體會德國式冷峻理智的生死觀

　　馬約現代芭蕾力作《浮士德》中國首演

　　體會德國式冷峻理智的生死觀

舞劇《浮士德》劇照

　　享譽世界的蒙特卡洛芭蕾舞團曾兩度到訪中國國家大劇院，以《睡美人》 《灰姑娘》 《羅密歐與朱麗葉》 《天鵝湖》等現代作品為中國觀眾帶來國際舞壇的芭蕾新風。芭蕾舞團藝術總監、編舞家讓-克里斯托弗·馬約銳意創新的編舞理念、天馬行空的想象力、繽紛前衛的藝術風格，屢次給舞迷帶來驚喜，也令業界贊不絕口， 3月11日至13日，蒙特卡洛芭蕾舞團再度登臺國家大劇院，上演馬約的現代芭蕾力作《浮士德》 。

　　芭蕾舞劇《浮士德》出自文豪歌德筆下的故事，講述了浮士德以自己的靈魂為價碼，與魔鬼換取永恒的青春和歡愉，并在魔鬼的引誘下追求肉欲享受，最終走向了墮落。馬約希望舞劇版本能夠比他創作的歌劇版本更為深入，他認為，歌劇具有局限性，而芭蕾則更為靈活。他說：“通過不同藝術形式呈現一個主題是很有意思的事，上次我做了歌劇，這次是芭蕾舞劇，這種形式間的互動非常有挑戰性， 《浮士德》的主題之一是哲學，其中最大的問題就是人們要面對生老病死，如何掌握一個時空，在其中能把年輪撥慢，是每個人都要面對的哲學問題。我則希望用芭蕾告誡人類，不要抗拒自然規律，不要因為一些錯誤的原因和魔鬼簽訂協議，我們要返璞歸真。當然， 《浮士德》中展現了一場凄美的愛情故事，我認為，愛是延緩衰老的良藥，還可以對抗很多問題，讓人類想象看起來不可能的事情，愛情在劇中是比較美好的。 ”

　　2013年，蒙特卡洛芭蕾舞團上演現代版《天鵝湖》時，馬約曾提醒觀眾，要在生活中多放一只“白天鵝” ，而在即將上演的《浮士德》中，他也在編舞中增加了除浮士德、魔鬼、瑪格麗特之外第四個角色——擬人化的“死亡” ，由身著黑色緊身衣的舞者飾演的“死亡”在舞臺上，時而疏離地遠觀，時而與其他角色互相關照、互相窺伺、互相逃避又互相交匯，馬約說：“死亡是一個中性的點，它使一切得以推進。魔鬼和上帝，惡與善都可以被感知，但我們無法與死亡對抗，因為它是無法避免的。 ”

　　編舞家馬約的想象力從來不會令人失望，在2010年、 2013年的訪華演出中， 《睡美人》 《灰姑娘》《羅密歐與朱麗葉》等一部部“現代童話”展現了令人驚艷的視覺奇觀，馬約好像是一個出色的調酒師，讓舞作在他手下如同一款款細膩多變的雞尾酒般，色彩夢幻、入喉甘甜，層次豐富、回味無窮。如果說，在“童話系列”芭蕾中，有“編舞小王子”美譽的馬約展現了他血液中法國人浪漫幽默的一面，那么在《浮士德》中，馬約則將德國式冷峻理智的生死觀發揮到了極致。

　　面對這個深邃的人生命題，他用“魔術”般嫻熟的手法，用黑白紅三種色調打造出一個荒誕卻真實的獨特世界，為極具誘惑性的舞蹈設計出圖畫般的視覺。例如，在第一幕氣氛凝重緊張，風雨欲來的音樂襯托下，浮士德和魔鬼締結和約，舞臺上方，一個紅色血滴狀的道具緩緩降下，飾演浮士德和魔鬼的兩名舞者糾纏的雙手緩緩舉起，捧住了血滴，象征著交易的完成。而第二幕中，倒掛的蘋果樹、瑪格麗特白色十字架形狀的床和第三幕中鮮紅背景下黑色的巨大鳥籠都充滿了象征意味，震撼力十足，吸引著觀眾與浮士德一起感受著生命與愛情、罪惡與救贖。馬約表示：“希望中國觀眾不要僅僅關注故事情節，能夠用開放的心態去‘感受’這部舞劇，也希望觀眾能從《浮士德》中反觀到自己的內心。 ”