李玉剛自導自演舞臺劇《昭君出塞》

　　李玉剛自導自演舞臺劇《昭君出塞》

　　對東方美學的優美詮釋

舞臺劇《昭君出塞》劇照

　　“黃沙堆雪暗龍庭，馬上琵琶掩淚聽。漢室御戎無上策，錯教紅粉怨丹青。 ” 4月16日，元朝詩人王思廉的《昭君出塞圖》穿越時空，哀婉動人地呈現于北京保利劇院。舞臺上，黃沙滾滾漫長出塞路，青年藝術家李玉剛演繹的漢宮美女—— 昭君，懷抱琵琶，一步三回頭地離別故土，擔負起家國天下漢匈和平的歷史重任。

　　當晚，李玉剛蟄伏三年后自導自演的東方大型詩意舞臺劇《昭君出塞》在北京保利劇院進行全球首演。毫無疑問，李玉剛飾演的王昭君成為該劇最大的看 點。三年磨一劍的李玉剛，不復《新貴妃醉酒》里嫵媚動人的嬌艷欲滴，哀婉蒼涼的鄉愁和家國情懷，令王昭君不僅是王昭君，李玉剛也不止是李玉剛，王昭君與李 玉剛渾然一體，凄美中帶著壯麗，溫婉中深蘊大義，在服飾造型、舞臺美術、燈光設計、優美唱詞等合力作用下，加上記者觀看距離的緣故，長鏡頭的視覺效果將東 方古典美學渲染到淋漓盡致，韻味悠長。

　　全劇由逐浪、望月、出塞、踏雪四個篇章組成，匯聚國內一流的制作團隊，特別是奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎得主葉錦添擔任視覺總監，周杰倫御用詞人方文山擔任文學顧問，強強聯手，可謂是豪華班底，將一部內蘊東方美學、外鑲民族情懷的舞臺巨制熱騰騰地端于觀眾面前。

　　首演中，時針旋轉的C型移動舞臺與100塊手繪臺版拼接而成的基礎圓形舞臺相結合，尤其是C型移動舞臺貫穿該劇始終，每一次昭君命運的轉變，都 會有不同的呈現方式，使得整個舞臺布景別具一格。人物服飾造型更是抓人眼球，比如漢元帝的“盤龍裝”與傳統的龍袍完全迥異，這套服裝將一個龍盤在漢元帝身 上，看上去沉甸甸的讓皇帝行動起來頗為艱難，在展示皇權象征的同時，也隱喻被身份所束縛和限制等多重含義。而劇中陰險奸佞、別有用心的宮廷畫師毛延壽則一 身夸張的類似現代燕尾服的“翹尾裝” ，隨著內心的變化尾翹不斷起伏。此外，劇中王昭君的服飾典雅中亦不乏時尚之美，特別是舞動起來，裙裾飄飄仿若神仙，葉錦添式的東方美學全方位地展現在觀眾 眼前，贏得滿堂喝彩。

　　《昭君出塞》全面詮釋了以史為基，以美為面的東方舞臺劇美學概念。該劇在順應場景以及風土人情的同時，光影鋪陳，借物喻人，突出了角色本身的形 象。自古以來，關于“昭君出塞”的傳說和詩詞膾炙人口，但昭君之美不僅在于容貌，更在于其為漢匈和平所作出的貢獻和犧牲。在劇中，昭君的所有經歷，都被一 個名字叫做“簡”的人物體解、洞察，用一種類似旁白的方式詩意地展現。從16歲花季少女在漢宮冷遇，到出塞時內心的鄉愁，再到遲暮老人白發蒼蒼對著故鄉凝 望……王昭君從江南女子到塞外閼氏，始終心系家國�？梢哉f，昭君的一生，是奉獻的一生，也是鄉愁的一生，正如劇中“簡”的旁白所言“有一種離別最奢侈，叫 出塞；有一種思鄉最深沉，叫家國” 。而且，路漫漫兮千里之行，“昭君出塞”更寓意著文化，寓意著多元文化的碰撞和交融、不同文明的傳遞與創新。 《昭君出塞》以極具東方美學特色的舞臺、燈光、服裝等造型元素，優美地詮釋了當代中國舞臺劇的視覺之所極。

　　不僅如此， 《昭君出塞》的配樂也十分考究。楚地音樂的塤、琵琶，漢宮音樂的罄、箜篌、編鐘、古箏、簫、古琴以及匈奴音樂的馬頭琴、呼麥、長調等中國樂器的使用，同表 演的內容交相呼應，觀眾在領略楚地祭祀的神秘、漢宮音樂的典雅同時，也體會了臨辭故土的恢弘、邊塞生活的壯觀，如同一幅幅瑰麗的長軸畫卷，為昭君不同階段 的生活展現了獨特的色彩，也使得昭君顛沛流離的一生呼之欲出，凄美壯麗。除了背景音樂，劇中京劇的唱腔以及李玉剛獨特唱法的演繹更使得觀眾在體會不同音樂 形式的同時，進一步了解了劇中人物的喜怒哀樂，剎那間夢回漢朝，與昭君共鳴。