亞洲藝術視野，重�！笆澜鐣r間”

——記“亞洲時間：首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展”

莎拉·施的大型裝置作品《日歷系列》

北斗星小組的裝置作品《世界工廠》

　　12月的廣州仍舊繁花似錦，二沙島上桂花的香氣繚繞著遠處的廣州塔。廣東美術館前，藝術家原弓的裝置《周公土收藏計劃·痕跡》彌漫著自然的稻香味，使人猶如置身于原始森林中一般盡情呼吸清新空氣；不遠處，胡項城的裝置《又是森林遍大地》象征全球一體化的工業景象，箭頭顯示人類改變自然的力量，亦是亞洲國家發展過程中標準化的集體記憶。兩組裝置作品將人類經歷的兩個最重要的文明時代——農業文明時代和工業文明時代銜接在一起，為時間留下的印記劃定域界。

　　裹挾著“桂花香”與“稻香” ，由廣東美術館主辦的“亞洲時間” ——首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展(以下簡稱“亞雙展” )于近日在廣州舉辦，并將持續至2016年4月10日。此次展覽以“亞洲時間”為主題，以“一帶一路”為指導理念，從“海上絲綢之路”的歷史出發，以亞洲為基點、“一帶一路”為區域、亞洲問題為支撐，展開對亞洲時間的追尋，探尋亞洲意識的原點和記憶。

　　亞洲時間，全球表達

　　12個展廳，共8000平方米館內展區的廣東美術館，為中國、俄羅斯、美國、德國、意大利、法國、韓國、伊朗、以色列等17個國家的47名/組藝術家的約50組裝置、影像、繪畫、攝影作品所填充。展覽作品呈現亞洲歷史、文化、貿易，以及當代亞洲面臨的問題，直面歷史與現實、困惑與希望。置身其中，時間的流動感與凝滯感是給人最直接的感受。此外，為了讓藝術家更有針對性地為“亞雙展”進行創作，更深入挖掘廣州本土元素，尋找廣州、中國、亞洲、世界之間的特別關聯，廣東美術館還特設包括普拉尼特·索伊的《圖樣的遷徙》 、“健身計劃”小組的《重置》等在內的多個駐地項目。

　　莎拉·施的大型裝置《日歷系列》包含了92件獨立作品，用3個月的報紙制作成一個日歷，敘說時間的流逝。該系列探討了一系列問題：我們如何通過物質材料衡量時間和空間？物理上的時間以及心理上、情感上的時間，是如何被衡量的？每一份作品采用的都是《紐約時報》的首頁或尾頁，但所有作品上的圖片都被剪掉，并以非當時事件的圖片所替代。這些圖片通常是描繪自然元素的畫像，例如火、土地、石塊、天空等，不會顯露出特別的時間點和空間點。而為“亞雙展”特別呈現的《日歷系列》 (中國版)以涂料覆蓋部分文字，常見的材料將報紙從可靠的信息來源轉換成便攜的個人空間，暗示信息是如何在不同文化環境之間顯露和隱藏的。

　　莎拉·施的作品從最普遍意義上談論時間，而王維的作品《灘》系列則是基于個人記憶而對中國鄉土社會的個人化表達�！拔页錾�那年正值‘文革’ ，上山下鄉的知青、解放牌卡車、蘇式營房和噴著滾滾濃煙的蒸汽火車等等，所有這一切填滿我兒時的記憶，揮之不去。我雖身在北京多年，夢里卻時�；氐侥瞧�生我養我的鹽堿灘。正是那里，形成了我今天畫面的元素與語言。 ”王維這樣對記者回憶。在欣賞他的作品時，公眾會發現《灘》里的時間像固體膠一樣凝固在畫面上，模糊的面龐和鮮艷的拖拉機是記憶直接的表達，也是對過往歷史的思索和緬懷。

