張黎，可以精致地拍出歷史正劇

　　電視劇《少帥》今晚落下帷幕

　　張黎，可以精致地拍出歷史正劇

　　由張黎導演，文章、李雪健、宋佳等主演的的歷史題材電視劇《少帥》，今天落下帷幕。在當下無厘頭式網絡劇大行其道之際，這部歷史正劇憑借對歷史的深入、辯證的思考以及演員真實、深入、沉穩的演繹，獲得了口碑與收視的豐收。

　　有評論認為，《少帥》 對張學良的態度是善意而又體諒的，既不用放大鏡“窺視”歷史人物的私生活，也不一味歌頌或矮化，而是將歷史大潮下人物的一次次心理變化與觀念成熟的過程，通過大量豐滿而有藝術說服力的情節、細節徐徐展現出來。張黎用他藝術化、細膩凝重的鏡頭語言，有選擇有溫度地再現了歷史的重要片段；主演文章則用個性化的表演，將他理解的少帥形象傳神地傳遞給了觀眾。這樣的故事與人物組合，在厚重的歷史感與正劇范中，亦沒有回避張學良本身的爭議性與傳奇性。

　　“少帥”既是另類個體，亦可對接平凡生命

　　塑造一個人人認可的張學良，是不可能的事情，這個名字背后有太多的爭議。張黎說自己作品中的“少帥”是一個“渴望成為另類的個體生命”，而張學良的出生與人生軌跡也配得上傳奇二字。

　　《少帥》 可以有許多種拍法。也許幾段愛情，如張學良原配于鳳至的無奈相守，張學良與趙四小姐的關系，都能引起觀眾的興趣。但張黎的 《少帥》 卻選擇了一條似乎最不討巧的歷史正劇路線，將張學良到“西安事變”為止的整個“成長史”娓娓道來，所有與張學良相關的歷史人物一一亮相。電視劇強化的是之前影視作品中鮮少涉及的少帥成長經歷與心智變化，弱化了人物的私生活表現。有評論認為，這部 《少帥》 延續了張黎“沒有絕對的反派，只有特殊情境下催生的人類悲情”的創作情懷，對復雜的歷史人物不歌頌亦不矮化，善意而又體諒。

　　劇中，張學良另類的生命歷程，投射出每一個平凡個體的生存思索。青年時期的少帥一直反叛父輩，覺得他們代表著舊世界的一切，而新世界與舊世界之間隔著一道涇渭分明的“坎兒”，他最終發現，新與舊之間原不是如此判若黑白，瀟灑一揮手便是未來。最終曾經意氣風發的少帥，選擇了被軟禁的命運。張黎說張學良知道走出這一步自己將要面對的是什么，但是心中的道義，讓他不得不這么做。從這點看，《少帥》講述的是一個關于回歸與選擇的故事，而誰的成長不是在最初的反叛后走向回歸？　誰又不是最終圍困于自己的選擇中？

　　沒有宅斗、奇情，人心的江湖豐盈而有原則

　　說起民國題材電視劇，不少人腦中冒出的可能是宅斗、奇情等元素。帥府中的深宅大院、妻妾成群、軍閥與佳人，戰爭陰霾下的傾城之戀呼之欲出，但這些“猛料”都沒有成為看點。不少觀眾表示，《少帥》中由日本侵略者、軍閥、革命黨組成的江湖，是最大的亮點。

　　“江湖是什么？　江湖就是人情世故�！薄渡賻洝� 中李雪健扮演的老帥，被不少觀眾奉為“東北老炮兒”。在法度失守的亂世中，真實本身就有摧枯拉朽的力量，而那片由人心編制的江湖有看頭也充滿了歷史的思辨。劇中老帥雖表面風光，卻盤旋于外部侵略者與內部革新力量之間，實際如履薄冰。他用江湖智慧應對種種關系�！皢栥y行借1元錢，你得聽銀行的，問銀行借千萬，銀行就要聽你的�！眲≈袟钣铞�這樣向少帥指點老帥與日本人的關系。老帥看似與日本人合作，其實一直都在通過各種“借貸”，硬是將日本人變成了自己的“后備倉”。劇中老帥與眾兄弟的關系也是表面平靜卻暗流涌動的。劇中一幕，張作霖的拜把兄弟要反，雖然張作霖的政治地位略高一籌，但是兩人的軍事儲備卻旗鼓相當。為了不翻臉，眾位兄弟坐下來打麻將，席間老帥看似被動憋屈，卻在話語中暗藏機鋒，拖延時間力圖掌握局勢。

　　對這種江湖關系，電視劇是有反思的。劇中一段張作相的話，被評論人視為經典：“他們這一代是在日俄戰爭期間打起來的，那時他們對于外國侵略者，多出于實用態度，能利用則利用，能周旋則周旋，沒有今天鮮明的國家民族意識……”

　　敘事靈動不過分超前，張黎的作品要慢慢品

　　張黎的鏡頭對電視劇而言是有點“奢侈”的。前衛的鏡頭語言讓張黎的作品充滿了獨到的美學品質，卻也曾讓他陷入過“不接地氣”的爭議。比如電視劇 《圣天門口》，就因出現不少現實與回憶的穿插鏡頭與隱喻鏡頭，被指實驗性太強，不夠通俗易懂。撇開了過強的實驗性與個人趣味，《少帥》 被業內視為張黎的一次回歸。

　　在找到了表達最大公約數的同時，《少帥》 的敘事依舊是有特點有靈氣的。比如電視劇開篇便展現了老年張學良坐于輪椅，獨望大海的情景。而在之后的劇情推進中，老年張學良的形象不時浮現，仿佛整個故事都是老人的回憶。兩重時空的跳切以及個體回憶本身的曖昧性形成的敘事復調，又為觀眾提供了故事之外的又一個思考維度。

　　張黎是少數會為了某個鏡頭的用光與現場溫度等待數日的電視導演之一。在《少帥》 中這種等待一如既往。有一幕老帥少帥父子送別的戲，從北京一路拍到河北。當時天很冷，為了引出演員的最佳狀態，導演不惜花費時間與精力，在新拍攝點搭建一個同之前的拍攝點一模一樣的場景，之后又為了溫度與光線反復調整。

　　有一位制片人“無奈”地表示，張黎的作品要慢慢品，但這是一個慢不下來的時代。張黎也曾在采訪中表示：“這不是一個產生經典的時代�！痹谫Y本、收視至上的喧囂制作環境中，思想與余味正成為古董，快消品式的奶油冰激凌成了市場最愛。對此，張黎說：“藝術作品要對得起觀眾，如果因為圖快、偷懶，就不去堅持，行業是不會進步的�！