電視劇正由"得大媽者得天下"轉向"得女生者得天下"

　　說來是個段子。去年，黃軒憑藝術電影《推拿》剛嶄露頭角，他接受一家雜志采訪時說的幾句話，今年忽然被網友挖出來，一番貶損。當時黃軒表達了一個文藝青年的迷茫與小牢騷，“對當下的年輕中國演員來說，可能表演本身已然不重要了。長得好看一點，拍一個古裝神劇就出來了，然后就火得一塌糊涂，很多電影大導演就去找他們拍戲，目的竟然是為了利用粉絲效應去保障票房。選演員的時候，沒人問你對電影有多熱愛，對劇本有什么樣的態度和理解。只要你粉絲多就行，你就是主角了，仿佛在宣布，我們這個電影不靠劇本，不靠制作，就靠你了。這是讓我覺得最現實最可悲的一個現象�！笨峙庐敃r的黃軒想不到，憑著那部文藝電影為他帶來的機會和知名度，今年，他自己也笑瞇瞇地跨入了顏值男神的行列，還欣然接演了IP偶像劇《翻譯官》，與他搭檔的女主角楊冪，完全就是他當時的意有所指……

　　所謂識時務者為俊杰。以前說一個明星“可以靠顏值，偏要拼演技”是贊許，現在話還是這么說，事得反過來做。IP劇改變了影視圈的明星生態，一批新派偶像如后浪之勢將老戲骨推了個人仰馬翻。不久前閉幕的上海電視節上，樹立在展廳的大海報上已經很難看到李幼斌、陳寶國、陳道明、王志文、斯琴高娃、徐帆這些戲骨級演員撐場，他們曾經是收視靈藥，抬高賣片價格的保障，但隨著“一劇兩星”成本的控制，戲骨高片酬以及所帶來的收視點已很難符合制片方的預期�，F在，取而代之的是顏值高、粉絲多、體力好、商業價值潛力大，還自帶話題屬性的偶像明星，鐘漢良、劉愷威、李易峰、唐嫣、楊冪、趙麗穎、陳曉、陳偉霆、楊洋、李沁、林更新……成為各大制片公司爭搶的對象。

　　■要消費體驗而不是藝術感受

　　老戲骨和顏值偶像完全無法在同一價值體系里對比。老戲骨們對顏值偶像有很多看不慣，比如他們演了一部熱門劇就走紅了，不僅沒有演技可言甚至根本不懂表演。一位老戲骨用恨鐵不成鋼的口吻告訴記者：“現在的電視劇導演不教他們演戲，跟拍MV似的就拍一個狀態，讓你哭，讓你笑，做個憂傷點的表情，然后導演后期剪輯拼接配樂，弄得跟那么回事似的，其實都不是一個連貫的表演過程。戲火了，他們就覺得自己會演戲，其實，唉……”可以理解，上一代表演藝術家們大多是從小弟一路摸爬滾打演小角色，在機遇與機會中，經過歲月歷練才修成戲骨的，他們視戲比天大，自然看不慣在片場逗著貧，玩著手機游戲，刷著微信朋友圈抽空表演幾下就成了大明星的年青一代。

　　顏值偶像的這種間斷性表演符合IP劇需要，或者說，新一代顏值偶像就是在IP劇中養成的：快節奏敘事，大信息量表達，多反轉呈現劇情，絕不會有長鏡頭任演員在單一個場景里展現連貫性的表演技巧。IP劇不為藝術而生，它是娛樂工業，走的是迎合、拼湊、快餐化道路。從演員、導演、制作組的盤子到橋段的嫁接，畫面的設計，用光的技巧，都被摸索出來一套規律，以求觀眾體驗的舒適化和投資回報的最大化。前三集通常是踩著風火輪的節奏講故事，矛盾極端尖銳，敘事健步如飛，懸念一環套一環，抓住觀眾之后，從第四集開始減速，不過腦子的回合比比皆是，已經得到觀眾芳心的男主女主們在垃圾時間里磨嘰、磨嘰。純純的“虐戀”是大多IP劇的核心情節，讓觀眾追看時欲罷不能，代入感極強，播出時收視率很高，回頭再看空洞無物。但既然觀眾追求的是一種消費體驗而非藝術感受，想要的是麥當勞式的可靠穩定的口感保障，所以他們愿意一部接一部的追看IP劇，“任你虐我千百遍，我仍待你如初戀�！�

　　■“得大媽者得天下”過氣了？

　　“接地氣”是IP劇最不需要的，它的需要是畫面美和高顏值，可以為此放棄所有日常生活中的正確邏輯。一位久已成名的大導演為湖南衛視拍劇，讓他感觸極深的是電視臺工作人員對顏值的看重。他告訴記者：“臺領導看了樣片，提出有一場戲要重拍，重拍那場戲要驅車四個小時進山再搭景，距離播出日期已經很近了，可領導的態度依舊堅決。只有一個原因，女主角在那場戲里穿的衣服太土，可那場戲明明是在農村。還有一次，一個演婆婆的老演員也因為顏值不足、發型不好看被要求換掉，后來找了一個更漂亮更年輕的演員，其實原本的演員歲數和相貌是符合她在劇情中的身份的�！�

　　湖南衛視是IP劇播出的主陣地，不依靠大牌明星，一群高顏值的新生代偶像能在收視率排行榜上坐穩常勝將軍，因為他們久已摸索出清晰明確的觀眾定位，極力滿足所需。中國社會全面進入消費時代，電視劇正在由“得大媽者得天下”向“得女生者得天下”轉變，既然女生們都愛玩自拍，每張照片都美圖秀秀粉飾一新，那么為她們而拍的影視劇也必須邁入“美拍”時代，畫面陽光明媚，演員個個宛若“戴上美瞳”，服飾化妝道具“大片范兒”，挑大梁的一律是高顏值的偶像派明星。比電視劇先行一步的電影市場更明顯，90后、00后消費能力爆棚，忽略他們的審美與口味就是找死，這兩年票房滑鐵盧的大導們應該深有體會。

　　■顏值偶像需要的不是獎杯

　　顏值偶像或許是老戲骨眼中的表演傀儡，但認為他們沒有付出努力就一躍成名，只憑長得漂亮就不勞而獲絕不客觀。除了“顏值”高之外，這群年輕偶像明白在影視劇外營銷自己更重要，制造話題，和品牌、媒體搞好關系。和部分既想當藝術家又要享受明星福利的老戲骨比，顏值偶像們更清楚自己的明星身份、商品屬性，他們不太自我，愿意配合宣傳，能屈能伸，拍戲時不會為了凸顯自己的藝術造詣而自帶編劇改劇本，把其他角色的戲都改沒。他們也不想掛名藝術總監甚或編劇頭銜以顯示自己的藝術成就，他們清楚高高在上的神之偶像在這個時代已經不吃香了，會“自黑”是夠坦率，做個逗比的“段子手”是情商高的表現，這些才是吸粉利器。

　　總之，年青一代身上沒有太多包袱，他們的生活因而豐富，想做可做的事很多，他們很能吃苦，但努力的目標不會設定在很遠處——那些金鑄的表演大獎，他們更關注如何出色的完成一份接一份的工作，就像電子游戲玩家，成就感建立在一次次沖關打贏了小怪獸。

　　其實，無論對老戲骨還是顏值偶像，明星與藝術分道揚鑣都不是壞事。想成為藝術家的盡可以繼續和這個世界較勁，個性、偏執、自我在藝術的世界里依舊高貴，而想當明星的，就要讓自己的人生主調積極、勵志、充滿夢想，名譽與金錢相伴左右。

　　本報記者 金力維J187