》等羅丹的經典作品。展覽以他最初不被認可而最終成為一代大師的心路歷程為主線，引導觀眾去體味、去探尋，全方位展示和回顧了這位偉大雕塑家的藝術人生。

　　法國羅丹博物館館長卡特琳娜·舍維約在談到這次“與羅丹的約會”時說：“舉辦羅丹回顧展有很多原因，這次展覽非常重要，我館和我國文化部都給予了很大關注，當我們提出這個想法后，文化部很快回復，同意將羅丹的珍品拿出來展出，其中很多是屬于法國國家收藏中最重要的一部分藏品。同時，對于羅丹本人來說，這個展覽也非常重要，因為羅丹生前就為中國文化所深深吸引，他的收藏當中也有很多中國藝術品，如果他活著，我想他會親自來到這里，來到有這么多精美的中國文物和藝術品的中國國家博物館。而對于我館，舉辦此次活動則標志著羅丹博物館的國際化，這也正是我們愿意拿出如此規模數量藏品進行展示的初衷。羅丹的作品到過很多國家，都受到了熱烈的歡迎，在羅丹去世將近100年后，其作品依舊可以給不同地域、不同的人以啟迪，這使我感覺驚奇。我相信這個展覽也會是一個特別好的交流平臺，觀眾可以與羅丹和他的作品互動，也許他們會產生不一樣的觀點。 ”

　　展廳中很多人對羅丹的作品及藝術如數家珍，他們在談論著羅丹，也在談論著被其深深影響的自己的藝術道路，面對如此熟悉羅丹的中國觀眾，他所能展現給我們的又是什么呢？在不同的展區，在模擬現實布景重構的烘托和映襯下，羅丹的作品在新的空間中獲得了新的生命。展廳中的《吻》如此動人，優美的線條、飽含張力與韻律感的造型，冰冷的雕塑下仿佛孕育著永恒的生命力，也仿佛在為人們詮釋著這位“永遠的思想者” ——羅丹的藝術之永恒。