建立符合國家大電影觀念的激勵機制——訪北京師范大學藝術與傳媒學院院長周星教授

　　>>好萊塢有廣泛的世界影響，從政治、經濟、文化的角度看，以其為參照，都 是不可避免的。但很多人本末倒置了，把好萊塢當成了惟一的參照。這樣丟掉的不只是電影，文化上的很多東西都丟掉了，尤其是丟掉了對自身文化的堅守。我們研 究好萊塢電影，就是為了把被遮蔽的亞洲文化的優勢展現出來。因此，必須擺脫好萊塢的定格，以我為本。這個“我” ，就是亞洲電影、華語電影。

　　>>要達成具有可持續性的發展，新主流電影必須立足民族傳統文化，兼容市場競爭意識，挖掘有益于中國電影的整體形象，建立符合國家大電影觀念的激勵機制。這四個方面結合起來，有利于匯集各路英豪以浩蕩入海的胸懷去呈現新主流電影的博大氣質。

　　>>藝術教育仍然更多地被當做單一的專業技巧教育，而不是藝術素質文化教 育；更多地被當做教育產業化發展的創收對象，而沒有差異化的分工。從根本上看，改變藝術教育觀念的關鍵就在于：伴隨著物質生活的更加豐富，確立精神文化意 義上的藝術觀念，使藝術教育真正成為人的全面成長的一個必不可少的條件。

電影《狼圖騰》劇照

　　北京師范大學亞洲與華語電影研究中心所編寫的《分立觀照·文化比照——亞洲電影的當下景觀》與《中國電影歷史全景觀照——110年電影重讀思考 文集》 ，將于今年4月出版。圍繞這兩部被視為該中心重要研究成果總結的著作的出版，筆者就當前民族電影與華語電影的發展態勢、“新主流電影”概念的內涵等話題， 近日專訪了國務院學位委員會藝術學科評議組成員、教育部戲劇與影視學類教學指導委員會主任、北京師范大學藝術與傳媒學院院長、亞洲與華語電影研究中心主任 周星教授。

　　擺脫好萊塢的定格，以我為本

　　馮�。褐芾蠋�，您能談談“亞洲與華語電影研究中心”近期的研究規劃和活動規劃涵蓋哪些方面嗎？

　　周星：“亞洲與華語電影研究中心”是要專注于研究亞洲各國的電影理論、歷史、產業、文化，及其對華語電影的影響。當前，亞洲電影的快速發展，已 經使其成為世界電影格局中的一股重要力量。中國電影市場已成為僅次于美國的全球第二大市場，且在努力向“世界第五大電影強國”邁進。韓國電影已進入世界前 十，日本電影近年在本土市場的競爭力強勁提升，印度電影在葆有鮮明的民族文化特色的同時積極建構國際化的發展策略。

　　好萊塢有廣泛的世界影響，學術研究上是無法回避的。從政治、經濟、文化的角度看，以其為參照，都是不可避免的。但很多人本末倒置了，把好萊塢當 成了惟一的參照。這樣丟掉的不只是電影，文化上的很多東西都丟掉了，尤其是丟掉了對自身文化的堅守。亞洲電影包括華語電影有其自身的優勢。參照好萊塢是為 了發揮自身優勢，而不是盲目地追隨。我們研究好萊塢電影，就是為了把被遮蔽的亞洲文化的優勢展現出來。因此，必須擺脫好萊塢的定格，以我為本。這個“我” ，就是亞洲電影、華語電影。視角這么一轉，就開闊了。隨著時間的流逝，我們完全有可能充分發揮自身的長處，亦步亦趨，永遠沒出息。我們必須撥開好萊塢的迷 霧，讓自己的真身得以彰顯。當我們的電影樹立起自己獨特的藝術方法、審美理想，并且最終樹立起自己的民族文化，電影的價值就不只是電影了。

　　我們中心此前對印度、泰國、伊朗等亞洲國家的電影發展現狀以及華語電影的全球圖景做了研究。至于具體的活動規劃，我們準備每年舉辦相關主題的國 際會議，邀請中外學者、電影業界人士開設講座、主題對話和專題培訓。在時機成熟的時候，還將推進與國內外的電影制片、發行、放映機構合作，嘗試進行亞洲電 影項目的策劃、拍攝與營銷，探索“產－學－研”三位一體的綜合類大學的電影人才培養模式。

