文藝中的“戰爭與和平”——陳維亞委員談抗戰題材文藝作品的創作與民族精神

▲陳維亞近影　

　　▲1939年，魯藝師生在延安演唱《黃河大合唱》，冼星海擔任指揮。中華民族的怒吼聲，透過藝術的感染力強勁地傳遍了全中國乃至全世界。

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　　1945年9月2日，日本簽字投降，標志著中國人民抗日戰爭的勝利，也標志著中華民族屈辱歷史的終結。偉大的勝利離不開社會各界的積極抗戰，文藝界也不例外。其間，以宣傳民族救亡、抗擊侵略為內容的文藝作品大量涌現，為抗戰中的中國人民帶去精神上的強大支撐與動力。

　　今年正逢中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，我們沒有理由忘卻那段外敵入侵的屈辱歷史，也沒有理由不來回顧與紀念這一勝利的輝煌時刻。具體到文藝界，抗戰文藝作品在那個特殊年代發揮了怎樣的作用與影響；當下和平年代，文藝工作者應以怎樣的態度來創作抗戰題材文藝作品等問題也成為關注熱點。本刊記者就此專訪了全國政協委員、中國舞蹈家協會副主席陳維亞。

　　陳維亞曾執導2008年北京奧運會閉幕式、2014年南京青奧會開閉幕式、中國共產黨成立90周年文藝晚會等大型活動，他也將執導于今年9月舉辦的紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年文藝晚會。

　　文藝中的抗戰

　　文化周刊：在上世紀三四十年代抗日戰爭期間，產生了很多抗戰題材或體現抗戰精神的文藝作品，包括文學、音樂、舞蹈及影視等。您認為，抗戰文藝作品在當時起到怎樣的作用？

　　陳維亞：在中國現代史上，日本發起對中國的侵略戰爭，中國人民奮起抵抗、英勇御敵，最終將外敵驅逐出去，奪取了抗日戰爭的勝利，這一歷史事件在中國人民的心靈上留下深刻烙印，即使到了70年后的今天，也還在強烈地影響著我們的生活和內心。諸如我們的文藝創作，諸如很多地標性的歷史建筑物，諸如近幾十年的中日關系，等等。具體到文藝創作，其間涌現出很多反映抗日戰爭題材的作品，在現代文藝創作史上占有相當大比重。就音樂而言，拿中華人民共和國國歌來說，即《義勇軍進行曲》，由田漢作詞、聶耳作曲，這首歌被創作出來的第一要務就是鼓舞與鞭策當時抗日的軍人與全體民眾。還有《黃河大合唱》、《延安頌》、《大刀進行曲》等音樂作品，都真實再現了當時風起云涌的抗日形勢，表現了中華兒女百折不撓、英勇御敵的抗戰精神�？箲痤}材的文藝作品在現當代文藝創作歷史上，尤其是共產黨領導的從抗戰到新中國成立、再到當下，都占有舉足輕重的地位，發揮了文藝不可或缺的作用。

　　文化周刊：當時的抗戰文藝作品體現與弘揚了哪些民族品質與民族精神？

　　陳維亞：比如《大刀進行曲》，又名《大刀向鬼子們的頭上砍去》，是著名作曲家麥新為歌頌國民革命軍第29軍“大刀隊”的英勇殺敵所作。1933年，第29軍“大刀隊”在喜峰口與日軍展開白刃格斗，首次讓日軍嘗到了大刀的厲害，后來一聽說這支隊伍，日寇就會聞風喪膽而逃。據說日本人非常迷信，認為人死后只有尸首齊全才能魂歸故里，而“大刀隊”偏要把敵人的頭砍下來。此后，據說每當中國軍隊向日寇發起進攻、把大刀從身后拔出來的時候，都要唱著這首歌奮勇殺敵。還有《松花江上》等抗日救亡歌，在當時都唱出了中國人民心中的那種激越、憤恨的民族情感，振奮了士氣，鼓舞了斗志。我覺得，各種形式的文藝作品，包括小說、戲劇、電影、音樂在抗日戰爭期間發揮了很重要的作用，表現了中華民族不懼外侵、爭取民族獨立的優秀品質與精神，尤其是音樂，因為歌曲在任何時間、任何場所、任何情況下都能大聲歌唱，不像其他藝術形式受到場地等的限制。

