承載現實精神的“溫度”

“中央美術學院與中國具象油畫展”亮相中華藝術宮

地下工作者（油畫） 1957年 侯一民

纖夫（油畫） 1933年 吳作人

　　油畫西傳而來，成為現代中國一道新的藝術與視覺文化的風景線。從“油畫”到“中國油畫”，在這跨越世紀的長河中，中央美術學院在油畫的研究、創作和教學上占有代表性的位置。為系統地梳理這所藝術學府與中國油畫的關聯，研究中國具象油畫在20世紀的發展變化，4月29日，“歷史的溫度：中央美術學院與中國具象油畫”在上海中華藝術宮開幕。

　　館校開展深度合作

　　作為中華藝術宮年度品牌專題性大展“同行——2015美術館聯合大展”的重要組成部分，此次展覽是中華藝術宮與央美的“館�！焙献黜椖�，中華藝術宮專門辟出5個展覽大廳，共計2000多平方米的展陳空間。展覽的主色調選用橘紅色，呼應了展覽的標題：“歷史的溫度”。

　　本次展覽以中央美術學院收藏的20世紀具象油畫珍品為主體，以及中國美術館、徐悲鴻紀念館、中華藝術宮等機構和藝術家的藏品，共計300余件。中央美術學院院長范迪安介紹，此次展覽是中央美術學院建院以來第一次如此大規模地將院藏精品面對社會公眾進行系統展示，其中絕大多數作品不僅是首次離京赴滬展出，而且是首次公開展出。

　　展覽主題采用“具象油畫”來替代常用的“寫實性油畫”的表述方式，策展人殷雙喜解釋道：“新世紀以來，中國油畫的發展十分迅速，面貌多樣，傳統的‘寫實性油畫’的概念外延有了很大的擴展，出現了象征性、超寫實、超現實等油畫樣態，給中國油畫的觀察與研究帶來了新的語境和難度，以‘具象繪畫’來表述，更具有包容性和學術上的探索性�！�

　　立足“研究歷史、繼承傳統、關注當代、放眼未來”的基本宗旨，主展廳主要分為4個板塊：“新學啟蒙”“國家敘事”“本體精研”和“當代關切”。同時還展示了中央美術學院藏外國具象油畫原作及研摹作品和寫生與素描作品。

　　系統梳理中國油畫的發展脈絡

　　第一部分“新學啟蒙”，以清末民初難得一見的老油畫、存世數量稀少的玻璃畫為起始，展出40余件20世紀前半葉的珍貴油畫，其中包括留日歸國的李叔同創作的《半裸女像》，以及第一位留英歸國的李毅士的《陳師曾像》、《王夢白像》等作品。同時也有重要油畫家林風眠、衛天霖、王臨乙、常書鴻、龐薰琹、徐悲鴻、吳作人、肖淑芳等的油畫精品。從中可以看到西方寫實油畫與中國傳統文化和現實相遇后早期中國油畫的演進軌跡。值得一提的是，《半裸女像》是李叔同唯一一件留存在中國的油畫，最早刊于1920年發行的《美育》上，后來一直下落不明。直到2011年中央美院美術館在庫房清理藏品時，發現了佚名作品《半裸女像》，經過多方比對及一系列研究和科學檢測，最終確定為已散佚的李叔同《半裸女像》。據介紹，李叔同可信的存世畫作極少，《半裸女像》又是中國近代美術史上的一件重要作品，所以非常珍貴。

　　第二部分“國家敘事”以新中國成立以來，中央美術學院積極推進的新中國美術的社會主義現實主義藝術，尤其以國家重大歷史題材為主體，構建新中國的歷史敘事和集體記憶。這一階段，中央美院的油畫創作以馬克西莫夫油畫訓練班(馬訓班)、羅工柳油畫研究班(油研班)的成果最為突出。此次展覽以收藏在中國國家博物館、中國人民軍事革命博物館的革命歷史畫創作文獻資料為背景，重點展出胡一川、王式廓、董希文、高虹、蔡亮、侯一民、詹建俊、孫滋溪、吳冠中、許幸之、韋啟美、羅工柳、李天祥、趙友萍、林崗、龐壔、俞云階、何孔德、杜鍵、聞立鵬、馬常利、袁運生等的作品。展廳正中央呈現的是董希文1953年創作的《開國大典》，和影像中的慶典景況不一樣，畫面中的人物造型和序列、環境及色彩的營造構成了一種新的視覺圖式。

