小清新浪漫之風，一吹三百年

——記“百年華彩——中國水彩藝術研究展”

大葉紫薇 王肇民

象山朝暉 陽太陽

　　山林湖海、各地風物、生活點滴……全都記錄在水與色的交融混合中——由文化部藝術司、青島市人民政府、中國美術館、中國美協、中央美術學院主辦的“百年華彩——中國水彩藝術研究展”于1月23日至2月8日在中國美術館呈現，建立在中國水彩藝術發展歷程研究上最大規模的此次水彩藝術展中， 300多位藝術家的近700件優秀作品匯聚一堂， 100多件珍貴文獻檔案同時亮相，展示了百年來中國水彩藝術的歷史和成就的同時，也讓水彩的清新與浪漫之風，向觀者徐徐吹來。

　　精美的，鮮明的，中國的

　　中國美術館一層全部以水為媒，以彩為歌——不同色調的背景墻，區分了此次展覽的5個篇章：第一部分“西學來潮”是展覽的引篇，展出清末至1920年水彩傳入中國、萌芽生長的面貌和特點；第二部分“本土自覺”展出1930年至1948年間的創作，主要探討在中西文化直面交鋒以及民族危難困苦之際，水彩畫家們自覺地將水彩創作與本土現實結合起來，在主題上表現出關切現實的文化精神，在風格上透溢出變革創新的鋒芒；第三部分“新的氣象”展出1949年至1978年間的創作，展示了新中國美術史中水彩畫卷的時代特征；第四部分“復興之旅”展出1979年至1990年間的創作，展現了進入改革開放新時期水彩創作的復興以及在反映社會現實等方面煥發出的新的氣象；第五部分“多維視界”展出1991年至今創作的作品，通過一批當代創作，展示在都市化、全球化不斷加快的當代文化境遇中，水彩藝術創作涌現出的新視野、新觀念、新形式。

　　觀眾走進中國美術館的圓廳，首先映入眼簾的是題為“大家風采”的個案展區。策展方為了凸顯百年歷史上產生重要影響的水彩大家，避免他們的成就和影響被宏大的歷史敘事所消弭，特辟個案展區，展出關廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽太陽、古元、哈定7位畫家不同歷史時期的創作，以案例研究的方式展示他們獨特的水彩藝術人生，分析他們對20世紀中國水彩藝術發展產生的影響，探討這些個性創造對整個近現代中國美術歷史發展的價值和意義。從“大家風采”的個案展區到5個歷史主題，從代表性畫家的藝術成就到20世紀中國水彩畫整體的歷史時空，以點到面，生動而系統地展示了百年水彩藝術豐富多彩的歷史畫卷。

　　安東尼奧·巴普斯塔于19世紀前葉畫出的廣州街景、同一時期廣州畫家以通草紙畫下的黃埔港風景外銷畫，不僅展示了清代中國文化與西方文化審美的交融與變遷，更成為記錄那一時期歷史遺跡與風物的重要視覺文獻資料； 1905年李叔同的作品《昭津風景》尤為珍貴，上世紀20年代周慕橋畫下的《紅樓賈府寶玉見黛玉》頗富有清一代仕女畫的審美趣味，1929年謝之光以水彩媒介畫出的月份牌美女呼應《豆蔻年華》的主題——從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國至今正好是300年歷史， 300年水彩之風徐徐吹來，而近百年來中國水彩藝術的線索也愈加清晰而獨特，并對近現代中國美術產生了重要影響。美術評論家邵大箴認為，百余年來中國水彩的發展，突出的特點就是作品中融入了對生活的摯愛和率真的感情，水彩藝術語言自然、質樸，生動地向人們傾訴著藝術家的情懷。

　　上世紀20年代李鐵夫的《紐約北園(紐約公園) 》 、 60年代吳冠中的《拉薩菜市》 、 70年代陽太陽的《象山朝暉》 、 90年代林紹靈的《構成系列之海港新韻》 ，直至當今年輕藝術家用新手法和新視角創作的中國新水彩畫……中央美術學院院長范迪安認為，中國水彩發展到當代，藝術視野十分寬闊，藝術觀念豐富多樣，既有表達大主題、大場景的鴻篇巨制，也有描繪記錄各種生活細節的精美之筆，在形式技巧上已吸收消化了西方水彩藝術的經典精華，轉化為得心應手的表現語言，同時，還融合了中國繪畫的傳統精神，無論在思想主題還是在藝術水平上都呈現出長足的發展。在當今世界的水彩畫壇里，中國水彩藝術毫無疑問展現了自己的學術高度和鮮明的中國文化特色：“100年前，中國畫家通過向西方學習引進水彩的時候，并沒有‘中國水彩’這個詞。因此，‘中國水彩’不僅僅是一個歷史的名詞，更重要的是體現了百年來幾代中國水彩藝術家抱持著理想不斷進行語言探索，特別是站在中國的土壤上感懷歷史現實的結晶，因此，‘中國水彩’這個詞就具有了它特定的文化的學術含義。 ”

