回到廣州之后

——記“大道之道——賴少其誕辰百年作品展”

百丈泉（1992年） 賴少其

向日葵(八十后作) 賴少其

　　“1958年，文化部和中國美協在北京展覽館舉辦了齊白石遺作展；迄今，也許這個展覽的體量可以與之相提并論。 ”美術理論家王宏建說。

　　他說的，是5月16日至6月14日，由中國美協、廣東省美協、安徽省美協、廣東美術館主辦的“大道之道——賴少其誕辰百年作品展” ——廣東美術館以全部展廳展示賴少其500多件不同時期的中國畫、版畫、臨摹寫生稿、書法篆刻作品，據本展策展人、廣東美術館館長羅一平介紹：“以所有展廳展示一位藝術家，自美術館開館以來，還是第一次。 ”

　　作為20世紀著名中國畫家、版畫家、書法家、金石家、作家和詩人，賴少其啟蒙于黃賓虹、發端于“新徽派”版畫、成名于“新黃山畫派”的藝術實踐、升華于“丙寅變法” 、大成于八旬之后的85年藝術人生，以如此體量展現，亦是相得益彰。但廣東美術館的展示卻沒有以其青年時代的廣州美專和版畫創作為源頭，而是反其道而行之，以倒敘方式回顧賴少其的藝術生涯，“大道之象·八十后作品”和“意寫天地·丙寅變法作品”成為展覽最重要亦是最具看點的板塊——通過后期創作的效果來反映前期創作的起源和沉淀，羅一平表示，此舉意在以視覺沖擊引導觀眾進入賴少其的精神世界，進而揣摩其創作狀態；并在追尋問題的過程中，重新講述20世紀著名藝術家的生命故事與時代故事。

　　丙寅變法：盡顯南國清新風采

　　1986年，歲在丙寅。1月， 72歲的賴少其從安徽回到廣州定居�！笆瘽�說‘藝術隨時代’ ，我原在安徽工作，那里有黃山，我以畫黃山為主。廣州沒有黃山，但也是革命名城，風光秀麗、五彩繽紛，有著名的‘嶺南畫派’ ，又是改革開放的龍頭。地處熱帶濱海，漁產與花卉是美術的主要品種，不畫是可惜的。 ”賴少其曾在文章中如是說�！鞍不沼悬S山，畫黃山，必雄偉，廣州沒有黃山，不能不變黃山畫法。 ”

　　如何變？賴少其很明確：以中國畫的線條為基礎，吸收西畫印象派的色彩�！拔以缒暝趶V州美專學油畫，寫生是西畫的特點。我特別喜歡印象派的色彩，但中國畫卻以水墨為主，蘇聯稱印象派為‘室外光派’ ，是科學的。因此，我很早便在自己的作品上注意及此。 ”

　　同時，賴少其深入南粵大地，到鼎湖、蓮花山、西樵山、羅浮山、植物園、西苑和深圳、珠海各處寫生，創作山水和花卉作品。他一改往日焦墨的凝重，增加濕墨的運用，輔以水彩、水粉等顏料，使畫面更為柔和明麗，盡顯南國清新風采。

　　廣州特殊的地域環境促使賴少其找到了變法的入口，以廣東特定的地理、氣候下所呈現的植物、山巒作為變法的對象，其作品在色彩上具有印象派和西方現代主義的特征，但又是完全的中國畫，他既注重對中國傳統文化整體結構的理解，又注重結合自我個性和性情，有選擇地側重對研習對象做出審美的價值判斷。在題材上，賴少其增加了南國的花卉、游魚和現代建筑，如1992年的《金碧朝暉》 、 1995年的《滿山是杜鵑》 、 1998年的《向日葵》 《花卉》等作品，皆有著印象派畫作一般濃烈的色彩；他還用“不中不西”“又中又西”的方法，畫了黃山的春夏秋冬。賴少其在安徽時期的作品，很多立軸，變法后，他的畫幅開始變為方塊，然后變為橫幅，“不用軸，而用鏡框，這就使我不僅畫法要變，構圖也要變；特別是花卉，我畫得多了，又重新臨摹陳老蓮，做了新的嘗試。 ”