　　當下抗戰題材的文藝創作須認真、嚴肅

　　文化周刊：當下抗戰題材的文藝作品非常多，但質量良莠不齊，甚至在前段時間還出現了一批情節夸張、遭人詬病的所謂“抗日神劇”，您如何看待此類作品及現象？文藝工作者應該持怎樣的創作態度？

　　陳維亞：我們總是說，藝術要源于生活，再高于生活，因此文藝工作者要在真實生活的基礎上進行藝術再創造。脫離了社會現實，拍出所謂的“抗日神劇”，比如出現一揮拳打倒諸多日本人的場景，是非�；�稽的。如果真是這樣，中國人民的抗戰勝利就來得太容易了。要知道，8年抗戰中國人付出了多少生命的代價��！那是一場持久的艱辛的浴血奮戰，經過了退卻、防御、相峙、反攻幾個大階段，國歌中有一句歌詞是“把我們的血肉，筑成我們新的長城”，我們的抗戰勝利是由諸多革命先烈的血肉之軀“鑄造”而成，這不是唱著玩的，而是在嚴肅地講述著我們為維護民族獨立、抵抗外來侵略所付出的慘烈代價。前段時間出現的“抗日神劇”，也許它創作的出發點是好的，但在創作方法、創作態度上不夠嚴肅。

　　反觀國際影視作品，也有大量關于二戰題材的電影，比如《斯大林格勒保衛戰》、《這里的黎明靜悄悄》、《拯救大兵瑞恩》、《珍珠港》，都是一些經典作品。這些經典作品有個共同之處就是建立在極力還原戰爭真實場景的基礎上的，通過這種真實的殘酷，來反襯反法西斯人的堅強信念和剛毅形象。因此，創作抗戰題材的文藝作品，我們的態度要認真、嚴肅、真誠，對這段歷史要心存敬畏。我們不怕在影視作品中反映日本帝國主義侵略者的殘酷，那種血色的恐懼的東西只能更加反襯中華民族的無比堅強。比如《拯救大兵瑞恩》，雖然這個電影宣傳的是美國人的價值觀、世界觀——為了一個士兵，為了讓一個母親不再失去她唯一的兒子，犧牲再多人也要把他拯救出來，但在表現戰爭場景時，表現戰爭中的人性時，都是真實的，都是感人的。這種影視創作的認真態度值得學習。

　　文化周刊：2010年您所執導的海派舞劇《周璇》講述了一代名伶周璇從剛至上海到最后投入抗戰的故事，為何在這場舞劇中側重于將她放置于一個抗戰的背景中？

　　陳維亞：當時是應上海歌舞劇院之邀，通過舞劇的藝術形式來塑造周璇這一人物形象。上世紀三四十年代，周璇在上海甚至中國都是具有傳奇色彩的人物。作為藝術形象，她的歌聲、電影、戲曲等家喻戶曉；作為現實中的個人，其經歷又富有藝術色彩，折射出當時上海的時代背景與生活環境。

　　在籌備執導這一舞劇期間，我們查閱了大量歷史資料，發現周璇在上海時是非常熱心于投入抗戰宣傳的。她曾經拒拍與日本有關的任何電影，也曾經上街游行以示抗日，表達了一名中國文藝工作者的拳拳愛國之心。于是我們就專門設計了一場關于周璇抗戰的舞蹈片段，前面是滿大街的學生、進步人士在游行，后面是第29軍扛著大刀奔赴前線，前后軍民形成呼應。在這一背景下，周璇扶起一個與媽媽走散、哭著喊著找媽媽的孩子，將一塊鮮艷的紅綢系在一名士兵的大刀上，通過這些細節，既映射出當時在上海發生的重大歷史事件——淞滬會戰，也反映出當時上海軍民那種慷慨激昂的積極抗戰情緒，特別是周璇作為當時文藝界很有影響力的進步人士，也積極投入抗戰，更具典型性與示范性。講述周璇，就一定要講述那個時代與社會，并通過周璇，反映當時特殊的時代與社會。猶記得，當演到這一片段時，臺下觀眾很震撼，特別是演到當士兵們沖向前線、學生們痛哭流涕的場景時，全場觀眾更是熱淚盈眶。

