盤點2014年中國歌劇市場 歌劇 任性“蔓延”

　

　

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　　回顧2014年中國的歌劇市場，會發現，因為有傳統的北京國際音樂節和近7年來大力推動歌劇的國家大劇院這兩座歌劇“堡壘”，北京的歌劇舞臺上高質量的新制作乃至原創新作品數量稱得上“鶴立雞群”；

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　　上海大劇院的“年度歌劇”僅有一部——與倫敦科文特花園皇家歌劇院聯合推出的科文特“谷歌3D地圖版”普契尼《曼儂·萊斯庫》共3場以及《卡門》、《燕子之歌》、《一江春水》、《奔月》4部共9場外邀劇目；

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　　廣州大劇院的“年度歌劇”則是一部由指揮大師丹尼爾·奧倫執棒的比才《卡門》；

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　　后起的天津大劇院這兩年以“有歌劇的城市“作為口號，開始大量引進并且自己制作歌劇了，異軍突起且個性鮮明，下半年有波蘭波羅的海歌劇院歌劇《居里夫人》，自制巴托克歌劇《藍胡子公爵的城堡》，俄羅斯莫斯科斯坦尼斯卡夫斯基和涅米羅維奇-丹欽科模范音樂劇院歌劇《戰爭與和平》，易卜生國際、天津大劇院聯合制作歌劇《娜拉》，天津歌劇舞劇院歌劇、天津衛版《茶花女》，共5部歌劇14場，差不多是僅次于國家大劇院排在第二位了。

　　北京國際音樂節：同步世界

　　在還沒有國家大劇院的年代，北京國際音樂節每年的歌劇還是以比較流行的西方經典歌劇為主導，但間或也會有像《璐璐》這樣在歌劇史上曾極富爭議的歌劇，或者像四部連環歌劇《指環》這樣輕易根本無法引進的“鴻篇巨制”。今年作為紀念作曲家理查·施特勞斯誕辰150年的“大年”，音樂節與德國萊比錫歌劇院聯袂上演了《阿里阿德涅在拿索斯島》舞臺版和《艾萊克特拉》音樂會版，以藝術性和學術性取勝，與世界同步。當然，從商業演出角度看，這兩部德語歌劇下一次在中國上演的可能性是相當低的。

　　國家大劇院：成為“巨無霸”

　　國家大劇院如今已成為歌劇演出的“巨無霸”，2014年演出歌劇共有22部84場，其中大劇院制作16部(含《奧涅金》)74場演出、外邀6部共10場演出。這個劇目數量和演出場次，即便是在歐美諸多歷史悠久的大歌劇院中，也足以排在前列。不過，理查·施特勞斯年，大劇院只設計了交響樂曲目而沒有推出他的歌劇，肯定是出于商業考慮，畢竟大劇院的歌劇制作首先要考慮的是今后多年內能否每年復排上演，且賣得出去票子。

　　今年，同為呂嘉擔任總監的國家大劇院歌劇和澳門樂團，在相隔一個月時間里相繼上演了不同版本的貝里尼名劇《諾爾瑪》，呂嘉執棒演出的是澳門的“都靈版”，但兩個《諾爾瑪》多少還是有些PK的意味。

　　京津兩地：上演“雙城記”

　　就劇院風格而言，國家大劇院以經典為主，間或有小小“出位”；天津大劇院追求藝術個性更多，并不介意生僻冷門。未來京津兩大劇院藝術風格“一經典、一激進”的格局似現端倪，今后兩地觀眾為不同口味的欣賞長年上演“雙城記”，應該不僅僅是想象了。

　　美國男高音波爾塔：“最繁忙”

　　另一個需要說的是美國男高音波爾塔，這一年，他先后在國家大劇院版《奧賽羅》和《丑角》、廣州大劇院版《卡門》、上海大劇院英皇版《曼儂·萊斯庫》和澳門都靈版《諾爾瑪》中出任男一號。雖然他的聲音和外形并不都適合這五個在聲音和氣質上大相徑庭的角色，但從古典美聲到威爾第、普契尼，從法國浪漫主義再到意大利真實主義，波爾塔能摸爬滾打“堅強不倒”，也算得上一路豪杰了，稱得上年內在中國“最繁忙”或者“最受歡迎”的外國男高音了。大劇院《丑角》中的卡尼奧才是他的“本功戲”，而且應該算是當今世界“唱念做打”最好的卡尼奧。同樣在大劇院《奧賽羅》中，他的奧賽羅唱功堪稱“捉襟見肘”。

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　　《冰山上的來客》：今生沾了前世的光

　　近日，國家大劇院成功首演了最新制作的原創歌劇《冰山上的來客》，這是中國唯一一部歌劇在降生之前，它的最重要唱段就早已家喻戶曉了，因為它的“前世“是半個多世紀前的一部同名電影，其中多首膾炙人口的歌曲，至今廣為傳唱。首演的“鼓掌點“不僅僅是那六首電影中的經典歌曲，還有楊排長那句經典臺詞——“阿米爾，沖！”所以，它的“今生”肯定是一片光明。

　　晨報首席記者 李澄/文 記者 柴春霞/攝