　　第三部分“本體精研”展現了改革開放新時期中央美院油畫教學和研究新的起點，其中靳尚誼1984年創作的《青年歌手》是上世紀80年代初興起的“新古典主義”的重要代表。此板塊中還有陳丹青、孫景波、朝戈、楊飛云、王沂東、孫為民、毛焰、夏俊娜等人的作品，這些作品反映了改革開放對中國藝術產生的重大影響。

　　第四部分“當代關切”展出的作品，形式語言和表現技法非常多樣，展示了當代油畫家廣闊的文化視野和對當代社會深切的人文關懷，對當代中國的復雜現實和人的心理狀態作出了豐富的表現。

　　范迪安指出：“‘啟蒙’‘敘事’‘精研’‘關切’這4個主題并不意味著它們分別代表中央美術學院油畫研究與創作的各個歷史時期的階段性特征，而是作為關鍵詞，以相互交融、整體貫穿的方式存在于百年中國油畫的發展歷程之中。甚至這些追尋和理想至今也并沒有結束，在新的文化語境中，它們仍然作為油畫表達的不同維度，有著深入展開的可能和必要�！�

　　從不同維度開啟中國油畫新起點

　　展覽開幕當日，中央美術學院老一代藝術家鐘涵、邵大箴、杜鍵、袁運生、聞立鵬、孫景波、孫為民、戴士和，中央美術學院黨委書記高洪，院長范迪安、副院長蘇新平，以及京滬兩地油畫界、理論界藝術家蒞臨并參加學術研討會。與會嘉賓就中國油畫發展現狀、問題、未來前景，以及中央美術學院的辦學歷史等問題進行了廣泛和深入的探討。

　　面對西方油畫的沖擊，當前中國的具象油畫應該如何應對？范迪安談到，中國具象油畫必須找到立足點。具象油畫不等于寫實油畫，具象是一種形態，它用更開闊的方式去塑造形象，傳達主題。當前具象油畫最大的挑戰是來自圖像和影像的挑戰，正如靳尚誼所說，油畫要防止過度照片化。

　　中央美術學院美術館副研究員郭紅梅認為，展覽選擇了一個比較客觀的時間段來總結上個世紀中國美術歷程中的一些具有學術價值的文化建構，其中之一就是中國對油畫這一外來畫種的引進、學習、傳播、轉化和深入研究。從現實角度看，對于建校即將百年的中央美院而言，站在新世紀，重新回望、反思、研究和探討中央美院的歷史貢獻，不僅必要，而且迫切，以便于后來的央美人清醒自己的歷史方位，繼續推進藝術的發展。

　　談及青年人的油畫學習，中央美院副院長蘇新平認為，油畫由西方引入，經過多年的實踐已經轉化成中國的本土語言方式，也可以說“油畫已經中國化”了。美術院校國、油、版、雕的專業分類，都是作為學習的基礎來劃分的，青年學生不應把自己定位在某一個“專業”的范疇之內，現今藝術的邊界已經不存在了，關鍵是要走自己的藝術道路。

　　中國美術學院院長許江總結了此次展覽展現出百年來央美藝術脈絡的3個特點：一是現實主義精神及其時代擔當，“歷史的溫度”實際是現實精神的溫度；二是反映出生活的觀念和人民的思想；三是展現藝術家語言的厚度和表現的力量，歷年來央美藝術家始終注重油畫的品質和藝術語言。

　　殷雙喜表示，此次展覽對于當代油畫創作和社會公眾的審美具有很重要的現實意義。他說：“藝術史是活著的歷史，在后人以新的角度進行觀察和深入研究的過程中，藝術獲得了持續的生命力，從而與當代人建立起新的精神聯系，使藝術史成為有溫度的歷史�！�

　　據了解，展期將持續到8月2日。之后，將移師到南京金陵美術館、廣東美術館、山東美術館、青島美術館、湖北美術館、寧波美術館、石家莊美術館等國內多個重要城市的美術館進行巡展，最后一站將在中央美術學院美術館展出。

　　記者  李亦奕