朱屺瞻藝術館，20年風雨歷程

妙品集之二 朱屺瞻

臨原濟舟過八閘圖 朱屺瞻

　　5月23日至6月14日，朱屺瞻藝術館建館20周年系列展在滬舉辦。圍繞著“大匠不鑿：朱屺瞻繪畫藝術展”“續寫：上海新水墨邀請展”“梅花草堂春常在·朱屺瞻藝術館藏品展”“譜系：朱屺瞻藝術館建館20周年文獻展”四個單元共同組成，獨辟蹊徑。

　　朱屺瞻藝術館是以中國現代國畫大家朱屺瞻命名的公立文化機構，一方面具有名家紀念館的天然屬性，另一方面，作為公共美術館，承擔著美術館的文化發展功能。自1995年開館以來，朱屺瞻藝術館根據自身的藏品優勢和上海的城市文化特征，對名家紀念館和公共美術館的學術功能的有機結合進行不斷嘗試，憑借“以朱屺瞻藝術研究為核心，以上海新水墨發展”的學術思路和以“傳承歷史文脈，創新現代經典、培養藝術新銳”為辦館理念，在地方美術館文化品牌樹立上，走出了一條獨特的道路。

　　2015年是朱屺瞻藝術館建館20周年。如果我們把朱屺瞻藝術館放在一個歷史緯度來回溯的話，藝術館這20年的發展正是中國的美術館和中國現當代藝術發展的一個局部鏡像。近些年，隨著中國經濟的發展，各種背景下的美術館相繼建立，尤其是近幾年，上海的美術館建設風起云涌，館際格局也發生了翻天覆地的變化，各家美術館都在致力于自身美術館學術品牌的經營、塑造和發展。通過20年的不斷實踐和探索，在各方的共同努力下，朱屺瞻藝術館逐漸摸索出了一條名家紀念館和美術館公共文化空間相結合的中小型專業藝術館的發展道路，除了對朱屺瞻的藝術進行研究、展示外，還確立了藝術館的學術品牌，積極地關注和介入水墨在當下的發展。同時，作為一個公共文化空間和藝術交流的平臺，朱屺瞻藝術館還舉辦了大量的國內和國際的藝術交流展覽，并與眾多藝術機構以及藝術家都建立了良好的合作關系。作為一個公共文化機構的藝術館，這些活動延承了朱屺瞻藝術館“傳統創新、現代經典與當今視覺”的學術定位，以不同方式將朱屺瞻藝術館的館藏、展覽學術成果呈現出來，通過收集、整理、研究、展示朱屺瞻藝術作品的研究以及美術館發展脈絡的文獻，關注當下美術界不斷出現的新問題，以凸顯朱屺瞻藝術館的專業形象。

　　大匠不鑿

　　朱屺瞻在論著《癖斯居畫說》一書的首章“探求”中說：“中國畫最忌‘做作’ ，故曰巧不如拙，故曰大匠不鑿。 ”他的這種審美追求與他對“厚、撲、拙”與“獨、力、簡”的審美理念是一脈相承的，他追求兒童畫的天真、簡樸，這也是他自身人格對作品的滲透。

　　“大匠不鑿：朱屺瞻繪畫藝術展”中，上海博物館珍藏的8件朱屺瞻的山水花卉作品，代表了其1984年之前包括他耄耋之年變法時期的創作風貌，十分難得。展覽還得到了朱屺瞻家屬的大力支持。其中數件單幅畫，潑彩山水《漁舟風帆》作于晚年，色調較上世紀80年代趨于單純，和諧中充滿律動。百歲后二幅斗方山水，繪春秋山村小景。人物《為民除害》中的鐘馗，稚拙中見詼諧。另有三套冊頁，別具特色。這些純屬作者自娛自樂、自學自修的作品，讓人們看到了朱屺瞻在求索之路上的點點履痕，三本冊頁分別指向了三個不同的途徑：師造化、師前賢和抒心性。作于1962年的《浙西寫生冊》反映作者在耄耋之年變法之前的寫實風貌之一斑， 1973年所作《學古集》可見到作者在學習前賢方面所用的苦心，不僅是筆墨技巧的借鑒吸收，更在筆墨圖式之外對作者所處時代風格、哲學觀念作全方位的思索領悟。而作于1986年的《妙品集》確是一冊可遇而不可求的“妙品” ，這套“吃了月餅后所作”的冊頁有七幅花卉蔬果，僅一開人物，畫得極為自由，畫面簡潔、形態生動、筆力雄健，尺幅雖小，充滿張力。興之所至，無拘無束。讓我們看到了一位老藝術家充滿童真的一面，周谷城題詞：充實之謂美，樂亦在其中。