　　贏得年輕人，接上前進中的民族地氣

　　馮�。喝ツ暾匍_的文藝工作座談會上，習總書記指出，要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。如果在這一語境中 考察華語電影，尤其是中國本土電影，您認為在這個電影票房的“后百億時代” ，電影文化的格局發生了哪些變化？我們應該從哪些方面推進“民族電影”的發展？

　　周星：目前來看，中國電影的總體格局是好的。十年前開啟了市場化， 2010年的國內票房就達到了100億，很快攀升到200億，現在已經接近300億了。這些數字表面上看是電影市場的發展，背后卻是我們是否有足夠的資源 支撐電影文化的發展。這一跨越既為電影市場的多樣化打下了基礎，也為中國電影提供了走向與世界交流的舞臺。產生這一跨越的必然性之中，也包含著一定的代 價，即為了眼前利益而放棄了長遠目標，不再顧及思想升華、情感表達。得與失之間，我們要辯證地看�，F今的電影文化快餐盛行，很多作品選材雷同，情節老套， 意義膚淺，不能夠反映傳統文化、民族精神的當代形態。人們的憂慮是有道理的，我們確實應該放穩腳步，去看看已經丟去和亟需增長的東西。這樣，才能在藝術和 文化上真正發展華語電影。

　　計劃經濟時期也產生了好電影，但今天不可能回到過去。我們不能抱著回到過去的心態，來期待中國電影的當代繁榮。任何時代，好的電影都是發人深 省、使人寧靜的，而不是用燈紅酒綠、技術特效來平添焦躁與市儈。不能簡單回到過去，也不能惟市場是舉。但是，市場的成功不可忽視，因為只有在一定的市場基 礎上，靠民族傳統、民族文化支撐電影藝術發展的愿景才能夠到來。這兩年，青年電影的巨大票房收益與人們對這類電影的種種不滿，就折射了這一點。辯證地看待 問題，是非常必要的。中國電影的當代轉換正在進行中，我們在一步步地貼近理想，接上審美的民族的地氣，但也丟棄了一些傳統審美、傳統精神的東西。這些傳統 的東西需要補上，但對現狀不能簡單地批評。要真正接上前進中的民族的地氣，重要的是贏得年輕人。一味貶低青年電影，時代就不能前進。我們要為青年電影的成 長鋪路搭橋。

　　馮�。涸谑崂碇袊�電影史的過程中，您重新強調了“新主流電影”這一創作概念。您認為，從廣義上講，那些主流意識形態認可的、具有積極價值取向的 電影創作都應該歸入其中。就中國電影的現狀來說，我們確實需要大力發展國產片，但與此同時，合拍片的大潮也在全方位地襲來。那么，我們如何在與國外合拍電 影的浪潮中堅守我們的“新主流”即我們積極的價值取向，堅守我們的文化權歸屬？

　　周星：我是前兩年談到“新主流電影”的概念的。最近兩年，我們已經看到國內很多“有創新的低成本商業電影”以及“符合主流意識形態的商業化電 影” ，創造性地利用中國傳統文化和當代語境，總體上與好萊塢電影形成了抗衡之勢。這種抗衡表面是票房上的，實質是文化上的。要達成具有可持續性的發展，新主流 電影必須立足民族傳統文化，兼容市場競爭意識，挖掘有益于中國電影的整體形象，建立符合國家大電影觀念的激勵機制。這四個方面結合起來，有利于匯集各路英 豪以浩蕩入海的胸懷去呈現新主流電影的博大氣質。除了價值觀主流、影響力主流，青年電影人尤其應該成為“新主流”中的主流。

　　說到合拍片的問題，概念一定要清楚，不能站在狹隘的民族立場去理解。我們要從更高的視野出發，即站在世界電影整體發展的高度，把合拍看做文明的 對話、文化的交流。一個國家、一個民族強大了，才有資格進行真正的合拍。像《狼圖騰》請了法國導演。過去人們會覺得這就不是中國片了，現在誰會這么說呢？ 合拍就是要“為我所用” ，資金、導演、演員都可以為我所用。我們已經有氣度用法國導演，證明我們的文化強大了。合拍對于中國電影產生世界影響的推動作用，會越來越彰顯出來。全面 融入地球村的交流，就是中國電影的世界格局。但是，我們的電影文化一定要有自己民族的故事、民族的精神風貌。合而化之，化“敵”為友；合而揚之，揚我本 質；合而強之，強我文化。采用東方面孔，也很重要。這需要巧妙地駕馭。有了這樣的氣度，我們的電影就可以坦然面對現實問題，進行深度的情感表現。

