這僅僅是一個開始——李可染的世界系列作品展（山水篇）在京舉辦

漓江山水天下無 一九八四年 李可染

麥森教堂 一九五七年 李可染

　　自2010年開始，北京畫院美術館先后以人物、寫生、牧牛、書法四個系列為專題，對李可染的藝術成就進行了具有針對性的整理、研究和展示。12月5日，該系列展覽的收官之作“江山無盡——李可染的世界系列作品展(山水篇) ”在北京畫院美術館開幕。此次展覽集中展示了李可染從1943年至1989年間的山水精品70余幅，主要源自2009年李可染家屬鄒佩珠捐贈的山水畫精品以及國內多家收藏機構、個人借展的李可染不同時期的重要山水畫作品�！吧剿�篇”作為最能代表李可染創作風貌和藝術成就的篇章，無疑成為系列展中最具分量的專題。

　　“畫水墨山水時，我感覺自己像進入了戰場，在槍林彈雨中一樣。因為畫在宣紙上不能涂改，所以一點疏忽差錯都不行。每一筆都要解決形象、感情、遠近虛實、筆墨濃淡等問題。要集中全力反映客觀世界的實質，創造出有情有景的藝術境界，這不是件容易的事。正如前人所說‘獅子搏象’ ，要全力以赴。 ”李可染生前談及自己的山水畫創作時如是說。正是如此的追求與執著令山水畫在李可染的筆下獲得新生。鄒佩珠曾如此形容李可染筆下的山水：“漓江的山水在他的筆下就好像墨玉那樣美，漓江的水，船的行走，非常生動。 ”山水就是祖國，江山如此多嬌，山水畫就是畫家對祖國、對家鄉的歌頌，帶著對祖國江山的熱愛與真情，李可染以虔誠的藝術追求、以為祖國河山立傳的博大胸懷、以峰高無坦途的艱難探索、以謙虛內斂的品格在20世紀中國畫壇開宗立派。

　　20世紀是中西文化融合的時代，各種各樣的觀點和思潮涌現，李可染克服了大思潮中重西方輕中國傳統文化的不足，通過引西入中與融合中西，激活并發展豐富了中國山水畫的傳統，為中國山水畫的變革與創新樹立起一座豐碑。正如畫家盧禹舜所言：“他用獨樹一幟的藝術品格拓展了中國山水畫的表現題材和美學觀念，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的升華，他的藝術成就代表了中國畫的演進過程。 ”他開創的“李家山水”使中國民族文化的長河匯入新的源流，在歷史的奔騰中蕩起朵朵浪花。隨著時間的流逝，他的藝術創作將綻放出中國精神、中國氣派的光輝。

　　盧禹舜認為，在文藝界深入貫徹落實總書記文藝工作座談會講話精神的背景下，再次回望、紀念李可染的藝術成就，意義尤為重要�！袄羁扇緹o論是作為畫家還是教育家，不同的角色所體現出的高尚的道德情操、人格魅力和社會責任感，精益求精的膽和始終如一堅守中國藝術的魂，都值得藝術工作者終身學習。李可染幾十年來跋涉幾十萬里路，將自然界生命的再現和人間情感的揮灑融為一體，始終恪守中國山水畫的文化特質，不落窠臼，以紀念李可染逝世25周年為契機，精讀李可染的兩本書，一本是大自然，一本是傳統，深入到自然當中去，用自己的心手與大自然交流，深入生活，扎根人民。 ”

　　本次展覽以時間為軸，以李可染在探索過程中重要的創作轉變為節點，“傳統今朝”“采一煉十”“河山立傳”“江山無盡”四個板塊，立體呈現了李可染山水畫風格的演進�！皞鹘y今朝”展示李可染少年時代至1953年期間，繼承古法、博取新知，致力于“打進”傳統的早期作品；“采一煉十”展示其現代新意境的山水畫創作，突出李可染從寫實到寫意、從寫生到創作、從寫境到造境的轉變，完成自己的中國畫革新實踐；“河山立傳”展示李可染在“文革”期間創作的紅色主題作品，這一階段他的思考集中在“打出來”的基礎上，形成“為祖國河山立傳”的理念，并進行了更富于概括力的創造；“江山無盡”展示李可染藝術全面繁榮時期的精品，這些作品無不凸顯山川渾厚、墨韻蒼茫的典型面貌，也標志著李可染創作的巔峰。除了各時期的代表力作，展覽還輔以北京畫院收藏的寫生稿、可染畫語錄、生活照片、影像資料等，立體呈現李可染不斷踐行自己“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”的藝術道路。

　　為配合此次展覽的舉辦，一部回顧李可染的世界系列作品展的專題片《可染膽與魂》在展廳循環播放。專題片以2009年鄒佩珠及其家人向北京畫院捐贈李可染數百幅作品這一令人感佩的義舉開篇，通過北京畫院美術館五年來舉辦的“李可染的世界”系列展覽，配合珍貴的李可染生前影像資料和豐富的作品圖像，展示他在人物、寫生、牧牛、書法、山水等諸多領域精進探索的藝術人生。

　　北京畫院對李可染藝術成就的梳理、研究已長達五年，北京畫院院長王明明表示，這僅僅是一個開始，美術界乃至全世界對李可染的研究都會深入下去，對李可染的每一次研究，對于藝術家的精神和藝術都是一種升華。李可染已離開我們25年，25年貌似很長，其實一轉眼就過去，如何把作品留給后世，如何把自己做的每一件事情留給歷史，這都是藝術家的思考和擔當。