　　名家的，跨界的，浪漫的

　　“這次展覽第一次以中國水彩藝術的百年歷史為重點，以各個時期的水彩代表作品為主要展示內容，結合相關文獻檔案資料，呈現百年來中國水彩藝術發展的歷史；同時，展覽將百年水彩藝術置放在20世紀中國美術發展乃至中國社會發展的大歷史背景中，揭示不同時期水彩創作的特點，探討水彩藝術對近現代中國美術的影響以及面對中與西、古與今等問題水彩畫家所作出的探索實踐。 ”中國美術館館長吳為山介紹，展覽同時注重對隱藏的美術歷史的挖掘。

　　水彩畫家在中國美術史上，并非湮滅無聞的創作者，許許多多的“大咖” ，都用這一畫種，畫下了令人驚艷的作品——常書鴻用水彩畫新疆克孜爾石窟“雙菩薩”“供養人” ，吳作人在敦煌用水彩臨摹的洞窟壁畫，都不負水“彩”之名；張光宇的水彩《無錫太湖后山灣》和他的漫畫風格有何不同？董希文寥寥數筆的《黑水邊宿營》能不能讓人想起傳世之作《千年土地翻了身》 ？倪貽德的《景物(琵琶，蘋果) 》是否也透露出一股先鋒的不安氣氛？可以肯定的是，李苦禪的《宛平老城即景》 ，以柔和的紫色渲染明媚的光影，這可在“筆墨雄闊、酣暢淋漓”的水墨苦禪里找不到！

　　“在過往的歲月中，一大批畫家的藝術成就和創造被埋沒在歷史深處，遮蔽了他們本原的歷史價值和學術地位，水彩畫歷史也同樣面臨此種境遇。鑒于這種現狀，此次展覽通過深入挖掘，征集到一批此前從未公開展出過的作品，其中既有許多大師名家之作首次亮相，也有許多精彩史料第一次進入展覽。 ”范迪安介紹。楊廷寶畫于1926年的《威尼斯小橋》 、吳良鏞80年代創作的《米蘭大寺》 《香山見心齋》 ——20世紀中國建筑史上，梁思成、童雋、楊廷寶、吳良鏞等大師，無不是“水彩高手” ，此次部分作品的展陳，足讓人暢想起當年營造學社如何借用水彩這一藝術形式，畫下眾多建筑考察成果，而這一創作形式又如何被今日的建筑學界所承繼�；蛟S，這是一個美術界和建筑界都會關注的展覽？

　　它也可能是總愛追憶如煙往事的戀舊派喜歡的展覽： 1983年的《北京西直門立交橋》 、 1984年的《前門箭樓》 ，在華宜玉彩墨氤氳的筆觸里；頗富有古典情趣的《鳳眼蓮》 《黃鳶尾》 ，在常沙娜熱愛的花朵繪畫中；更有舊時紅白相間的公共汽車、美院人來來往往的煤渣胡同、延安村莊厚蓋的積雪，和三只裝滿盤子的大龍蝦……

　　“大龍蝦”也是水彩畫的重要題材？與表現“宏大敘事”的油畫、雕塑甚至中國畫相比，水彩只能算作“小清新” ：尺幅小，內容也多為隨手記錄、隨心而作。美術評論家劉曦林認為，水彩的清新之風得益于其自身特質：“不像油畫、版畫那樣有鼓動性，便于反映熱火朝天的‘革命洪流’ ，水彩畫家可以更自由地選擇題材，表達個人情感。 ”他認為，正因為這個特質，今天的人們可以從這批作品中感受到那個年代極為難得的“小情懷”與“小浪漫” 。

　　1953年，畫家戴澤用水彩記錄了《藝術圣殿的入口——中央美術學院U字樓》 ，不如油畫氣勢磅礴，不如攝影真實可信，但看看這水氣氤氳的質感，光影變換的浪漫，卻別有一種獨特的藝術力量蕩漾在眼前，這或許，就是那從300年前吹來的，清新與浪漫之風。