　　馮�。赫f到青年電影人，您參與創辦的北京大學生電影節，從1993年開始，和那時艱難前行的中國電影同步奮斗，現在已經走過了21個年頭。為了 搭建這個能夠讓大學生表達自己對當代電影的觀點的舞臺，您一定是做了很多復雜而細致的工作，可以請您談一談嗎？您對這個電影節的未來走向有什么設想？

　　周星：北京大學生電影節，已經舉辦了21屆。當初創辦這個電影節，一方面是為培養復合型高端電影人才提供一個社會實踐平臺，另一方面是為堅守對 華語電影鼓勵和支持的責任打造一個高校學術平臺。這個電影節是“文化的電影節” 。人們已經看到了它作為一個文化品牌的惟一性。這里沒有影片交易、市場對話一類的內容，我們堅持做的都是具有文化貫穿性的工作，依存于校園文化和學院氣 息，注重學術品位。正是因為賦予了這種獨特的品性，北京大學生電影節才在教育界、學術界和電影界都產生了不可替代的影響。

　　無論是中國電影陷入低谷、市場化轉型帶來困惑，還是大片催發了電影新探索，還是如今中國成為全球第二大電影市場，這個電影節不變的宗旨都是支持 大學生們投身于電影節的全程活動，培育他們對于中國電影的熱忱，推動他們挖掘中國電影自身的生長點，并且用自己獨立的文化見識來倡導新鮮的創造。歷屆電影 節都是以本碩博的學生為主體來輪流操持，確實很有難度，但堅持了21年。當大學生電影節在2013年邁過20年的節點之后， 2014年是大片回歸、多種樣式交相輝映、中國電影開始新躍升的年份。這一年超規格地收到237部影片報名、 2400部學生原創劇本參賽，讓第21屆北京大學生電影節具備了豐富的展開可能。圍繞著“青春激情，學術品位，文化意識”這一主題，電影節主體活動將評獎 與展映、競賽與學術研討會、時代主題和藝術文化常態思考結合，國內外分會場同步進行，持續了一個多月。從開幕式上的“二十年五佳電影及五佳電影導演”評選 頒獎，到匯集兩岸三地暨港澳臺地區研究者的“百年香港電影經典影片展映及國際學術研討會” ，與駐華韓國文化院合作舉辦“商業類型與文化表達”學術研討會，邀請李安電影制片人詹姆士·沙姆斯開展的“電影大師面對面與中國導演對話” ，到在加拿大開設分會場展映中國電影，在美國、加拿大舉行中國電影學術研討會等一系列活動，都在師生和業界產生好的影響，其中創作者的交流和交鋒中帶有濃 厚的學院派學理邏輯。我們今后還會這樣走下去，不遺余力地推廣中國電影和擴展中國影像文化的對外傳播。

　　藝術教育的核心，就是“讓人成為人”

　　馮�。罕本┐髮W生電影節可以說是定位于青春文化，同時，您也特別重視藝術教育的基礎教育領域，多次談到了有關兒童電影的問題。上億兒童的電影需 求與屈指可數的兒童電影院線排片，構成了強烈的反差。這種狀況非常令人憂慮。您是怎么看待兒童電影的教育作用的？您強調兒童電影的本質要求是“善性童心精 神” ，那么，好的兒童電影應該怎樣體現這種精神？

　　周星：藝術教育的核心，就是“讓人成為人” 。這必須從基礎藝術教育的發展抓起。電影對于人的成長的影響，已經到了無法回避的地步，已經充分顯現出它的潛在力量。但是，在電影市場大發展的趨勢中，兒 童電影依然冷落而不景氣。一方面，兒童電影的創作不足、宣發薄弱，與兒童觀眾的殷切期待構成了悖反；另一方面，電影作品的為善品德缺失，與電影觀賞的機會 缺失相伴隨�！靶膽蚜贾�璞玉，方能敦行致遠。 ”就兒童電影的社會功能而言，尤其偏重傳統的“教育”概念。在兼顧一般身心要求的同時，給予孩子急切期望的成長性視覺滿足，應該才是當下兒童電影必須解決 的問題。但只有量足質優、以兒童為本位的兒童電影，才能為兒童提供成長性的視覺滿足，保障快樂教育、素質為上。

