消費場域中的三國題材與偶像策略

　　不久前剛在湖南衛視播完的電視劇《武神趙子龍》，將三國故事中武藝與品德幾近完美的常勝將軍趙云選作主角，用青春偶像＋武俠動作＋傳奇來演繹故事，動用中韓兩國明星陣容，同期開發手游等衍生品�？梢钥闯�，這是制播方面對今天媒體多屏競爭格局，回應電視劇消費習慣變動的市場所進行的一次實驗。

　　從類型定位而言，無論偶像劇的言情還是武俠劇的動作，向來容易鎖定亞洲市場。但由于此二者都有豐富的文本積累，今天的觀眾口味也早已超越了早期瓊瑤劇、金庸武俠片的水準，因此要在制作和內涵上取得實質性創新并非易事。從明星顏值、人物造型、服飾、置景、配曲乃至畫面構圖的要求，該劇的確是在按類型路數完成，故事背景總是花團錦簇，流行歌曲伴隨。問題在于，三國題材本身自帶的亂世逐鹿、金戈鐵馬、長河落日等等更為蒼茫壯闊的“大美”氛圍卻遍尋不見；著裝用色處處大紅大紫，音樂填滿熒屏，難覓中國傳統意境的虛靜、留白之韻。由此我們看出，對于偶像劇這樣一個追求形式美感的類型，創作卻屢屢暴露出美學養分的貧瘠，高顏值明星渴求的背后是藝術美感的遺失。此時如果再加上劇情、人物邏輯出問題，明星表演現軟肋，特技不逼真，種種制作上的紕漏自然很難躲過今天觀眾挑剔的眼光了。

　　偶像人物塑造，靚麗外表只是第一層彩繪，需要隨劇情發展逐步生成有血有肉的內涵�！段渖褛w子龍》所描繪的青年趙子龍，從一出場就已經自帶光環，一個英雄眾女愛，角色成長似乎就是武功越來越強。雖有護劍、習武、得奇書、斗山賊、會主公的行動安排，但角色缺乏真正的內在驅動。這種定型化設定和流水賬式的講述在戲劇性上是乏力的，很容易概念化，演員顏值再高也難奈何。此外，慣常所見的小男小女之愛不足以支撐情感線。不是說一同掉進絕命谷，一同入過獄就算共過生死了，這是早期武俠的老套路。對比日韓一些優秀的偶像劇，歷經命運苦厄的男女主人公，都是在轉折點上有抉擇有取舍，一點點獲得見識、能力，乃至對責任和苦難勇于擔當，從中獲得情感成長。這種情感、精神的成長非常感染人也非常教育人。優秀的偶像劇要能夠促進年輕觀眾的人格成長，培育觀眾的情感智慧和生命智慧。這才是經由“偶像策略”到達養心育人之境的偶像劇精髓所在。

　　主角及其周邊配角共同構成故事的性格光譜。但如果配角缺少鮮明的性格區分度和行事邏輯的合理性，只會傷及整體。對手高則的黑化缺乏合理鋪墊，劇情習慣性依靠柳慎、耿純、山賊等頭腦糊涂的配角來搗亂和制造矛盾，難獲認同。刁蠻女主、蜂窩救場、燒豬斷案等橋段老套，觀眾很難不跳戲。相比之下，以“夏蟬鳴華”自喻的貂蟬，在呂布被殺之后撫琴了私情，為大義投河。這種改寫將人物情感升華伴隨行動鋪展，堪稱劇中女性角色寫得較好的一個。

　　放眼偶像劇發源之日劇的今天，還有暢行全球的美劇，不難發現，異域故事早先的明星依賴早已隨著敘事技巧的成熟而褪盡。我們應清楚地認識到，是優秀的故事造就了明星而不是明星造就了故事。所以無論哪種劇種，扎實的人物塑造才是根本。

　　從故事的邏輯看，全劇用青釭、倚天兩把劍牽起群雄紛爭，最后毀劍立德收結。雖合乎武俠劇理路，卻難免損失了歷史合理性和文化厚度。這似乎成為該劇難逃的劇作困境。編劇一直糾結于如何將“前子龍”(虛構)跟“后子龍”(三國故事)編織為一體，因為偶像愛情很難跟三國內容有效穿插。例如劉關張故事，還有赤壁、聯姻、入蜀等，這些極有觀眾緣的“吸睛”內容，終究跟趙云關系不大，兩條線在目前的局面下無法形成有機聯系。于是，要么分開各表，要么靠虛構下一代跟三國真實人物牽上線。這樣一來，勢必壓縮三國重大事件的鋪展空間，即便拍出來也像走過場，導致文武戲、角色性格發展不均衡。

　　其實，劇中有幾場漂亮的武戲：三英戰呂布，長坂坡救主，趙云跟高則的幾場對決……只可惜精彩的動作戲并未有效連接起人物內在的情感發展。同理，“真定城戰役”中火器、飛矛、油鍋、云梯、箭陣的場面表現不錯，但戰斗層次缺乏清晰的內在起伏，主帥之間、趙子龍跟高則之間并未形成強有力的情緒張弛，使得戰斗的對抗力道不夠。人物刻畫細節沒有做足功夫，劇情分量一再被消解。

　　伴隨歷史故事演繹，節目播出過程幾乎就是各種“歷史控”、“原著黨”大興口舌之伐的話題興奮期。這已經成為劇集伴生的娛樂風景�！段渖褛w子龍》的播出同樣被挖出種種常識性錯誤和歷史硬傷。除卻娛樂成分不說，無論自脫于哪種說辭，跟歷史故事相關的改編者們確實都應對歷史、對中國傳統文化心懷敬畏，都需要做足歷史功課。事實上，具有深遠影響力的人類精神現象絕非只是一種歷史存在。藝術形式和審美趣味可以變，但要想獲得真正的生命力，人類共有的價值追求不會變。這尤其需要制作者堅守精品意識，在巨大的經濟利益面前，不能陷于追逐明星效應勝于劇本的急功短視。事實上，就該劇的明星表演，觀眾也能看出不少捉襟見肘之處，而質量不過關的劇本也只會令明星失卻光彩而非增色。