　　梅花草堂春常在

　　“梅花草堂春常在·朱屺瞻藝術館藏品展”這個“梅花”主題的展覽，遴選了朱屺瞻藝術館珍藏的名家畫梅佳作。有謝稚柳、陳佩秋合璧《梅石圖》 ，唐云的《水墨梅石圖》 ，劉旦宅的《湖石紅梅圖》 ，潘公凱的《古梅月影圖》 ，以及藝術館籌建之初由錢行健、吳玉梅、施大畏、馬小娟、毛國倫合作的后由蘇淵雷題的《紅梅古艷百梅香圖》等。

　　早在上世紀30年代，淞滬抗戰后，朱屺瞻在戰爭的廢墟上建第一個梅花草堂。曾以“梅花草堂”為專題，薈集畫壇同道創作了一部冊頁，一時名家薈萃，各抒懷抱。齊白石、王一亭、黃賓虹、沈伊默、潘天壽等人，均以詩畫相贈，留下了時代印記。上世紀60年代后又增京浙滬皖名家作品，朱屺瞻補繪圖文，記敘《集冊》始末，一本小小冊頁，承載了60年的風雨滄桑。此外，朱屺瞻105歲高齡時，畫院的中青年同仁再次以“梅花草堂”為題，欣然命筆，繪出了欣欣向榮的大好春光，寄托了同仁們的濃情美意。后由韓天衡先生題為“梅花草堂千秋冊” 。

　　本次展出的冊頁是在朱屺瞻藝術館十周年的紀念活動時舉辦的第三次“梅花草堂”主題展，邀集滬上與外地數十名書畫家共同參與，既有功力深厚的老一代藝術家，又有一批在新水墨時代背景下成長起來的畫壇新秀。他們各自以不同的視角與圖式語言，將梅花這一具有精神主旨的自然物，賦予了全新的詮釋，再現了一個多彩多姿的梅花世界。

　　同時，朱屺瞻藝術館建館20周年系列展從現當代的視角來探討新水墨的文脈傳承和當代水墨的實踐演繹，除邀請上海新水墨藝術基地的三位藝術家劉國松、陳家泠、仇德樹外，又特邀了張桂銘、王劼音、楊正新等藝術家參展，這些藝術家有著不同的文化背景與經歷，其作品也許在視覺語言的表征方面和朱屺瞻沒有直接的師承關系，也沒有在圖像語言和形式感知層面直觀的養料反哺，這也正是我們要試圖摒棄的思路，有意打破視覺表象和語言符號的簡單化嫁接、拼貼，而是從藝術史緯度和藝術發展的未來性視角來反觀海派藝術發展和水墨藝術書寫的可能性，發現其中的隱性聯系，從而理解新水墨藝術家是如何在各自不同的時代、歷史和文化情境里，與朱屺瞻等海派藝術家所代表的文化傳統展開的水墨語言的對話、反思和再建構，并與傳統迥異的當代藝術的現實語境中，生長出來的具有藝術史傳承又有獨立趣味的水墨表現形式。系列展還以文獻展的形式，從1995年以來的朱屺瞻藝術研究，以及作為一個公共文化機構藝術館在前十年(1995 - 2004)和后十年(2005 - 2015)的展覽史和學術活動等角度，通過大量基礎性工作和原始性文獻的尋找、發現和整理，首次以文獻視覺化的方式展示籌建和開館以來的文字手稿、展覽文獻、活動圖片、媒體報道、出版物等資料，通過對精彩瞬間的回顧，來呈現朱屺瞻藝術館的發展歷程，并向大師致敬。