　　兒童電影能夠體現善性童心精神，首要的前提就是要具有兒童這一細分觀眾群的針對性。每個人都會經歷自己的孩童階段，但哪部電影能夠返璞歸真地去 思考曾經的“兒童”需要什么呢？傳統的兒童電影概念、觀念和所謂為了孩子的禁忌，是不是不切實際，也不能真實獲得孩子的喜歡？低配的兒童電影，是不是太玩 鬧、太小兒科，缺少鼓舞的精神，缺少成長的力量？高配的兒童電影是不是太殘酷、太物質，是應該選擇面對現實的正向引導，還是主觀設置的過度強求？

　　對“兒童”整體概念的理解，對兒童心理特點的理解，都是兒童電影創作中非常重要的問題。兒童電影有著巨大的市場�，F在的兒童電影，在量上和質上 都與孩子們的需要有很大的距離。好的兒童電影，不是所謂的兒童化電影。低估觀眾，尤其是低估兒童觀眾的理解力、鑒賞力，會極大地損害電影的品質。人們雖然 已經不再低估兒童的“電影購買力” ，但僅僅靠一部電影版的《爸爸去哪兒》和若干部動畫電影，是不足以滿足孩子們多樣化的觀賞需求的，也不足以撐起一個健康完善的中國兒童電影市場。倡導善性 精神，就是倡導具有給予孩子善行品質的愿景，具有構造一種美好心地的能力。而這又需具有顧念孩子成長階段特殊性要求、以孩子為中心的童心精神，回到最為真 實的兒童世界的認知之中。除了那些美好的童年過往，兒童電影不是不能表現苦難，但關鍵在于是否具有深植其中的善性的情感和精神。

　　馮�。弘m然您長期從事的是影視方面的研究，但從2000年起就持續關注中國藝術教育的總體發展狀況，近兩年還專門撰寫了這個領域的年度總結。我們已經迎來了2015年，可以請您先簡要概括一下去年的情況嗎？您認為，應該怎樣推進中國藝術教育的進一步發展？

　　周星： 2011年，藝術學成為中國學科建制中的第十三個學科門類。這是在中國教育和學科建設上“藝術”凸顯其人文精神價值的一個重要標志。在短短不到四年的時間 里，按照藝術學門類建設的規劃，各個院校進行學科內部建設，使得按照藝術規律辦學的可能性得到了落實，藝術在中國教育版圖中的重要存在價值得到了初步實 現。2014年的中國藝術教育，一言以蔽之，已經進入了一個強基固本、融通互動以點化和升華藝術精神的關鍵階段——攀登階段，邁上了由技巧教育回歸素質教 育的道路。面向2015年，我們不僅要繼續深化藝術學學科的整體建設，還需要繼續推動藝術教育觀念的改變。

　　如果站在哲學的層面來看今天的藝術學學科建設問題，此時的戲劇與影視學乃至整個藝術學學科，都到了追求自我理性彰顯、學術精神上揚的階段。藝術 教育在“攀登期”的重要工作主要涵蓋了三個方面：藝術教育的理論建設上臺階、藝術創作的學院實踐出精品、藝術人才的綜合素養跨大步。這需要各個藝術門類在 理論和實踐上堅持多元化發展和整體性視野，同時，對藝術學及其與其他學科的關系進行宏觀哲學思考。否則，藝術學學科可能停留于技巧層面，而缺少深厚的理論 支撐，藝術教育也因之無法獲得長效發展。從2014年開始在高校推行藝術課程學分日�；�，到今年1月16日教育部剛剛發布的《關于做好2015年高校部分 特殊類型招生工作的通知》中用“高水平藝術團招生”取代了“藝術特長生招生” ，藝術教育走向普及化，在高等教育領域已經是大勢所趨。這幾年，藝術教育的社會熱度持續增加，呈現出前所未有的數量膨脹景觀，一些宏觀政策和具體措施的出 臺也顯示出對藝術教育和人才培養的意義有了進一步的重視，但藝術教育觀念的調整還需要有前瞻的眼光，至少需要加大跟進的步伐。藝術教育仍然更多地被當做單 一的專業技巧教育，而不是藝術素質文化教育；更多地被當做教育產業化發展的創收對象，而沒有差異化的分工，基本不顧及社會需要和自身條件，綜合大學、師范 大學也一概模仿專業藝術院校的人才培養模式。從根本上看，改變藝術教育觀念的關鍵就在于：伴隨著物質生活的更加豐富，確立精神文化意義上的藝術觀念，使藝 術教育真正成為人的全面成長的一個必不可少的條件。

(作者系中國傳媒大學藝術學博士后)