看九十高齡的黃永玉先生八十后的新作感想未來的中國畫壇

　　“黃永玉八十藝展”2004年在國家博物館展出的盛況還在眼前，不覺已經過去了10年。當年他在展覽開幕前現場提筆書寫畫展前言也是少見，而展覽中的許多故事在今天還是美談。10年之內，人事兩非，這個世界發生了很大的變化，而當年展覽的那座建于1959年的國家博物館中央大廳已經不復存在，代之以一個全球建筑面積最大的新的國家博物館，這只是變化中的一個縮影。10年中，歲數漲了，房價漲了，畫價也漲了�？墒�，黃永玉先生80歲以后的每一天還是抽著他的煙斗，畫著他的畫，繼續寫他的《無愁河的浪蕩漢子》，繼續養他的狗和貓，仍然與各路來者神侃天下，還是邀親朋好友、學生弟子過他一年一度的生日，一切好像沒有太大的變化�？陀^來說，這對于80歲以后的老人來說確實不容易，所以，如今的他耳朵背了，似乎也很自然，顯然，這也不是一天所成。

　　10年前，黃永玉之所以選擇國家博物館舉辦他的“八十藝展”，是因為大廳中有他1959年所作的《中國各族人民大團結》的巨幅壁畫，對面還有另一幅由他的中央美術學院同事周令釗教授夫婦所畫的《世界各族人民大團結》，這是現在僅存的一組20世紀50年代的壁畫，這也是黃永玉的青春記憶。時年35歲的他當年能夠承接如此重要的國家工程，在今天看來也是不可思議的，就當時的情況，他沒有延安的背景，又不是徐悲鴻的系統，更沒有革命的血統。他是何方神圣？沒有大學文憑，僅以不完整的初級中學教育學歷，卻能夠在1952年得到中央美院的教職。4年之后的1956年他出版了《黃永玉木刻集》，其代表作《春潮》《阿詩瑪》讓人們刮目相看。原來他有兩把刷子。畫畫是手藝活，說得再好也沒有用，一部中國繪畫史，自古就是崇拜手藝的歷史，誰畫得好，后人就把他供奉在畫壇上。過去文人畫講學養，務虛的那一部分，比如講“氣韻”就難以建立起一個可以權衡的標準，徐悲鴻引進的現實主義把造型重新放在了20世紀的畫家面前，就有了一個基本的品評尺度，橋畫歪了總是不行。因此，黃永玉年紀輕輕就在各種勢力膠著的北京畫壇獲得了一席之地，似乎可以找到合理的解釋。

　　后來的一天一天、一年一年，黃永玉不斷創作的疊加以及非凡才情的呈現，轉化為社會上流傳著的各種關于黃永玉的傳說，也有了“怪才”和“鬼才”的稱號。一個不經意的猴票設計，完全不能視為其藝術的代表，也不知為何成為炒家的獵物。不斷飆升的神話還未停息，又有了“酒鬼酒”酒瓶神話的再起。不覺年輪就轉到了80。他說好像中了彩票一樣，怎么就到了80？而在比他老的老頭、老太相繼過世之后，他如同閃爍的晨星，90好像又是一個神話。能夠畫出那么多大畫的老人，至少可以說是身體康健，能夠畫出如此睿智而又幽默作品的老人，至少可以說思維還是敏捷，當然，能夠記住無愁河那些往事的老人，也可以說明其記憶力還是過人。

　　黃永玉為了90歲的這個展覽，所展示的新作實際上是一個大畫展，也是他向公眾呈現的一個關于健康的體檢報告單。就在一個月前，他用了4天的時間完成了丈二的巨幅白描荷花，其他不論，可以說這是中國繪畫史上可考的90歲老人所畫的尺幅最大的白描，結體慎密，線條流暢剛勁，疏密得宜，完全沒有常見的老人風格。如果將此連接到1952年他初來北京時中央美術學院中無數懷疑的目光，想到當年引薦并接納他到美院的伯樂，看看今天的教育制度以及人才培養的方略，一門外語就會讓他在美院門外的帥府園到處溜達。再看看當下的造型，畫張三像李四，畫貓類犬，真是時代不同而命不同，如果在當年畫什么不像什么是要出人命的，而今天正好歪鼻子歪眼大行其道，令人感嘆“當代藝術”救了無數畫者眾生�？墒�，人們好像一下子還難以適應這種現實的變化，還在以傳統的心態崇拜造型英雄，這正好像當年人們膜拜筆墨過人而題材豐富的百歲老人齊白石一樣，黃永玉繼續發揮著他多年來在畫壇的引領作用。

　　中國藝術的千年傳承，各個時代都需要擎旗者。在歷史的發展中，中國文化的漸變與中國藝術的發展有著自己的方式，偏離了這種方式，中國的造型與筆墨將會異化為一種文化的虛無。因此，當人們面對黃永玉的作品時，較之上個世紀80年代的看法會有所改變，這一改變不關乎年齡和價位，是現實中的造型和筆墨的稀缺。黃永玉以高齡去填補了一個時代的缺憾，他又以獨特的方式為今天的藝術帶來生機和趣味，而這正是時代中的又一缺憾。藝術缺少了生機，藝術沒有了趣味，那審美只能在僵化的概念中表現出類如工匠的手藝�？纯此�木刻的《阿詩瑪》，水墨的《山鬼》，寫生的《佛羅倫薩》，雕塑的《生肖》，還有各種工藝與設計，甚至包括不為人重的類如民間藝人的剪影，無不在觸類旁通中表現出各有所成，各美其美。

　　回觀當今畫壇，未來，能者幾何？