真誠·熱忱·擔當——觀2015年高校畢業生優秀雕塑作品展

盼我回來 戴麗娜

　A girl’s story馬敏儀

陽光照在麥場上 張甜

　　某電影作宣傳時說的一句話似乎挺在理兒——沒有人會永遠年輕，但是永遠會有人年輕。日前，在由中國世界民族文化交流促進會、北京紫檀文化基金會和《雕塑》雜志社聯合主辦的2015年高校畢業生優秀雕塑作品展上， 120余件(組)來自2015年造型設計專業(雕塑、公共藝術、藝術設計)本、碩、博畢業生的作品，少不了因為年輕而噴薄出的熾熱，也透出雖稍顯稚嫩卻十足真誠的思索。

　　提到江南水鄉，人們腦海中浮現的可會是冰冷的鈦合金、鐵和臟兮兮的水泥？想來不會，但江南大學的陳慶與李云芳，以“水境江南”為題，卻將這三種材質加以利用，創作的一組雕塑靈動、傳神地幻化出馬頭山墻、青瓦等江南建筑特有的韻致；安靜的小和尚、涓涓流淌的水面，將兩者銜接起來的卻是一把失衡、變形的椅子，天津美術學院的張輝在松木之上雕刻，他的《心若止水》透出在紛擾亂世中尋覓、堅守一份寧靜的可貴；作為傳統中國畫教學的百科全書， 《芥子園畫譜》中草木的生發盤桓、山石的向背布置、梅蘭的倩影橫斜，無不凝練中國畫最精華的程式，然而成熟意味著僵化，僵化就難免連帶著衰落，西安美術學院的魯闊在這“傳世畫譜”上玩兒了一把火——卷宗上留下成片燒灼過的焦黃痕跡，不規則卻自有或舒展或糾結的形態，看似任性、放肆，可誰又能說這不是沖破禁錮的一腔熱忱？

　　成長，不應只在技藝上

　　“前不久，在朋友圈流行一種說法——別把藝術太當回事，這促使我開始思考一個問題：從事藝術工作，我們到底為了什么？對于熱愛藝術的學生來說，藝術是崇高的，成為藝術家是他們的理想。那又為什么要選擇雕塑呢？我的理解是，以更開闊的眼光來看待藝術家，他可以是雕塑家，也同樣可以是詩人、作家、音樂家、舞蹈家……因為創作從本質而言，都是用自己的經歷、心血、熱情、感受去撰寫一篇‘文章’ ——有的是透過文字，有的是運用音符，有的借助肢體，有的則使用混凝土、青銅、木頭、石頭等材料加以詮釋。但終其一點，感人的藝術作品一定是某種真摯情感的呈現，表達創作者個人的素養和對待藝術創作的態度。 ”任教于清華大學美術學院的董書兵說。

　　一年一屆的高校畢業生優秀雕塑作品展，從2006年首次舉辦至今，已經跨入第十個年頭�！笆�年，就像是一場漫長的航行，我們可以看到這個展覽的影響力正在一點點地擴大。它為初入社會的學生提供了一個非常難得的展示平臺，而不少國內知名的青年藝術家都是從這里發展起來的。 ”展覽現場，雕塑家曹春生說：“在我看來，一個學習、從事藝術創作的人，他的成長不光是在技藝上，還應該體現在藝術理念上。搞藝術，卻不能為了藝術而藝術，要有所擔當，用創作去關注社會、關注生活。這次展覽中的很多作品，都給人驚喜，因為那些奇思妙想的背后，是智慧，而不是嘩眾取寵、博人眼球的手段。 ”

　　用作品記錄身邊生活，學生們將自己對社會現狀的細微體察加以呈現。如今，手機悄然改變了所有人的生活，有人為之焦慮，更多的，則是麻木與不自覺地跟從。來自蘭州財經大學的董建平以“低頭族”為題，塑一組在公交車站等車的人物，看三人的穿著打扮，他們的身份也許相差懸殊，但動作卻毫無二致——佝僂著上半身，頭深深地低下，手里擺弄著手機。還有一處細節頗有趣：能夠坐得下三人的長椅上，只坐了兩個，一旁的空位底下是個背包，想來是其中一位無意間放的。但一旁的小青年就背靠欄桿站著，看來，他掌上的“虛擬世界”早已讓他心滿意足，因此現實中，就連一句簡單的“這里有人坐嗎？ ”都懶得開口了。