　　“賴老幾次出國，大量看外國的藝術，這是他晚年創作的特點。 ”中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松認為，現在有些畫家要么創新過頭，要么傳統根基不夠，而賴少其卻能把這兩方面平衡得很好。羅一平表示，賴少其在“丙寅變法”后的作品，大紅大綠、輝煌燦爛，中國繪畫史上很難找出如此色彩斑斕、渾厚而復雜的作品，“賴少其在借鑒西方時，堅持‘固有文化’和民族‘根本方法’的堅定立場，把西方藝術因素巧妙地揉進了東方藝術的精髓中而不留痕跡。他很注意色與墨的混合使用，有時把墨混于色中，有時直接用色反復積在大面積的墨塊上，或者以濃重的墨塊去分離本該沖突的顏色。他打破了水墨色不礙墨、墨不礙色、以色顯墨的文人畫用色之道，創立了一種墨與色既沖突又和諧的新結構，解決了引色彩入中國畫的一大難關。 ”羅一平說。

　　變法之后，賴少其更看重宣紙上的“神氣” ，或者形而上的“意趣” ，花卉“葉葉有神，蕊蕊有韻” ，如見其點點拔節，如聞其陣陣馨香，充滿動感生機�！� ‘丙寅變法’后，賴少其的作品有著印象派的色彩、明快的力量和自然的光芒，作品氣勢萬千又超邁靈透。 ”評論家薛永年說。

　　八十大成：超脫形外的自由境界

　　1997年至2000年，生命的最后三年，賴少其幾乎都在醫院度過，在帕金森氏綜合癥的折磨下，他以超常的意志，創作了近百件作品。他斜靠著病榻，用還未完全失去知覺的右手在一塊小板上作畫。像生命中最燦爛的綻放一樣，賴少其于病榻中創作的這批作品比以往任何時候的畫作都更具張力，筆墨更加豐潤淋漓，色彩也更加亮麗斑斕，呈現出南國地帶自然風物勃勃生機的生命狀態。在本次展覽中，展示了賴少其80歲后的作品100多件，幾乎囊括了目前能夠收集到這一時期的所有作品�；�于此，羅一平指出，幽冥、空靈的線條與墨塊的韻致構成了這批作品精神態勢的重要語義；這一階段，賴少其的畫面已沒有一個筆墨的終極規范，作品的形式已成為一種超形式的形式，表述著對生命、對藝術最內在的理解，顯現出一種酒神的狂歡與日神的清澈。

　　“我們去醫院看他，病中賴老的畫散落滿地，有的構圖連上下左右都難以分辨。 ”許欽松回憶�！案赣H生病后也一直在畫畫，這是他唯一的活動，通過畫畫，他能夠進入自由的自我精神境界。 ”賴少其之女賴曉峰說。自“丙寅變法”成功后，賴少其生命最后幾年創作的近百幅極具生命張力、超脫形外的不朽杰作，使他的藝術精神真正進入大自由的境界，亦使他昂然走進20世紀中國最偉大藝術家的行列。

　　賴少其中國畫的成功，得益于“入”與“出”兩字�！叭搿笔侨胗趥鹘y，“以古人為師” 。他說： “學習傳統不能停留在‘一般理論上’ ，也不能口頭上說說，而是要下苦功夫臨摹。 ”在《臨陳老蓮〈雀石圖〉 》的題跋中，他寫道：“臨畫的目的是為了創作，把臨摹當做創作與騙子何異？空論學習傳統，自己又不臨摹，豈不也是騙子？ ”他臨摹極其認真，每臨必要深入堂奧。明代唐寅的一幅《匡廬三峽圖》他就臨寫了40余遍，臨寫“金陵八家”之首龔賢的作品幾能亂真。這些不但形似而且神似的臨本，表征著他對傳統的珍視，充分說明他的藝術語言不是空中樓閣，而是有著深厚的傳統文化底蘊。

　　賴少其的“丙寅變法”與八十大成，給21世紀中國畫發展的重要啟示，是把“入”于傳統視為手段，把“出”于傳統視為目的，“入”得深厚，“出”才更有智慧。因而，在那看似不經意的涂抹皴擦中，在線與墨構成的動感與氣勢中，傳達了他心靈深處情感的跌宕起伏；在點、線、面構成的抽象圖式中，那種旋轉涌動之勢令人感覺到圖像背后潛隱著靈魂的呻吟，展示出一種遠離俗趣、感悟真摯、暢游夢幻的生命圖像。