　　用抗戰題材文藝作品傳達和平理念

　　文化周刊：優秀的作品總是能引起觀眾的共鳴。談談您現在的創作，您正在籌備今年9月紀念中國人民抗日戰爭勝利70周年的文藝晚會，您覺得它有何重要意義？

　　陳維亞：今年是中國人民抗日戰爭勝利70周年，也是世界反法西斯戰爭勝利70周年。恰恰在今年，我們認為國際形勢并不是那么太平，比如中日關系。日本現在有一股勢力意圖替“二戰”翻案，美化戰爭、美化侵略，拒不承認在“二戰”期間加害給中國及其他國家的災難，甚至對慘絕人寰的“南京大屠殺”也矢口否認……這種苗頭是非常危險的。在如此嚴峻形勢下，中國決定在今年9月舉行紀念中國人民抗日戰爭勝利70周年的大閱兵及文藝晚會等，正是表達了這樣的一種愿望，即通過大閱兵，展示中國人民力量的強大，展示我們維護世界和平的決心；通過文藝晚會等藝術形式請大家牢記歷史、珍惜和平、展望未來，表達中國人民自強不息的骨氣。通過藝術形式展現出來，比單純地喊口號更能振奮人心。我覺得，這是一個非常好的方式。

　　能夠執導紀念中國人民抗戰勝利70周年的文藝晚會，我感到非常幸運。雖然現在剛剛進入策劃階段，但我相信，我們有責任、有激情把這臺文藝晚會做好。當然在短短兩個小時之內，在有限的舞臺上展現這樣一段波瀾壯闊的可歌可泣的保衛世界和平的抗戰歷史，難度相當之大，但是越是難度大，就越具有挑戰性。我及我的團隊一定會像迎接北京奧運會一樣，來迎接與籌備這次文藝晚會，把它做好，做精彩。

　　文化周刊：可否結合您的創作經歷，談談在當下一個和平的年代，文藝工作者與文藝作品應如何傳承與弘揚這種抗戰精神與民族品質？

　　陳維亞：在國家有難的時候，比如當發生大地震的時候，當發生水災的時候，當外敵入侵的時候，最能夠直接體現這種團結奮進、積極御敵的抗戰精神以及自強不息、百折不撓的民族品質。在相對和平的年代，這種精神與品質同樣很重要，這體現在一點一滴的日常生活中。比如節能節水，哪怕你用完水以后擰緊水龍頭這一行為也是民族優秀品質的體現。這種品質與精神本來就是“積少成多”的。和平時期表達民族自尊、民族向上、民族團結的精神品質也是非常重要的，因為在和平時期具有這種精神，關鍵時期一定會表現出來。所以我覺得，雖然在特殊年代與和平年代，抗戰精神與民族品質的體現方式不同，但性質是一樣的。

　　1942年召開的延安文藝座談會，正值全民抗戰如火如荼之時，毛澤東同志的講話鼓勵文藝工作者要與工農兵相結合。在延安文藝座談會精神的感召下，當時產生了一大批既弘揚民族精神，又讓老百姓喜聞樂見的優秀文藝作品。習近平總書記在去年10月的文藝工作座談會上強調了文藝要為人民服務的精神，我覺得兩者是一脈相承的。我們的文藝作品及文藝工作者，你的生存價值與生存資本在哪里？對社會、對人類有哪些貢獻？習近平總書記在文藝工作座談會上的講話其實解答了這個難題。生活是文藝創作的源泉，文藝工作者通過提煉生活，創作出文藝作品。文藝作品做什么用？是為誰？是為自己過癮嗎？不是。是為極少數人去欣賞嗎？恐怕也不是。歸根結底，還是為了人民大眾而創作。知道為誰而創作后，文藝工作者的根基才能站穩，才知道自己應該做什么。這就涉及更高層次的問題，即，在你有所感悟、有所收獲后想要創作文藝作品，應該用怎樣的水準來要求自己，于是就有了“高原”與“高峰”之說。習近平總書記談到當今文藝“有高原無高峰”，我覺得我們文藝戰線的同志們不能僅僅滿足于在“高原”上徘徊，還要做出更大的成就，要勇于攀登文藝的“高峰”，創作出能夠振奮和弘揚民族精神的偉大作品。