“彭城畫派”何以群星璀璨

桂林陽江（中國畫） 李可染

清涼世界（油畫） 朱德群

　　徐州，古稱彭城，是歷史文化名城，是漢文化的發祥地。近百年來，徐州美術涌現出李可染、劉開渠、朱德群等享譽中外的名家大師，形成了20世紀中國美術中一道靚麗的風景。日前，在上海中華藝術宮舉行的“漢風墨韻” ——徐州美術的歷史與今天暨“彭城畫派”作品展共展出中國畫、油畫、版畫、水粉、雕塑、書法、漢畫像石原石、漢畫像石拓片260余幅(件) ，全面體現了徐州美術書法創作實力，又一次讓觀眾們對徐州美術創作有了更加深刻的了解，更展現出“書畫徐州”和“彭城畫派”的獨特魅力。

　　當上海遇到彭城

　　此次展覽分為“石上史詩——跨越兩千年的遺產饋贈”“百年先覺——徐州籍大師群體驚艷于中國現代藝術史”“雙星輝映——李可染與朱德群的藝術輝映”“鴻鵠高飛——徐州籍旅外藝術家群體的碩果風華”“厚土耘鋤——解讀扎根鄉土的藝術耕耘者” 5個專題，由徐州市委、徐州市人民政府、江蘇省文化廳、江蘇省文聯、李可染藝術基金會、中華藝術宮、北京彭城兩漢文化藝術交流中心主辦，作品分批展出，將展至3月2日。

　　展覽以大漢雄風與20世紀徐州美術發展為主要敘事線索，系統地梳理了近百年來徐州美術發展的歷程，探索研究了漢美術與徐州近百年美術發展的關系；展覽同時以李可染與朱德群的藝術創造為引領，以徐州近現代美術發展為視角，為觀眾們呈現了中國近現代美術從發生到發展經歷的時代演變，以及在中西方美術交流、對話、交融過程中所展現的獨特面貌。

　　當上海遇到彭城，當古老而現代的徐州藝術在上海這個國際大都市中展示，給我們以無窮的想象空間。在很多美術界專家看來，這次展覽非常具有歷史文化意義，也是一次有思想、有謀略、有策劃的展覽，充分展示了徐州百年美術的龐大實力，更是徐州市委、市政府的一個重要而成功的文化大舉措。中國美協副主席、上海市文聯主席、中華藝術宮館長施大畏認為，本次展覽把傳統的彭城文化放在上海的國際大都市版圖上，共同研究文化發展的過程，讓更多的人了解徐州藝術的過去與現在，更能看到徐州藝術將來的愿望和夢想，這非常重要。

　　從文化背景上說，上海與徐州離得那么遠，但從文化生態上說，上海和徐州離得又是那么近。從歷史上，徐州是一個重要的文化古城、兵家必爭之地，上海沒有這么深厚的歷史，它最早可以追溯到晚清。從文化上，徐州有著五千多年的歷史文化，而上海似乎沒有太多的傳統文化，但工業文明發源在上海，新文化運動也在上海，中國近現代美術全都在上海，上海有對時尚的敏感，有一種革命性。而對徐州來說，它是漢文化的發祥地與集萃地，在文化傳承中也有一種革命性、開放性和包容性的特點，這與上海文化同出一轍。

　　當李可染遇到朱德群

　　在以徐州為中心的這方區域文化內，其源自于坊間的文化藝術風俗沉淀且孕育出李可染與朱德群兩位世界級的繪畫大師，一位是中國的水墨大師，一位是西方的油畫大師，這必然是一個讓人無盡思考的文化藝術現象。

