寫意，是功夫，更是境界

——記2015中國國家畫院年展

苗寨笙歌 劉大為

　　“中國當代藝術和當代中國藝術，這兩個概念都是存在的，不能回避，兩者之間誰包含誰，都是可以討論的。 ”中國國家畫院院長楊曉陽此言正是對日前在中國美術館展出的“寫意中國” 2015中國國家畫院年展主旨“大美為真”的注解。

　　千人一面與一人一品

　　2015年年底舉辦的2015中國國家畫院年展，展出了包括國畫、書法篆刻、油畫、版畫、雕塑、公共藝術在內的700余件作品，楊曉陽認為，“西方藝術曾經以真為美，中國藝術以美為真，這兩個線索來源不一樣，各有各的范圍、各有各的內涵，外延也不盡相同，最后不見得是殊途同歸，可能追求的目標就不一樣，中國國家畫院在建設的過程中，以‘大美為真’為院訓，對于中國當代藝術和當代中國藝術都關注、容納，莊子說“天地有大美而不言” ，正所謂大美為真，就是要有容乃大。

　　正值中國國家畫院建院35周年之際，“寫意中國2015中國國家畫院年展”以“大美為真”為宗旨，強調“一人一品” ，其目的在于以每位藝術家獨特的思維方式和語言形式，表現中國人的當代精神追求。此次展出的作品大部分為藝術家們年度創作的最新成果，突出學術性、創新性，其中不乏創意之作，如黃永玉的《儒林外史之外》 、劉大為的《苗寨笙歌》 、劉勃舒的《奔馬》等�！皠⑽奈鞯摹短O果之鄉》 ，生活氣息和人物形象相得益彰，體現了陜北民風民俗的結合，并且很好地借鑒了唐代墓室壁畫的方法，將寫意人物畫和唐代壁畫有機結合，這幅畫之所以讓我感到有新意，就是畫家在寫實造型和傳統筆墨的結合上有了新的突破。 ”中國美協理論委員會副主任尚輝表示。

　　清華大學教授余輝說：“以往展覽，包括地方的展覽，千人一面比較多。這次的展覽，確實是風格距離拉開得比較大，最大的是山水畫的風格距離。我們強調寫意，是寫胸中意氣。對于抄襲、模仿，包括重復自己、抄襲別人，都沒有創新。 ”楊曉陽認為，“不強調一人一品，中國可能千人一面，千城一面，大到中國的城市建設小到日常用品。目前鋪天蓋地的各種展覽，看起來一片繁榮景象，其實有大量的作品是重復的，甚至是臨摹的、抄襲的。對這個問題我們要有深入的認識，臨摹平庸、機械化復制，嚴格意義上講，是一種剽竊，我認為可以用一個最狠的詞來形容就是道德敗壞，如果不解決這個問題，只是重復別人，知名畫家重復自己，中國美術走向高峰是不可能的。我們畢竟不是畢加索、齊白石，一味地重復自己有意義嗎？ ”

　　寫意中國，沒有明晰的路向將會盲目

　　此次展覽是中國國家畫院“寫意中國”系列的第五屆展覽，在前幾屆展覽的基礎上有所延續、拓展并加以創新，提出了現代寫意觀。近年來，中國國家畫院經過深入研究并結合創作實踐，著力打造“寫意中國”這一重要品牌，楊曉陽介紹說：“寫意，意為抒寫心意，抒發內心情懷，它是中國傳統造型藝術的核心精神和價值標準。寫意，既是一種觀念，又是一種方法；既是一個過程，又是一個體系；既是一種功夫，更是一種境界。在中華民族所有的藝術形式中都有充分的體現，全世界范圍內優秀的藝術無不充滿著寫意精神。 ”尚輝認為，探討與認知寫意中國，要將這個重要的命題放在目前被寫實化、被現代化、被西方化，乃至被當代化之后的背景下再思考，如果沒有明確的思考、明晰的路向，我們藝術創作的實踐可能是盲目的。

　　美術評論家王鏞認為，中國國家畫院提出現代寫意觀本身就是東西方現代藝術相互影響產生的，自19世紀以來，后印象派不重客體，只認主觀。而文人畫意在抒發的不求形似，與不追客體只認主觀在精神上是類似的。齊白石的大寫意花卉本身就是中國現代藝術的嘗試，而且是成功的嘗試，所以文人畫理論是中國現代理論的萌芽。西方現代藝術從傳統向現代思想轉變的關鍵就是不重客體，專認主觀，用我們現在的話說，強化個性，要表現內在的情感。畢加索也說，我不是模仿自然，而是面對自然利用自然。這些西方藝術家都在強調表現內在的情感，內在的情感這種因素是決定藝術作品深刻與否的關鍵所在。而且這種情感表現就相當于中國文人畫，歸納起來現代藝術有兩個特征——一是簡化形式，二是強化個性，而這與一人一品是一個審美意向。

　　接地氣，才會有新意

　　“本屆展覽讓我印象最深的就是國畫，作品最多，成就最高，人物畫尤甚，尤其一些大家的作品展現出一種寶刀未老的感覺，創作方法形式方面頗具新意。代大權的《紅霞面店》 《繪事后素》是具有悲劇感的題材，生活氣息非常濃厚。 ”清華大學教授陳池瑜對本屆展覽評價很高，并指出其中有不少作品均為藝術家深入生活的新作。

　　藝術來源于生活，來源于人民。最近幾年，中國國家畫院組織了各種形式的考察研究、采風寫生，評論家劉曦林說：“很多作品從兩個階段方面演化，一個是土地人民生活，接地氣，另外就是絲路寫生非常好，過去都是蜻蜓點水、走馬觀花，這次中國國家畫院組織的絲綢之路寫生規模很大，也很深入。 ”此次展出的作品，像梁占巖的作品，并不完全是寫實的人物形象，他的筆墨富有意味，和表現中國鄉土的民俗形象有機地結合在一起。而劉大為的《苗寨笙歌》就是在絲綢之路上的寫生創作，劉大為說，“苗嶺山寨是黔東南的一個山寨，當地的特色蘆笙交響樂，小到一個手掌大的蘆笙，大到一個一丈多高的蘆笙，形成了中國獨有的蘆笙交響樂，充滿鄉土氣息。 ”

　　《中國美術報》執行主編王平則評價這次展覽，“從這次展覽中，我們看到很多藝術家關注生活，很多作品從精神層面關注時代。從創作的思維和語言上來講，這次參展作品人物畫明顯突出，很有新意。 ”