超脫現實視域的局限

——看“第二屆青年工筆畫展”有感

游夢（國畫） 廖曉青

　　4月16日，“青春心印——2015第二屆關山月美術館青年工筆畫展”在莞城美術館開幕，共展出63位青年畫家的近70幅工筆畫作品，為觀者帶來了一場工筆畫百花齊放的亮麗風景。

　　“在中國畫傳統形式向現代形式衍變的過程中，工筆畫的現代形式的衍變存在著諸多困惑。一方面，工筆畫豐厚的傳統使得我們在進行工筆畫現代形式衍變的探索過程中無法繞開歷史的積累；另一方面，時代的變化、豐富的現代生活常常引起我們內心產生變幻莫測的涌動，傳統工筆畫的嚴格的程式化和規范性在表達內心的感受時往往讓畫家覺得無所適從。當然，這種困惑并不等于是當代工筆畫創作的消極停頓，而正說明思考問題的深化，是工筆畫向現代形式衍變所必然經歷的蛻變過程�！标P山月美術館館長陳湘波說，“青春心印”通過專題展的形式，多角度地展現了關山月美術館對“70后”“80后”這一藝術群體的研究成果。由于這些年輕藝術家接受的藝術教育是中西結合的，成長的社會環境是開放、包容的，所以無論是技法或主題，他們的作品都與傳統工筆有著很大區別。

　　我一直認為，當“80后”甚至“90后”登上人生舞臺后，趣味一定會發生一種斷裂般的變化，我所一直以為的“趣味邊界”將成為藝術領域彼此對視的新常態。這一次關山月美術館所組織的“青春心�。旱诙�屆青年工筆畫展”似乎印證了我的判斷。

　　本來，工筆畫作為傳統畫種，自有其一套語言與創作習慣，和大寫意的風格完全不同。精確、洞察造型細節，用專注定義時間，以及鋪陳之嚴謹，使這一畫種成為描繪人物與花卉的重要平臺，所畫物象，需要一絲不茍地予以認同，讓它成為自然的另一版本。于是，在漫長的發展進程中，這種傳統導致工筆畫的“客觀性”，甚至有人認為這多少會損害其中可能的精神意義。

　　但是，現在看來，這些年輕人盡管從事工筆畫，但他們似乎找到了某種可以和其一絲不茍的傳統配合的全新概念，比如，把匹配自然變成截取自然某一部分的方法，讓局部成為觀看的理由，變物象質感成為圖形的構成，然后又讓這構成通過搭配而形成一種隱匿的超現實方法，使之超脫現實視域的局限，而成就一種圖像思維的可能。從這一點看，這些年輕的“80后”“90后”藝術家，正在用變異的手法顛覆傳統的樣貌，或者反過來，用傳統的樣貌顛覆傳統的程式，使之煥發出新時代的氣息。這一點頗讓人受到鼓舞。

　　是的，這個展覽所展示的意義只是初步的，他們僅僅在開始，但我不得不承認，這是一種重要的開始，那種指向新時代的意義正是在這重要的開始中而表現出前所未有的力量。斷裂正是在這里發生的，畫家不再是畫自然物象，而是截取一些有意義的圖形，然后重新構成，以便進行視覺思考。其實這就是全部意義之所在，讓畫面更視覺化，而不是更文學化，但絲毫沒有取消圖形的敘事性。這一敘事性的實現，恰恰是通過構成而完成的。

　　不知觀眾在欣賞了這些年輕人的工筆畫作品之后，對我所言是否會有同感。我以為是一定會有的，因為作品本身，只要你盯著看，它們就會自動發聲。