舞美創作要積極主動地關注社會人生

　　●舞美創作要同編劇、導演一道向文學汲取營養，積極主動地關注社會人生。

　　●對于一些青年創作者過于依賴、濫用技術問題，不能一概否定，最終的藝術效果應該還原到戲里。

　　●當下仍然存在的大制作問題，最大的問題是違反藝術規律和藝術邏輯。

　　舞美創作要積極主動地關注社會人生

　　“我的發言只是作為一個拋磚引玉，作為你們反叛、顛覆和挑戰的平臺�！边@是前不久舉行的中國舞臺美術學會中國先鋒戲劇青年論壇上，作為老一代舞 美設計師的薛殿杰的一句開場白，而他提到的“你們”恰恰是正在崛起的“70后”、“80后”青年舞美設計師。為了展示青年舞美設計師的創作成績，中國舞臺 美術學會在北京繁星戲劇村舉行了一次當代先鋒戲劇優秀青年設計師提名展，推出了10位當下舞美界炙手可熱的設計師的代表作品。作為1970年后出生的一 代，他們在舞臺上表達著什么、建構著什么，同老一代舞美設計師相比，他們的空間又有怎樣的特色？論壇主辦方特地讓兩代戲劇人、舞美人以跨界組合的方式，以 “戲劇能量的當代裂變”為主題，圍繞“先鋒戲劇”、“觀演關系”、“新銳視覺”3個關鍵詞，對話、切磋舞美現狀。雖然藝術觀念尚存差異，但參與者的目的只 有一個：拿出更多經得起時代和藝術考驗的優秀作品。

　　舞美設計不能遠離社會人生

　　“這是一個戲劇多元雜陳的時代�！敝袊�舞臺美術學會會長曹林認為，新的時代使得舞美設計師的工作已經遠遠突破了原有的疆界。他們的實驗設計理 念，對觀演關系、演劇樣式的探索以及創意思維不僅在改變舞臺，同時也在影響觀眾，甚至影響我國戲劇文化生態的組織形式和生產方式。雖然青年創作群體的力量 正在不斷壯大，老中青三代舞美人每年的創作數量日益增多，但在國家話劇院舞美設計師薛殿杰眼中，舞臺美術仍然處于一種弱勢群體的地位�！盁o論在戲劇里面， 還是在美術界里面，我們都是弱勢。我們的舞美展覽到現在還沒有常態化，處于游擊戰的狀態；一些地方劇團演出說明書上，舞美設計的位置可有可無，主創人員名 單中忽視舞美設計的現象屢見不鮮�！毖Φ罱苷J為，爭取舞美設計師在藝術上應有的地位是當務之急。

　　上海戲劇學院教授王履偉表達了同樣的憂慮�！斑@些年，我們的戲劇跟當代藝術比明顯地落后了。因為我們不關心生活、不關注社會、不關愛人生，不去 討論社會上發生的一些公共話題、事件�！彼�認為，戲劇人不能把觀眾不來劇場看戲的責任一味推向觀眾，是我們在遠離觀眾。這其中，舞美也是有責任的。為了讓 我們的戲劇更加多元、健康發展，舞美創作就要同編劇、導演一道向文學汲取營養，積極主動地關注社會人生，否則永遠只能徘徊于社會邊緣，成為城市文化的點 綴。

　　創新精神是舞美最核心的生命力

　　對于青年舞美設計者來說，創造什么最重要？舞美設計師申奧認為，舞美不僅要創造物質的環境，還要創造一種心理的時空、一種有想象力的時空。這里 面創新精神是最核心的生命力。那么，創新的路徑和難度何在？申奧認為，創新的能力在于創作者的心胸是否寬廣，視野是否開闊，是否善于容納不同觀念，而觀念 相對來說是最難突破的。

　　對于一些青年創作者過于依賴、濫用技術問題，多數發言者認為還不能一概否定，最終的藝術效果應該還原到戲里，怎么用是最有效、最好的，這就需要 一個沉淀和觀念更新的過程。中央戲劇學院教授章抗美認為，技術的更新存在一個如何利用的問題，比如電腦進入舞臺以后，如何發揮其藝術效應；過去我們認為舞 美就是一個布景、背景，如果再把技術性的東西拿到舞臺上，把視頻、電影還當成傳統意義上的背景去處理，就會讓觀眾產生一種厭煩，感覺創作者缺乏其他藝術手 段。他認為，當下的演出，舞美也在參與表演，“如果我們把視頻拿到舞臺上，不僅僅把它當成是一個背景，而是把它當成是一個’演員’處理的話，舞臺的藝術面 貌、觀眾的審美感受可能會大不相同”。

　　上海戲劇學院教授熊源偉認為，不管是做導演，還是做舞美的，心中都要裝著觀眾�！澳贻p的時候，我也覺得表達自己是最重要的，到今天為止我還堅持 這一觀點�！钡�他同時提出了戲劇的特殊性，即戲劇永遠是當下發生的。所以在充分表達自己的同時，創作者也要考慮觀眾的審美需求，“一是自己不斷地顛覆自 己，一是屁股永遠坐在觀眾席上，我們應該用這樣的心態來面對今天多元的文化格局�！�

　　學術研究水平制約

　　舞美創作的國際化步伐

　　中國舞臺美術學會秘書長張旭特別提及了當下仍然存在的大制作問題。大制作不應該提倡，形式和內容的匹配非常的重要�，F在最大的問題是違反藝術規 律和藝術邏輯。他舉例道，某地打造了一臺露天演出用了200匹戰馬，而且是進口的。從經濟上分析，半年的演出時間，200匹戰馬的飼養成本肯定是一筆不小 的開支。從藝術上分析，設計者的理念可能是追求虛實結合，以一當十，但不必非要200匹戰馬去演。如若要演2000匹戰馬，可能也就只需要一二十匹就可以 了，虛實結合不在于虛的數量。

　　“中國的舞美工作，在全世界可能是體量最大的，你到外地看看那些山水演出就再清楚不過了，動不動就花費上億資金，但是中國舞美體量雖大，真正在 國際上的影響力卻沒能和體量相匹配�！闭驴姑勒J為，究其原因，很可能與我們的學術研究密切相關。他認為，實踐收入太大而理論研究太沒收入，這個導向把更多 的青年人導向了實踐，而實際上，有時候那么多的錢投入進去了，結果收益并不明顯。國外的成功在于，他們有一些先鋒的創作者、研究者，在做著別人從來沒做過 的事，他們這些東西可能失敗了，但是他們做出來的成果，滋養了那些主流的、商業的戲劇，我們恰恰缺乏這樣的人。談及研究方法，章抗美感觸道，“經常有人告 訴我研究出來的東西，絕不能讓別人踩著我往上走，一定得我自己用，但是據我所知，在別的國家，他們有一些人確實是讓別人踩著往上走的，做那種讓別人踩著往 上走的人才能夠更加進步”。

　　“舞美界的設計師非常忙，這是客觀現象，比如各種節慶活動的扎堆，使得有些舞美設計一個月至少有12部戲在同時進行，超負荷工作�！辈芰痔寡�，“大量的創作實踐需要舞美設計師耐心地坐下來，靜下來思考一下，沉淀一下。思考是為了更好地前進”。