　　從同一片鄉國走出，去尋找丹青的真諦，李可染與朱德群各有所得，各有所成。在本次展覽的5個篇章中，“雙星輝映”篇章是李可染與朱德群的藝術對話，施大畏、程大利等藝術家認為，李可染與朱德群都是國際性的大師，他們都是中華民族的驕傲。兩位藝術大師的對話，既是中西方文化的對比，也是中國文化與世界文明對話的一個文化案例，把中國文化的現在放進了世界版圖，建立自己的理論與文化的自信，這也是中華藝術宮策劃這個展覽的重要意義所在。

　　李可染從徐州這個傳統文化很深的城市走出，從上海出發，經過70余年的創造，將東西藝術非常自然完整地融合在一起，是中國現代美術史上的一個豐碑，是中西融合非常成功的大師；朱德群從中國出發，受法國文化影響，成長為一名蜚聲國際的藝術大師，但他的血管里流淌著中國人的血，他的藝術有著強烈的東方情結，藝術表現卻是完全西方的和現代的。在很多評論家看來，把他們兩個個案進行對話，就是共同來尋找中國文化與世界文化的交叉點、共同點和融合度，從中就可以發現中國文化對世界文明的意義。

　　復旦大學中文系教授、博士生導師楊乃喬認為，中國水墨與西方油畫是兩種截然不同的視覺表現形式，而在兩位大師各自的作品中，中西繪畫的表現元素卻在兩類畫種之間有著跨界的互文性交集與融合。李可染把西畫的用光與透視等元素鋪染于他的水墨中，為中國傳統水墨注入了現代視覺觀念；而朱德群則是把中國的傳統水墨觀念滲透在油畫中，其作品呈現出一種他者般的東方神韻。

　　當彭城遇到畫派

　　一部彭城地方藝術史，折射了彭城人民生生不息的美感渴求，也表現出彭城人千百年來的創造力、表現力與人文傳承。彭城藝術由五千年前的古陶彩繪起步，經歷先秦青銅熔鑄、漢畫像石雕鏤、漢碑唐幢宋帖明畫清卷的層層演進，直到20世紀形成群體崢嶸。展覽期間，“彭城畫派”代表性畫家作品的集中展示引起了美術界專家學者的熱切關注。

　　在徐州，千百年來，文人的雅文化與市民文化、鄉土文化共同發展，共同筑就了“彭城畫派”的深厚底蘊。近現代以來，被彭城這方土地及其坊間文化風俗頤養成材的畫家群體于代際中不斷傳遞，他們其中有從徐州走向中國畫界或躋身國際畫壇盛名顯赫的大師，其中還有一生棲居在這方故土，一生以書畫為日常生存娛樂的坊間畫家群體，當然更有如今不斷崛起的當代藝術家群體。

　　以張伯英、王子云、王青芳、劉開渠、李可染、王肇民、朱丹、朱德群等為代表的近現代徐州籍藝術前輩，在中國畫、書法、油畫、雕塑、水彩、美術史論等多個領域對中國美術的現代化進程作出了突出的貢獻，他們是中國美術界的先覺者和開拓者，先覺而先行。正如很多評論家所言，他們的藝術是中國的也是世界的、是歷史的更是未來的，這是彭城的驕傲，也是美術的驕傲，更是中國的驕傲。

　　這種驕傲的背后，一個重要的問題是：為什么徐州走出了這么多藝術家？除了李可染、朱德群等多位前輩，還有喻繼高、張立辰、朱振庚、李小可、程大利、趙緒成、周京新等當代知名畫家。對此，施大畏認為，這與徐州密切相關，說明中國傳統文化已經深入到了中國人的心里，在當代生活中、在不斷完善自己知識結構以后，發展自我能量，實現自我抱負，徐州養育出一批又一批藝術家和文人學者，對中國美術的發展起到了巨大的推動作用，這就是徐州對中國美術的重要意義。上海師范大學美術學院教授邵琦則認為，之所以現在能列出多位“彭城畫派”代表性人物，是因為他們都在各自的領域里努力探索，取得了很大的成就，都有自己獨特的創造，這才是“彭城畫派”最有價值的東西。