諜戰劇的審美破局——評電視劇《父親的身份》

電視劇《父親的身份》劇照。

　　諜戰劇作為深具本土特色的電視劇類型由來已久。早在上世紀80年代初，中國首部電視連續劇《敵營十八年》便取材于諜戰故事。新世紀以來，熒屏上接連涌現出《暗算》《潛伏》《黎明之前》《懸崖》《偽裝者》等一批各有千秋的高水準之作。與此同時，創作者一窩蜂對此類題材進行過度開發，也導致了創意枯竭與制作雷同，甚至一度滋生出淪為笑柄的“神劇”“雷劇”，諜戰劇從曾經的輝煌走到了當下的困頓。令人欣喜的是，近期《父親的身份》登陸央視一套后取得了不俗的收視率和美譽度，以創新的審美思維為諜戰劇涂上一抹久違的亮色。

　　一方面，該劇的畫面和敘事帶有強烈的電影化特質。音效、服裝、道具、場景的精致細膩自不待言，人物表情動作的近景和特寫處理也頗具穿透力，令觀眾更真切地體察到命懸一線之時的復雜情形和微妙心理波動。尤為值得關注的是，全劇高度集中的故事線索幾乎將“強情節”發揮到了極致。雖然精心設置了共產黨、國民黨及其內部不同派系、美方、蘇方等多股勢力纏繞博弈的復雜關系，但在主體線索上始終緊緊圍繞“父親的身份”所引發的殊死較量這一戲核，以俞北平和鄭翊的對手戲為核心來鋪展情節、設置沖突。其間，仿佛是兩位高手在舉棋對弈，那種“走一步看十步”的燒腦和“一著不慎滿盤皆輸”的刺激讓人大呼過癮。這種典型的“小切口，深打井”敘述模式，與之前一些“多線并進”且試圖面面兼顧的諜戰劇有所不同，在深入而持續地吸引注意力方面確有獨到之處。

　　另一方面，劇作有意削弱了愛情橋段，尤其是跳脫了“多女爭愛一男”的窠臼，僅有的幾段情感戲也只是點到為止，反倒使“親情”成為該劇的亮點之一。俞北平和兩個女兒、一個兒子之間的關系本就復雜反常，偏偏又與各自鮮明執拗的性格、水火難容的立場相交織，令人物常常陷入情與理兩難抉擇的內心撕裂狀態。此外，由于特殊的身份與家庭出身，俞北平和岳父、妻子之間也不得不如履薄冰地保持著親疏有度的關系。凡此種種，都藝術地表現了我黨高級特工在隱秘戰線上的艱難處境和苦楚壓抑，使觀眾在感情上產生強烈的代入感和心靈沖擊。演員陳建斌把俞北平這一角色在多重身份間的切換演繹得游刃有余，將職業的理性與親情的感性貫通于一體、外化于言行，雖然常常是無煙之戰場、無聲之父愛，卻能神完氣足地彰顯出主人公的堅定信仰與人性溫度。

　　電視劇是一門遺憾的藝術，本劇在內容創作上也存有可商榷之處。首先，高濃度的劇情鋪陳雖牢牢牽引著觀眾的追看心理，但這種壓縮了過多干貨的“只張不弛”，也讓觀眾持續緊張的神經得不到舒緩，甚至產生窒息感，此舉用于兩小時左右的電影尚可，用于幾十集的電視劇則顯得力道過大。其次，在人物設計方面，女性角色鄭翊作為反面一號確有新意，但其對俞北平瘋魔般死咬不放的偏執行為缺乏足夠的合理鋪墊，機器般的冷血人格也略顯偏激；對于俞北平而言，其在單位和家庭處處承受重壓以致近乎孤家寡人的設計顯得過于戲劇理想化。但瑕不掩瑜，《父親的身份》仍不愧為一部充滿誠意的高品質之作，它為遭遇發展瓶頸的諜戰劇帶來一次可貴的審美破局與精神提振。諜戰題材是我國電視劇創作取之不盡的一座富礦，在佳作林立的該領域，創作者只能以獨到的創意、另辟蹊徑的表達求得“點石成金”，而不能跟風式地過度開掘而傷其元氣。