　　呼倫貝爾學院逯云飛的《移動終端》更加直接，作品干脆就是人一頭鉆進手機的造型。在手機的觸摸屏上，一段類似內心獨白的文字，剖析自己，又像是揭示了多少人的“日�！� ：“早上醒來，還躺在被窩里，先用手機上網，看有什么新聞，誰在微博上@我了。開車出門，用手機查看實時路況；等人時，用手機看看視頻、玩玩游戲；晚上請朋友吃飯，用手機查一下飯店招牌；夜深人靜，如果不用手機QQ、微博一陣，就沒法安然入眠。 ”

　　社會在不斷向前發展，人與人之間的關系卻日漸冷漠。來自北京服裝學院的魏群，其作品題目看似恢宏——大工業時代，卻只是用水泥塑出一個男子的上半身，他身上血管的部分，都用冰冷、布滿鐵銹的金屬管代替，那人抬頭仰望著什么，但面無表情，說不上是迷惘、痛苦，抑或是習以為常的漠然。魯迅美術學院張芙毓的《一樣》 ，展現了左右相互對峙的兩個人，一黑一白，他們的身形姿態完全一致：抱著肩膀、伸出一條腿，兩人的腿抵在一起，頭轉向對方，充滿著戒備�？吹竭@副模樣，想來觀者也不會覺得陌生，誠信的缺失，讓人們都活得一樣謹小慎微。

　　回歸創作源頭，憑的是自覺

　　展覽之外，來自全國各個美術學院的教師們，還以“雕塑語言的發散思維”為主題進行研討。他們結合作品，對高校雕塑教學的創新與探索方向各抒己見。廣州美術學院雕塑系副教授陳克表示，發散性思維的呈現需要一個過程，對雕塑語言的理解，大致要有三至五年的認識過程。目前廣州美術學院正在探索一種新的教學理念與方式，“回歸”是擺在師生面前的首要課題——去尋找創作的源頭，學生對于發散思維在雕塑語言中的運用，需要的是一種從最熟悉的事物中挖掘新意的自覺。

　　A girl’s story的作者，是剛剛從廣州美術學院畢業的馬敏儀，她告訴記者，作品就是自己大學四年的內心寫照�！耙苍S是喜悅，也許是無奈，世界變化太快了，不知不覺好像已承載了太多。 ”她塑的女孩子，全部閉著眼睛，在回味或是期許，也可能是還少了些“直面慘淡的人生、正視淋漓的鮮血”的勇氣。

　　四川美術學院張甜的《陽光照在麥場上》 ，以青銅和柏木為材料，描述記憶中童年時麥場上的景象�！耙蛔�座堆起的麥堆就像是大山一樣，總是能夠給我踏實的感覺，像我的爺爺、爸爸，那時候我每天和小動物們追跑在麥場上，無憂無慮。創作的時候，我將每個小動物都用一根簡單、有力的線條支撐起來，就像是理想和信念。我的這組作品希望帶給人們幸福感，也希望大家在成長的過程中勿忘童心。 ”張甜如是說。

　　任教于中央美術學院的秦璞指出，有關思維發散的課程，其重點在于培養學生開闊眼界，啟發他們從某個漸變的向度，從具體把玩的操作過程中，去認識材料、引出思考、生發觀念，而不是先入為主地在一個固有觀念中摸索，再去找出什么材料加以實現。

　　賦予看似尋常的材料以巧思，天津美術學院戴麗娜的《盼我回來》 ，用最普通的白紙塑造、還原和再現了記憶里姥爺姥姥等她回家的場景，寄托了對親人的深深思念。紙，通常被我們認為是輕盈、易碎的，但在戴麗娜看來，紙也有生命，因此她把紙融入自己的創作中，用雙手揉搓、撫摸、觸碰，以手作筆，以情代墨，去“書寫”難于付諸于語言的情感，重拾只有在記憶或是夢境中，才能留住的溫暖光景。

　　中央美術學院鄒達聞的《她》系列，用木料塑出老婦的手，相當耐人尋味，也引得不少觀眾駐足，仔細品賞�！笆质谴蠹易钍煜さ�，小時候的手肉乎可愛，成年以后是豐盈、有力，到了老年，則充滿滄桑。每段生命歷程，每種狀態的改變都讓我驚嘆，也讓我沉思和回味。 ”鄒達聞說：“在做這批雕塑的時候，我比較隨意，因為很明確自己想要什么東西。說實話，畢業創作的階段有些尷尬，想法的成熟，與技術的不夠成熟，都會體現在作品上，因此常常出現問題。但‘做手’的這段日子非常充實，可以不分晝夜地工作。以前老師總說‘對你們來說，對成功的藝術家更是——很少有人能通宵達旦地工作，除非是為了趕活兒’ ，所以，現在回想起那段不分晝夜的日子，還是相當幸福的。 ”