　　北斗星小組的裝置作品《世界工廠》將以勞動密集型產業作為主導產業時代的廣州服裝制造車間整體搬進展館。進入展廳，一排排服裝制造業中的標志性工具——縫紉機，與其背后的影像向我們訴說著一個時代的記憶。無聲的裝置與投影上馬達的轟鳴相互支撐，隱喻曾經為趕制歐美服裝訂單而夜以繼日工作的工人疲憊的身影，從而引發觀者對經濟發展模式的反思。

　　展覽從農耕時代起步，展現亞洲經歷城市化，走向后現代化和數字化、媒體化的歷程，構成“亞洲時間”的縱向維度；同時，間接探索中國與“一帶一路”沿線各國的關系，亞洲的身份認同、女性主義、種族、宗教、社區等命題，構成“亞洲時間”的橫向維度。作品帶領公眾努力尋找亞洲的落點，用“亞洲時間”把時代流動的進程與“一帶一路”國家自身文化的時間性，文化與意識形態的差異性聯系起來，并在差異中指出亞洲未來發展的方向。

　　亞洲視野，指向世界

　　“亞雙展”設定“亞洲時間”這一主題，旨在探討西方的、全球角度的“世界時間”與“亞洲時間”之間的矛盾，著重從藝術的角度得出對亞洲時間的全新理解，破除以自我為中心、排他和擴張的邏輯，最終目的則是以亞洲視野重新校準現存的“世界時間”基準。

　　“在過去很長的歷史中，亞洲范圍內，‘你那邊幾點了’ ，僅指人們對自然時間的確認。但是二戰以后，亞洲獲得了歷史時間，亞洲時間不再是沒有方向的，而成為一個多向且多元的時間概念。 ”中國社會科學院文學研究所研究員孫歌說。從歷史的角度看，不僅亞洲的地理版圖是伴隨著近代歐洲殖民主義不斷擴張才逐漸形成的，且作為概念的“亞洲”及其“時間”也并不來源于自身，而是以“世界時間”為基準的觀念�！八�謂亞洲時間，意味著對亞洲的想象指向世界之創造本身，既是對西方中心主義的批判，更是對資本主義發展及其危機的應對和思考。這不僅是亞洲問題，也是世界問題。 ”中國美術館研究與策展部主任張晴這樣解釋。

　　韓國首爾美術館館長金弘姬分別邀請了來自韓國的姜愛蘭、鄭錦衡、鄭恩瑛和咸京我，來自日本的鹽田千春和山城知佳子，以及來自印度尼西亞的瑪拉蒂·蘇里約達摩7位女性藝術家，通過表演、影像、多媒體裝置、攝影、繪畫和雕塑等多種手法，傳達女性主義的多種內涵�！叭绻麑ⅰ畞喼迺r間’認定為西方時間的對立面，或是西方時間所代表的世界時間的對立面，那么‘亞洲時間’也可以被解讀為對東方、對女性的思考，因為從西方歷史和男權社會來看，亞洲和女性都是未經認同的未知領域。我希望把亞洲女性的藝術作為其中的一個主題，并從女性主義的角度對其進行解析。這個主題將充分凸顯亞洲時間的主旨概念，為不同的策展人提供實驗場所。 ”金弘姬說。

　　此展總策展人、廣東美術館原館長羅一平表示：“從當下的歷史情境來看，亞洲的藝術發展無疑處在由高到低的三個層次：經濟全球化、亞洲認同、各個國家的發展。但是從近幾十年亞洲各國的藝術展覽的呈現來看，清晰地說明了一個事實：亞洲美術館界和策展人更關注第一層次和第三層次，沒有以一個具有感召力的概念去思考亞洲問題�！畞喼迺r間’的主題就是意在呈現‘亞雙展’對于東西方內在沖突及相互依存關系的基本判斷：與全球視角的‘世界時間’相對的，是以中國為主導、多樣化并存的亞洲時間，其中所蘊含的東西方之間的矛盾或許帶來了一種必需的競爭性，而也正是在融合與碰撞、區域與全球、傳統與當代、個體與國家的博弈中，亞洲藝術和中國話語才能展開自身的塑造途徑，并由此重塑當代亞洲對時間的發現與感知。 ”